叶嘉莹：《古诗十九首》为什么好？

学鸣声韵

        叶嘉莹：《古诗十九首》为什么好？


     《古诗十九首》的文字是非常简单朴实的，然而它的含意却十分幽微，容易引人产生联想。清代学者方东树在他的《昭昧詹言》中说：
      十九首须识其“天衣无缝”处。
      什么叫“天衣无缝”？就是说，这些诗写得自然浑成，看不到一点儿人工剪裁的痕迹。
     《古诗十九首》是用生命写成的
      我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的，它的好处在于其中有某一个字或某一句写得特别好。因此，有些人就专门在字句上下功夫。在中国文学的历史上流传了很多这样的故事，王安石的“春风又绿江南岸”，就是其中的一个。
      另外还有一个有名的故事，说是唐代诗人贾岛在马背上得了两句诗“鸟宿池边树，僧推月下门”，他想把“推”字改成“敲”字，自己又拿不定主意，坐在马背上想得入神，一下子就冲进京兆尹韩愈出行的队伍，被众人拿下送到韩愈面前。韩愈也是有名的诗人，不但没怪罪他，反而帮他斟酌了半天，最后决定还是用“敲”字更好。
      为什么“敲”字更好？因为诗人所要表现的是深夜的寂静，推门没有声音，当然也很寂静，可是在万籁无声之中忽然响起一个敲门的声音，有时候反而更能衬托出周围的寂静。因此，后来很多学写诗的人就专门在“诗眼”和“句眼”上下功夫，费尽了“推敲”。
       我当然不是说修辞不重要，可是要知道，更好的诗其实是浑然天成的，根本就看不出其中哪一个字是“眼”。比如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，每一个字都有他感发的力量。杜甫《羌村》中有一句“群鸡正乱叫”，如果单看这一句，这算什么诗？然而这是一首感情深厚的好诗。
      《羌村》（节选）
             杜甫      
       群鸡正乱叫，客至鸡斗争。
       驱鸡上树木，始闻叩柴荆。
       父老四五人，问我久远行。
       手中各有携，倾榼浊复清。
       莫辞酒味薄，黍地无人耕。
       兵戈既未息，儿童尽东征。
       请为父老歌，艰难愧深情。
       歌罢仰天叹，四座泪纵横。
       杜甫把他的妻子、家人安置在羌村，自己去投奔唐肃宗。后来他被叛军俘虏到长安，从长安逃出来又几乎死在道路上。

      试想，当他见到“群鸡正乱叫”那种战前常见的平安景象时，心中会产生多么美好和安定的感觉！如果你不读他整个的一首诗，如果你不知道那些背景，你怎能知道“群鸡正乱叫”的好处？

