转载老师《写诗的原理三百六十三（怎样对待艺术性）》

龙家小院

huge（远山绿叶） 发布于2021-04-15 08:38   点击:464   评论:1  
七绝 以诗代序
手拿筷子干敲碗，肚腹空空徒凑声。饭不入肠难解饿，机关不可太聪明。


写诗的原理


三百六十三、怎样对待艺术性
这是个对艺术性本身怎样审美的问题，决定着写诗实践能力的高低和学习的快慢。没人不愿意把实践原理运用得得心应手，也没人不愿意很快就学会写诗，不妨在这方面多思考一下。
试着把李商隐《锦瑟》，与李白《望庐山瀑布》比较，就会发现，前者在中二联所置艺术性，明显突出于前后二联，用得很有夸张性，似乎与全诗深沉迫切的情调并不切合，有故意显摆手法和不无游离于感情之外之嫌；
后者虽然更加联想不羁，想象奇特，堪称对艺术性的大夸张运用，远远超过了《锦瑟》对联想的手法运用，不仅跨度更大，且用势更猛，然而不仅有利于直接生成相应的表达效果，也恰恰是这种表达效果本身所要的。
换言之，这提示了什么？艺术性的运用必须有益于总的表达效果，即使突出艺术性自身也不怕，但不是为了炫耀，而是为了突出艺术性更深层的表现效应，比如，戏剧化所要的跌宕和出人意外。同时，不论艺术性怎么表现，都必须保证是总的表达效果的一部分，不可稍有离隙。
艺术性作为创作技巧的总称，代表了应有尽有的技术，有形式技巧和内容技巧两部分，像《夜雨寄北》和《锦瑟》这样的比较，就可通称为创作技巧比较，实际比较的是内容上的处理。
内容技巧，是指对形式技巧以外各种艺术性的运用。例如素材加工、内涵处理，语言修辞，谋篇布局等，都是围绕内容方面的艺术性表现。内容上的技巧运用怎么样，会有什么效果，是作者在现实生活中和实际艺术表现两方面双重修养的反映，都与具体认识和思想感情有密切且必然的联系，并非止于对技巧本身的用来用去。
这样说，等于否定了写诗是纯艺术的说法，也再次否定了“就诗论诗”。世间不存在纯艺术，艺术都受制于作者的各种各样的意识，也就不可能真正纯粹起来，相反一旦成了所谓“纯粹”的东西，毫无个性的千人一面现象就成了必然结局，不然也称不上“纯粹”。
如果不考虑一首诗具体说什么，不考虑纯粹不纯粹，单就文字表达来看，就剩下了形式技巧。形式技巧仅仅是熟能生巧的事，犹“唯手熟尔”。一旦如此，则完全像欧阳修《卖油翁》里描述的那样，怎么玩都能保证“自钱孔入而钱不湿”，当然也不要忘记，即使这般，油的质量仍是第一保证。
不妨再想一想，假如一个像模像样的学徒工，一入手就围绕可供炫耀的技巧学起，而不先考虑榨油本领和油的质量，试问，他走的是捷径还是弯路？何况写一首诗，言语中、诗句中的认识和思想感情，是与怎样运用艺术性联系最紧密的问题，哪能不先考虑？
又何况，像《卖油翁》说的这种情况，买 卖本身还仅仅具有实用性，并不讲究美的效果，是卖油翁给自己和顾客添加了额外技艺展示，这与把艺术性与效果融于一体，无法再分开所呈现的艺术，即写诗，实际并不等同。
单说诗的形式处理。还如“社会主义好”这一句，在声调上这是个通仄句，按一般囿于定式的理解，只能用于古风体，不适宜入律或入绝。这种认识并不正确，是一种固化得成了窠臼的审美观念。以这样的观念，看待和处理艺术性问题，自然就把窠臼审美，视为了不可逾越的雷池和这样的技巧。
实际上，正是这样的窠臼意识，才滥觞了孤立静止之观，如同直眼达子似的简单化、极端化、片面化、功利化，并以此为能，不知不觉成了有炫耀心理的俘虏，同时也进入了审美小圈子，养成了相互迎合心态，最终导致这种固化而拙劣的审美意识无以改变，如此便又进入了一个僵死观念的恶性循环。
这就是炫耀的坏处，根本不能及时适应围绕表情达意，随时起变化所应有的美的效果，来运用艺术性。殊不知，格律诗也允许变通，并非只有字的声调可平可仄的小变通，还有范围宽一点的句子整体声调大变通。
即，只要联句上下两个句子，在第二字保证声调相反，有律的规则特性，上句便可至通仄，或仄脚前均是平声。如：仄仄仄仄仄对平平仄仄平，或平平平平仄对仄仄仄平平，唯这种变通用多用少，需要什么样的具体情形具体分析，有点学问。
这就是说，写格律诗的规律，除了仄脚句子与韵脚句子，即出句与对句，有同样严格约定的一面，也有仄脚句子自身相对灵活，而允许对约定进行变通的一面。具体这方面技巧原理，可见拙文《近体诗格律探究与试解》系列，或直接见《怎样认识近体诗》，不复多述。
炫耀多是主观主义在认识上出现固化，并以此为得意的表现。如果认识能够不断深入，尤其有了认识再认知的探索意识，炫耀心理就会消除，随之对艺术性与美的表达效果之间的联系，也就更容易弄明白，直至精准理解和熟练运用。
做任何事情，都有普遍规律和特殊规律，不可持孤立割裂的眼光。万事一理与具体情形具体分析不是矛盾，而是看似对立，实际则是统一的关系，通过万事一理，可以触类旁通和举一反三，通过具体情形具体分析，可以有针对性地解决具体问题。
像前面把“社会主义好”用于写格律诗的举例，就是这样。这两首诗不仅把“社会主义好”用于了近体诗，而且既尊重了表情达意的美的效果，也让艺术性活了起来，这时不仅手法更高，更需要对艺术性的准确理解和使用，反而没了炫耀的痕迹。
为什么没有炫耀的痕迹？炫耀的目的是显示本领，反过来凡本领都具有炫耀价值，而且炫耀有即时性特点，并依赖一定捧场的人群，如果让本领跟炫耀没有这些联系了呢？
说白一点，即使一个人想炫耀，又明知对方看不出来，图的是何？没有所图，便没有炫耀。若是十年以后才看出人家炫耀，正说明人家十年前早有了进步，且不声不响。对这样的情形，如果也当做炫耀来看，相比之下倒有人成了井底之蛙。
辩证地讲，凡知所以然，则必知其然，其中之妙自然让人有一时看不出来的东西，也就无须去迎合谁，等人提高了见识再回味过来，即使有炫耀也提不上，反而越发成了美不胜收的艺术效果。这就是不露炫耀痕迹的原因，也叫“天然去雕饰”。


