阳天作品《玉蝴蝶•月下探荷》赏析
阳天作品《玉蝴蝶•月下探荷》原玉:
正是黄梅时节,乍停淫雨,满目蟾光。 碧叶田田,蛙鼓断续吹簧。 茎轻举,芙蕖朵朵,似半倦,微觉清凉。 喜蝉藏,此宵仙子,恍堕洪荒。
难忘。 自花开后,游人如鲫 ,朝夕匆忙。 蝶舞蜂鸣,满篇皆是爱诗章。 梦中仍,污池浊水,霾十里,雨电冰霜。 举头望,月华如水,知我贞芳。
阳天作品《玉蝴蝶•月下探荷》赏析
正是黄梅时节,乍停淫雨,满目蟾光。——南方的梅雨,在多数诗人的笔墨中都是恼人的,可是在阳天的心里却是欣喜“一直下未停”;在其他诗人诗行里,甚至是全世界都发了霉,在阳天的墨韵里却是甘霖“暗催枯木青”。这梅雨来的正是时候,晴的也刚好!在诗人的眼里,世间草木皆为美景。恋罢淫雨,又怜恤那一池魂牵梦绕的荷。诗人在诗题中用一个“探”字,兼“赏”与“怜”于一味,统领全词笔调,爱莲惜莲之心可见一斑!三五之夜,荷色正艳,荷香正浓,如果绵雨不见月亮,岂不是辜负了良辰美景!就让我在清朗的月光下,醉赏那一池袅袅娜娜!引起下文雨霁月下荷塘幽境和幽清。 碧叶田田,蛙鼓断续吹簧。——视觉与听觉交融画面的真实描写。浩大、清新、灵动。“接天莲叶无穷碧”化典无形,在清朗的月色下,更见雨后无边幽香漫沁。“断续”有生活,用词精准高妙! 茎轻举,芙蕖朵朵,似半倦,微觉清凉。——继续浓墨重彩的是,一阵微风拂过,那袅袅娜娜的一朵朵荷花、一片片翠绿,还有青翠的直茎,不见受半点扰动,只是诗人微感清凉。用“似半倦”拟人抒情也状朵朵莲花的娇羞柔情。并以此引起下文对情与景的自然过度。构思缜密,长调只见笔法老到,却不着诗人的岁月沧桑痕迹。 喜蝉藏,此宵仙子,恍堕洪荒。——一直高调吟唱的蝉儿也不见了踪迹,许是刚才躲雨就已不见,也或者怕扰动月下荷塘的那一帘幽梦。月下荷塘啊,你可知道,为了配合你的到来,蝉儿心甘情愿地退到了幕后。如此良宵佳辰的荷花仙子,忘记自己是置身红尘中,是梦?如幻?也许都是,也许都不是,但置身有生之初的那种最原始的无我忘情的境地,却是此宵最真实的贪恋。诗人放心了,虽经风雨霜雪的那一朵朵莲,依旧是那么让人倾心念恋,无惊无扰!读者难免会对“喜禅”和“仙子”产生联想,这正是诗人的神来之笔,因为“洪荒”,让人自然想起如“亚当”和“夏娃”一样忘情共情的伊甸园,寄托了诗人对人世间琴瑟静好的衷心祝福。 难忘。——这一“探”,一辈子对荷的爱怜全在难忘之中。既是对上片所有情景的概括总结,也是统领下片的幽幽情思。 自花开后,游人如鲫 ,朝夕匆忙。蝶舞蜂鸣,满篇皆是爱诗章。——诗人是一语双关。一则曰,“荷花开后,观赏游人络绎不绝。蝶舞蜂鸣等,自古为文人墨客争相咏吟,爱莲咏莲之情景已是寻常可见。因为诗人”难忘”,也是将一生的感情寄托于莲曲之中,二则曰,“当生命那一树花开,所经世事无常,但因为执着热爱,所有过往皆用心典藏,每一个行色匆匆的晨昏,都因有莲(怜)爱而深嵌诗章、各自芬芳。 梦中仍,污池浊水,霾十里,雨电冰霜。——接上段,寄意层层递进。依旧“难忘”!是莲对于生长环境的感伤,更是诗人对人生的思考和情伤。即使在梦中,那些生命中的爱的、恨的,点滴都记在心上。诗人是太极爱好者,在其诗词中多有著述。让我想起那着太极时的筝曲《出水莲》,也是化典无形。《出水莲》是一首古筝独奏曲,表现的是莲花这种花中君子“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁品质,表现了人们高尚的情操。乐曲描写的是一幅静谧清新可人的雾莲图、英姿飒爽的斗莲图、坚贞顽强清雅脱俗高洁的圣莲图。人类的美好品德是《出水莲》一曲的深刻主题。在《出水莲》中,在优美的音乐中学会寻找迷失的自我,提高自身的道德修养。诗人用《出水莲》而展开思考,以此为桥梁探索人生的哲理。引起下句。 举头望,月华如水,知我贞芳。——“难忘”也“思考”过后,一切有关于莲的感情都被重新提起,也重新被整理。这一“探”,几近一生的枯荣。于是我心平了,低头看看那些袅娜着的玉朵仙姿,抬头看看清朗的月光,莲儿知道我的心,月亮也知道!虽经劫尘,我仍如莲一样高洁无染、独善独芳!“月华如水”与起句“满目蟾光”首尾呼应,但用意不同。“满目蟾光”是一个时间点,而“月华如水”是一个时间段,往后余生的荷塘月下的情与景的交织,视觉上看得见。而自然结! 《月下探荷》表面看平铺直叙,倾耳听余音袅袅,意象万千,回味无穷,是《荷韵》中最为浓丽的一抹靓色。细品起来,竟比自己创作一首词更让人着迷入魔!感诗人构思别致,层次分明,寄意深远,回音千叠。试着学习用“平铺直叙”手法进行赏析,似不得要领呢!
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