       不但杜甫如此，陶渊明也是如此。凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己整个的生命去写诗的。
       中国历史上那些伟大诗篇的好处都不仅在于诗歌的艺术，更在于作者光明俊伟的人格对读者的感动。古人讲为学、为师，是要把整个一生都投入进去结合在一起的，而现在讲诗的人讲得很好，理论很多，分析得很细腻，为什么没有培养出伟大的诗人？就因为没有这个结合。诗人如此，诗也是如此。真正的好诗是浑然一体的诗。对这样的诗，你要掌握它真正的精神、感情和生命之所在，而不要摘取一字一句去分析它的好处。
      《古诗十九首》引人产生自由联想
       除了浑成之外，《古诗十九首》另一个特点是引人产生自由联想。我实在要说，《古诗十九首》在这一点上与《红楼梦》颇有相似之处。
       第一，它们对读者的感动都是事实而且是多方面的；第二，《红楼梦》后四十回究竟是谁所作？同样一直成为一个疑问，因而使人们难以确定它的主题。它果然是写宝玉和黛玉的恋爱故事吗？还是如王国维所说的，要写人生痛苦悲哀的一种哲理？抑或如大陆批评家们所说的，是要写封建社会官僚贵族阶级的腐败堕落？它到底要说些什么？要写怎样一个主题？每个人都可以有很多联想，每个人都可以看出不同的道理来。
      如果我们讲杜甫的诗，我们可以用唐朝那一段历史和杜甫的生平来做印证，多半就能知道他写的是什么事情。但这个办法对《古诗十九首》不行，我们只能感觉出他有深微的意思，但究竟寓托的是什么？我们无法通过考证来确定，原因就在于我们不知道确切的作者。然而，这是一件坏事吗？我说也不一定。
      中国古人批评诗的时候有个习惯，总是要想方设法确定诗的作者和诗的本意。对有些诗来说这种办法是必要的，如杜甫诗就是如此，他有不少诗反映了唐代某些历史事件，写诗的时候确有所指。对这一类诗当然应该尽可能确定作者的原意。但十九首之所以妙就妙在不知作者——连作者是谁都不知道，你怎样去确定作者的原意？因此，对这十九首诗，每一个读者都可以有自己的理解、自己的联想。
      正由于《古诗十九首》有这样的特色，所以它特别适合于现代西方“接受美学”的理论。
西方在二十世纪五十年代后期和六十年代初期曾流行一种叫作“新批评”的理论。这种理论主张文学批评应该以作品为主。他们认为，作品里的形象、声音、韵律，都关系到作品的好坏，惟独作者却是不重要的。
      而后来流行的“接受美学”的理论，则是一种更新的文学理论，它进一步把重点转移到读者身上来了。接受美学认为，一篇作品是不能够由作者单独完成的，在读者读到它之前，它只是一个艺术的成品，没有生命，没有意义，也没有价值；只有读者才能使它得到完成，只有读者通过阅读给它注入生命的力量，它才成为一个美学欣赏的对象，才有了意义和价值。
      然而，不同的读者有不同的经历和阅读背景，因此对同一首诗可以有不同的理解和解释。《古诗十九首》为什么好？就是因为它能够使千百年来各种不同的读者读过之后都有所感动，有所发现，有所共鸣。

     《古诗十九首》感人至深的秘密
     《古诗十九首》为什么能达到这样的效果呢？这就涉及它所写感情的主题了。《古诗十九首》所写的感情基本上有三类：
离别的感情、失意的感情、忧虑人生无常的感情。
      我以为，这三类感情都是人生最基本的感情，或者也可以叫作人类感情的“基型”或“共相”。因为，古往今来每一个人在一生中都会有生离或死别的经历；每一个人都会因物质或精神上的不满足而感到失意；每一个人都对人生的无常怀有恐惧和忧虑之心。而《古诗十九首》就正是围绕着这三种基本的感情转圈子，有的时候单写一种，有的时候把两种结合起来写，而且它写这些感情都不是直接说出来的，而是含意幽微，委婉多姿。
       例如，《今日良宴会》里有这样两句：
       何不策高足，先据要路津。
       ——你为什么不鞭策你的快马，抢先去占领那个重要的路口？其实，所谓“要路津”所代表的乃是一个重要的官职，说得通俗些，这是对争名夺利的一种委婉的说法。
      《今日良宴会》
      今日良宴会，欢乐难具陈。
      弹筝奋逸响，新声妙入神。
      令德唱高言，识曲听其真。
      齐心同所愿，含意俱未申。
      人生寄一世，奄忽若飙尘。
      何不策高足，先据要路津。
      无为守穷贱，轗轲长苦辛。
      还有一首《青青河畔草》，它写了一个孤独而又不甘寂寞的女子，最末两句是：
      荡子行不归，空床难独守。
      王国维在《人间词话》里曾说这几句“可谓淫鄙之尤”，然而它们之所以不被人们视为“淫词”或“鄙词”，那就是由于其感情的真挚了。
     《青青河畔草》
       青青河畔草，郁郁园中柳。
       盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
       娥娥红粉妆，纤纤出素手。
       昔为倡家女，今为荡子妇。
       荡子行不归，空床难独守。
       其实，我说这两首诗真正的好处不仅仅在于感情的真挚，它们真正的好处在于提出了人生中一个严肃的问题：当你处于某种人生的困惑中时，你该怎么办？
       每个人都难免会有软弱的时候或绝望的时候，每个人在这种时候内心都会产生很多困惑和挣扎。而《古诗十九首》就提出来很多这样的问题，这是它很了不起的地方。而且，这些问题都不是直接写出来的，而是用很委婉的姿态、很幽微的笔法来引起你的感动和联想。