邀请：本人正在一个论坛开拓一个版块，称”评点写论？已经起步，纵说当今的人好图安逸，开拓者如凤毛麟角，但还是期望有谋求健康写诗氛围的朋友，一同来打造，共享能在一块净土上，进行评点写论的乐趣，详情可见这里《七律约友》和《七律再约友》，或直接点击注册，发帖和留言。
评点写论地址：http://www.hksc888.com/forum-644-1.html

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手拿筷子干敲碗，肚腹空空徒凑声。饭不入肠难解饿，机关不可太聪明。

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写诗的原理


三百六十三、怎样对待艺术性

龙家小院

这是个对艺术性本身怎样审美的问题，决定着写诗实践能力的高低和学习的快慢。没人不愿意把实践原理运用得得心应手，也没人不愿意很快就学会写诗，不妨在这方面多思考一下。

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试着把李商隐《锦瑟》，与李白《望庐山瀑布》比较，就会发现，前者在中二联所置艺术性，明显突出于前后二联，用得很有夸张性，似乎与全诗深沉迫切的情调并不切合，有故意显摆手法和不无游离于感情之外之嫌；
后者虽然更加联想不羁，想象奇特，堪称对艺术性的大夸张运用，远远超过了《锦瑟》对联想的手法运用，不仅跨度更大，且用势更猛，然而不仅有利于直接生成相应的表达效果，也恰恰是这种表达效果本身所要的。
换言之，这提示了什么？艺术性的运用必须有益于总的表达效果，即使突出艺术性自身也不怕，但不是为了炫耀，而是为了突出艺术性更深层的表现效应，比如，戏剧化所要的跌宕和出人意外。同时，不论艺术性怎么表现，都必须保证是总的表达效果的一部分，不可稍有离隙。