     晚清有一位诗学批评家叫陈祚明，在他的《采菽堂古诗选》里有一段话对《古诗十九首》评论得非常好。现在我把这段话抄下来：

      “十九首”所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？......
      “十九首”善言情，惟是不使情为径直之物，而必取其宛曲者以写之，故言不尽而情则无不尽。后人不知，但谓“十九首”以自然为贵，乃其经营惨淡，则莫能寻之矣。
     《古诗十九首》说出了我们人类感情的一些“基型”和“共相”。比如，每个人都希望满足自己的一切理想和愿望，但真正能够满足的又有几个人？就算他在物质生活上满足了，在精神生活上也都能满足吗？有的人已经得到高官厚禄，但仍然有不满足的地方，何况那些贫贱之人呢？如果你拥有充足的时间去追求，也许最终会有满足的那一天，然而人的生命又有多么短暂，时间并不等待任何人，你的一生很快就会过去！
      又比如，谁不愿意和自己所爱的人永远相守在一起？但天下又有谁没经历过生离或死别？当你们相聚的时候，并不能体会到离别的悲哀，因而也就不懂得这聚会的难得和可贵，可是当你失去的时候，你懂得了它的珍贵，却又不得不承受失去它的悲哀！
     《古诗十九首》的表达，是现代人所缺乏的。人都是有感情的。所以自然界的四时变化、人世间的生死离别，所有这些物象和事象就会摇荡人的心灵和性情，从而产生诗的感发。
      可是，既然每个人都能产生诗的感发，为什么还有诗人和一般人的区别呢？那是因为，一般人只是“能感之”，只有诗人不但“能感之”而且“能写之”。也就是说，写诗不仅需要有感受的能力，还需要有表达的能力。
      我在UBC（加拿大英属哥伦比亚大学）教书已经快二十年了，我常常为我的一些学生而感慨：他们有很敏锐的感受能力和很深厚的感情，但却因写作的能力差而不能够把自己感受到的东西写出来。特别是我们中国血统的同学，他们在台湾或香港念了小学，中文的基础还没有打好就来到了加拿大，但他们英文的表达能力也不是很好，因为他们毕竟是从小念的中文。我以前教过一个学生，美学和文学上都有很高的天分，他告诉我，他有许多很好的想法。我说，你为什么不把它们写出来呢？他说：“老师，我写不出来。我的中文不成，英文也不成！”      这真是人生最可惋惜的一件事：每个人生活在这个世界上，都应该有表达自己的能力，可是有的人却把它失落了！陆机在《文赋》的序里说，
      “恒患意不称物，文不逮意”。
      所谓“意不称物”就是说，你内心的感情与要写的对象并不相合。还有一个可忧虑的问题是“文不逮意”——你用来表达的言辞赶不上你的意思和感情，你无法把你内心产生的那种美好的情意完全表达出来。这当然是很遗憾的一件事情。
      但什么是“完全表达出来”？你说你现在内心之中有十二万分的悲哀或一百二十万分的悲哀，这就叫完全表达出来了吗？不行。因为你虽然把话说到极点，可是人家看了并不感动。就以爱情而言吧，每一个人爱情的品质和用情的态度都是不同的。最近我看到报纸上说，有一个男子追求一个女子，后来那女子不跟他好了，他一怒之下杀了这个女子和她的全家。这或许就是现代人的感情。而中国古人用情的态度是不同的，古人所追求的标准乃是“温柔敦厚”。《古诗十九首》的感情就是如此，它是温厚缠绵而且含蓄不尽的。
我们常说，某人的感情是“百转柔肠”，这种人他不能够把感情一下子切断。因为有的时候，他的理性明明知道这件事不会成功，应该放弃了，他的感情却没有办法放弃。一个人被他所爱的人抛弃了，如果干脆从此断绝关系，那么就不会再有相思怀念了，但他偏偏不肯，心里总是在猜想：对方一定不会如此绝情吧？我们最终还是要相见的吧？因此才会产生相思怀念，才不由自主地要用诗歌把这些感情表现出来。
     《古诗十九首》用情的态度是如此温厚缠绵，所以它表现的姿态也十分委婉曲折。它的语言表面上含蓄不尽，实际上却把人的内心之中这些复杂的感情全都表达出来了。
       五言诗之冠冕，语短情长，一字千金，我引过刘勰《文心雕龙·明诗》的“古诗佳丽，或称枚叔”一段，其实那一段接下来还有几句：观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。“结体”和“散文”是两个对称的动宾结构。“结体”，是说它构成的体式；“散文”是说它分布的文辞。
      刘勰的意思是说：如果我们看一看《古诗十九首》体裁的结构和对文辞的使用，我们就会发现，它的特色是“直而不野”。也就是说，它写得很朴实，但不浅薄。
      我们大家都读过李白和杜甫的诗，在读过李杜的诗之后再返回来看《古诗十九首》，你就会发现：当你第一眼看上去的时候，《古诗十九首》并不像李白的诗那样给你一个很鲜明的印象和感动；也不像杜甫的诗那样使你感到他真是在用力量。你会觉得，《古诗十九首》所说的都是极为普通、寻常的话，可是如果反复吟诵，就越来越觉得它有深厚的味道。而且，你年轻时读它们有一种感受；等你年岁大了再读它们，又会有不同的感受。
       所谓“婉转附物”的“物”，指的是物象。作者把他内心那些千回百转的感情借外在的物象表达出来，就是婉转附物。在我们中国诗歌的传统里，这属于“比”和“兴”的方法。《古诗十九首》善用比兴，这个特点等我们看具体作品时将作更详细的介绍。什么叫“怊怅切情”呢？“怊怅”与我们现在所说“惆怅”的意思差不多，那是一种若有所失、若有所求、却又难以明白地表达出来的一种感情，也是诗人们常常具有的一种感情。
       因为，凡是真正的诗人都有一颗非常敏感的心灵，常常有一种对于高远和完美的追求，这种追求不是后天学习所得，而是他天生下来就有的。一首好诗，往往能很好地表现出诗人的这种感情。
      “切”是切合，就是说能够表现得深刻而真切，我们都说杜甫的诗好，为什么好？就是因为他能够把他的感情恰到好处地表现出来。假如你把你内心的感情表达得不够，那当然是失败的，可是你把你的感情夸大了，超出了实际情况，那也不是好诗。把内心的情意直接而且深刻地表达出来，这在中国诗歌传统中属于“赋”的方法。
       所以，《古诗十九首》可以说是很成功地结合了中国最传统的赋、比、兴的写作方法，因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。与此看法类似的还有明代学者胡应麟。他在《诗薮》中曾评论这些诗，说它兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。
“兴象”两个字很简单，但却代表了心与物之间的很复杂的关系，既包括由心及物的“比”，也包括由物及心的“兴”。“玲珑”在这里有贯通、穿透的意思，就是说，它的感发与它的意象之间都是能够贯穿、可以打通的。“意致深婉”的意思是说，那种感情的姿态，在诗中表现得不但很深厚，而且很婉转。
       因此胡应麟说，像《古诗十九首》这样的诗，不但人会被它感动，连天地和鬼神也会被它所感动。
       另外，前文我还引过钟嵘《诗品》中的一段话，其中也给了这些诗很高的评价，说它们“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。“温”，温柔敦厚的感情；“丽”，是说它们写得也很美；“悲”，是指诗中所写的那些不得意的悲慨；“远”，是说它给读者的回味是无穷无尽的。因此，每个人看了这些诗内心都会发生震动，认为它们真是“一字千金”的好诗。
       最后，我还要强调一个问题：在一般选本中，对《古诗十九首》往往只选其中的几首，但如果你要想真正了解《古诗十九首》，真正得到诗中那种温厚缠绵的感受，只读几首是不够的，必须把它们全部读下来。因为这十九首诗在风格和内容上虽然有一致性，实际上又各有各的特点。