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艺术性作为创作技巧的总称，代表了应有尽有的技术，有形式技巧和内容技巧两部分，像《夜雨寄北》和《锦瑟》这样的比较，就可通称为创作技巧比较，实际比较的是内容上的处理。

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内容技巧，是指对形式技巧以外各种艺术性的运用。例如素材加工、内涵处理，语言修辞，谋篇布局等，都是围绕内容方面的艺术性表现。内容上的技巧运用怎么样，会有什么效果，是作者在现实生活中和实际艺术表现两方面双重修养的反映，都与具体认识和思想感情有密切且必然的联系，并非止于对技巧本身的用来用去。

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这样说，等于否定了写诗是纯艺术的说法，也再次否定了“就诗论诗”。

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世间不存在纯艺术，艺术都受制于作者的各种各样的意识，也就不可能真正纯粹起来，相反一旦成了所谓“纯粹”的东西，毫无个性的千人一面现象就成了必然结局，不然也称不上“纯粹”。

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又何况，像《卖油翁》说的这种情况，买 卖本身还仅仅具有实用性，并不讲究美的效果，是卖油翁给自己和顾客添加了额外技艺展示，这与把艺术性与效果融于一体，无法再分开所呈现的艺术，即写诗，实际并不等同。

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实际上，正是这样的窠臼意识，才滥觞了孤立静止之观，如同直眼达子似的简单化、极端化、片面化、功利化，并以此为能，不知不觉成了有炫耀心理的俘虏，同时也进入了审美小圈子，养成了相互迎合心态，最终导致这种固化而拙劣的审美意识无以改变，如此便又进入了一个僵死观念的恶性循环。
这就是炫耀的坏处，根本不能及时适应围绕表情达意，随时起变化所应有的美的效果，来运用艺术性。殊不知，格律诗也允许变通，并非只有字的声调可平可仄的小变通，还有范围宽一点的句子整体声调大变通。
即，只要联句上下两个句子，在第二字保证声调相反，有律的规则特性，上句便可至通仄，或仄脚前均是平声。如：仄仄仄仄仄对平平仄仄平，或平平平平仄对仄仄仄平平，唯这种变通用多用少，需要什么样的具体情形具体分析，有点学问。
这就是说，写格律诗的规律，除了仄脚句子与韵脚句子，即出句与对句，有同样严格约定的一面，也有仄脚句子自身相对灵活，而允许对约定进行变通的一面。具体这方面技巧原理，可见拙文《近体诗格律探究与试解》系列，或直接见《怎样认识近体诗》，不复多述。
炫耀多是主观主义在认识上出现固化，并以此为得意的表现。如果认识能够不断深入，尤其有了认识再认知的探索意识，炫耀心理就会消除，随之对艺术性与美的表达效果之间的联系，也就更容易弄明白，直至精准理解和熟练运用。

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做任何事情，都有普遍规律和特殊规律，不可持孤立割裂的眼光。万事一理与具体情形具体分析不是矛盾，而是看似对立，实际则是统一的关系，通过万事一理，可以触类旁通和举一反三，通过具体情形具体分析，可以有针对性地解决具体问题。
像前面把“社会主义好”用于写格律诗的举例，就是这样。这两首诗不仅把“社会主义好”用于了近体诗，而且既尊重了表情达意的美的效果，也让艺术性活了起来，这时不仅手法更高，更需要对艺术性的准确理解和使用，反而没了炫耀的痕迹。
为什么没有炫耀的痕迹？炫耀的目的是显示本领，反过来凡本领都具有炫耀价值，而且炫耀有即时性特点，并依赖一定捧场的人群，如果让本领跟炫耀没有这些联系了呢？
说白一点，即使一个人想炫耀，又明知对方看不出来，图的是何？没有所图，便没有炫耀。若是十年以后才看出人家炫耀，正说明人家十年前早有了进步，且不声不响。对这样的情形，如果也当做炫耀来看，相比之下倒有人成了井底之蛙。
辩证地讲，凡知所以然，则必知其然，其中之妙自然让人有一时看不出来的东西，也就无须去迎合谁，等人提高了见识再回味过来，即使有炫耀也提不上，反而越发成了美不胜收的艺术效果。这就是不露炫耀痕迹的原因，也叫“天然去雕饰”。


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