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胡应麟说：像《古诗十九首》这样的诗，不但人会被它感动，连天地和鬼神也会被它所感动。
《古诗十九首》的特色是“直而不野”。也就是说，它写得很朴实，但不浅薄。它可以说是很成功地结合了中国最传统的赋、比、兴的写作方法，因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。《古诗十九首》的表达，是现代人所缺乏的……每个人生活在这个世界上，都应该有表达自己的能力，可是有的人却把它失落了！

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什么叫“天衣无缝”？就是说，这些诗写得自然浑成，看不到一点儿人工剪裁的痕迹。

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我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的，它的好处在于其中有某一个字或某一句写得特别好。因此，有些人就专门在字句上下功夫。在中国文学的历史上流传了很多这样的故事，王安石的“春风又绿江南岸”，就是其中的一个。
      另外还有一个有名的故事，说是唐代诗人贾岛在马背上得了两句诗“鸟宿池边树，僧推月下门”，他想把“推”字改成“敲”字，自己又拿不定主意，坐在马背上想得入神，一下子就冲进京兆尹韩愈出行的队伍，被众人拿下送到韩愈面前。韩愈也是有名的诗人，不但没怪罪他，反而帮他斟酌了半天，最后决定还是用“敲”字更好。
      为什么“敲”字更好？因为诗人所要表现的是深夜的寂静，推门没有声音，当然也很寂静，可是在万籁无声之中忽然响起一个敲门的声音，有时候反而更能衬托出周围的寂静。因此，后来很多学写诗的人就专门在“诗眼”和“句眼”上下功夫，费尽了“推敲”。

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我当然不是说修辞不重要，可是要知道，更好的诗其实是浑然天成的，根本就看不出其中哪一个字是“眼”。比如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，每一个字都有他感发的力量。杜甫《羌村》中有一句“群鸡正乱叫”，如果单看这一句，这算什么诗？然而这是一首感情深厚的好诗。

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“十九首”所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？......
      “十九首”善言情，惟是不使情为径直之物，而必取其宛曲者以写之，故言不尽而情则无不尽。后人不知，但谓“十九首”以自然为贵，乃其经营惨淡，则莫能寻之矣。

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《古诗十九首》可以说是很成功地结合了中国最传统的赋、比、兴的写作方法，因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。与此看法类似的还有明代学者胡应麟。他在《诗薮》中曾评论这些诗，说它兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。
“兴象”两个字很简单，但却代表了心与物之间的很复杂的关系，既包括由心及物的“比”，也包括由物及心的“兴”。“玲珑”在这里有贯通、穿透的意思，就是说，它的感发与它的意象之间都是能够贯穿、可以打通的。“意致深婉”的意思是说，那种感情的姿态，在诗中表现得不但很深厚，而且很婉转。

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余光中批：沈从文钝拙，鲁迅难当大师，朱自清根本就是学生水平




说到余光中，大家肯定都知道。他创作的《乡愁》，用邮票、坟墓这些实在的东西，把看不见的乡愁变成了看得见的，让人想很多，满满的都是厚重的历史感。


除了是出名的作家、翻译家和学者，余光中还是个充满浪漫的诗人，他真是个少有的多才多艺的人。

看看余光中给老婆写的情书，你就能感受到他有多浪漫了。而且，他还有很多动人、文采飞扬的情话，让不少恩爱的情侣抄来抄去，当作宝贝一样。



这位充满浪漫情怀的大诗人，对文学有着自己独特的看法，也可以说他有一套不容置疑的文学评论观点。

上世纪七十年代的时候，余光中在香港的大学里教中文系。在那段时间，他写了很多文学评论，评论的对象有好多大家都知道的著名作家，比如鲁迅、朱自清、沈从文等。


1979年，余光中写了一篇文章，里面聊到了大家都很熟悉的鲁迅的《苍蝇和战士》、沈从文的《边城》等作品，对这些作品进行了点评。

评论的话不太客气，相当刺耳。不过，真正让一些人恼火的是，对那些大家公认很棒、值得细品的作品，余光中竟然用了像“像嚼蜡一样无味”、“文句杂乱无章”这样非常严厉的批评词汇。


把这些词用到像鲁迅这样的大文豪身上，真的让人难以接受。可能大家会想，余光中是不是想吸引眼球，故意去靠知名作家的名气，又或者是他年轻时候太过冲动。


其实，当余光中写下这些评论的时候，他已经四十多岁了，正是一个男人成熟稳重的时期。那么，大家可能会好奇，余光中为什么会写出这么容易得罪人的评论呢？他的文章里到底都说了些什么？


这篇文章发表后，在文学界引起了广泛讨论，直到现在，大家还在争论个不停。


文章里说起沈从文，你猜怎么着？余光中直接给他贴上了“不够灵巧”的标签。他主要是看了沈从文《边城》前面的题记，然后得出了这个看法，觉得那篇文章写得有点啰嗦，思路也不清晰，读起来挺费劲的。


聊起鲁迅，咱们就拿他的杂文《苍蝇和战士》来说事儿。余光中觉得，鲁迅在写“苍蝇们”的时候，有时候用“他们”来称呼，有时候又用“它们”，这在写作和用词上显得不够严谨。



余光中评价朱自清可就没那么客气了，他对《荷塘月色》的评论相当于是给了个“差评”。

余光中觉得朱自清的《荷塘月色》没啥好夸奖的，甚至还听说朱自清的水平就跟中学生似的。像里面“美人出浴”这样的比喻，给人留下的想象空间有点俗气。


另外，余光中也点评了朱自清的其他散文，他觉得那些文章水平一般，就连中学生也能写出那样的作品。

不得不承认，余光中所指出的这些问题，都是实实在在有的。


不过，这篇文章其实是在说，余光中真正想讲的是“中文化”存在的问题。他选了这些大家都熟悉、很有影响力的作家来举例，就是想让大家多关注、多想想这事儿。


很多大名鼎鼎的作家的书都会被大家广泛阅读，并当成经典和好榜样。连这些有名的作家都会遇到这些问题，那些不太出名的作者就更难避免了。

因此，余光中并不是有意去找鲁迅这样的文学大师的麻烦，而是想让大家正视并思考这些问题。


有些人觉得，余光中毫不留情地挑出鲁迅、沈从文、朱自清这些大咖作品的毛病，做得有点过了，也不够尊重作为老前辈的鲁迅。因此，他们对余光中的评论不感冒，甚至因为这事儿，从路人转成了他的黑粉。


要真正理解余光中这句评论背后的深意，得从他热爱并赞美中国传统文化这件事谈起。

余光中大部分时间都在台湾和香港生活，但他心里特别挂念大陆，非常热爱并致力于传播中国的传统文化。

自2016年蔡英文当选为中国台湾地区领导人以来，余光中衷心期盼教学活动能摆脱文言文与白话文争议的束缚。他直言不讳地指出，如果摒弃文言文，我们的民族将会失去历史的记忆。


余光中清楚指出，文言文在国教课程里非常重要。它是中国传统文化的表达方式，记录了中国语言好几千年的故事。现在的文学作品创作，也都需要文言文的基础。

余光中曾写文章指出，现在我们离正宗的中文越来越远了，反而学英文和英文对我们的影响却越来越大。

余光中说，现在很多作者在写作时，越来越喜欢用西方的表达方式，就连一些很有名气的作家也难以避免和抵挡这种西方化的趋势。


说到朱自清的《荷塘月色》，文人们各有各的看法，有的称赞不已，有的却也提出批评。


《荷塘月色》里写进了朱自清的好多生活情况，还有他心里的感受。写这篇文章那会儿，咱们国家正碰上内忧外患的时候，外面有敌人盯着，国内共产党人也挺难的。


朱自清心里也盼着能拯救国家，让国家存活下去。他明白，要想救国，自己就得加入到革命里面。这样一来，面对那时候的两个大党派，他就得好好挑个边站了。

朱自清心里乱得慌，这就是为什么文章一开始就说“这几天心里挺不踏实的”。虽然他晚上跑到荷花池边，但根本没心思去瞧那月色。

有些人觉得，朱自清的这篇文章像是在躲避真实的状况和时局，他缺少直接面对混乱的勇气，可也不愿意什么都不做，光看着。


结语：

不得不说，余光中的点评有点走极端了，或者说过分严厉，有的地方还只看了片面就下结论，显得不够宽广和接纳。