学习老师《近体诗格律探究与试解七（特殊句式） 》

龙家小院

杜甫《归燕》：
不独避霜雪，其如俦侣稀。四时无失序，八月自知归。
春色岂相访，众雏还识机。故巢傥未毁，会傍主人飞。
第六句“众雏还识机”也是这样避免了孤平的例子。

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我们不再坚持说上面这两句的避孤平方式，是同时救上句拗，而只说自救。比较杜甫《台上》：
改席台能迥，留门月复光。云行遗暑湿，山谷进风凉。
老去一杯足，谁怜屡舞长。何须把官烛，似恼鬓毛苍。

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第五句“老去一杯足”是“仄仄仄平仄”，第六句却依然保持的是正常律句格式“平平仄仄平”未变。这就是理由。能够佐证这个理由的例子不胜枚举，也不能仅仅根据这些，就把它们都划入古风诗吧？

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所以近体诗格律的根本，不是追求格式的固定和死守，而是讲究综合协调运用格式。近体诗不是以句为单位，而是以联为单位，乃至以篇为单位来获得声音和意思双重和谐的，因而才发生孤平、仄拗在句子里出现的时候，居于出句便可以置之不理，顺其自然，居于对句里便以避孤平的方法化之的现象。

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5、平仄与四声
分析了避孤平，我们还要提到多平声的问题。如“平平平仄仄”和“仄仄平平平”。按刘勰“沉则响发而断，飞则声飏不还：并辘轳交往”的说法，仄声多，则“响发而断”似“口吃”，平声多，则“声飏不还”而显拖沓。其实按他的“声有飞沉”的理论是讲得通的。因为声调有四声，并非平仄二调，三平、三仄放在任何地方都不合适，更别说三平尾、三仄尾了。但按平仄衡量，这两个句式便有一定道理，不仅是因为古人此类作品多见，而是如何科学认识平仄问题。
杜甫《去蜀》：
五载客蜀郡，一年居梓州。如何关塞阻，转作潇湘游。
世事已黄发，残生随白鸥。安危大臣在，不必泪长流。
颔联“如何关塞阻，转作潇湘游”二句，同时运用了“平平平仄仄”和“仄仄平平平”的句式，按平仄看连用三个平声，似现拖沓，按“飞沉”看，“如何关”是“上平-下平-上平”，类似现代汉语“二声-二声-一声”，从发音上有“五微-五歌-十五删”等韵，发音口型和部位各不相同。“潇湘游”，“下平-下平-下平”，现代汉语“一声-一声-二声”，韵为“二萧-七阳-十一尤”，虽然声调接近，其发音口型和部位却更加不同。因而这两句读起来还是十分和谐的。即使声调相同，如白居易“春风吹又生”前三字都是一声，可口型的交换、鼻音与非鼻音的结合，也使声音听读起来很和谐。甚至可以这样理解，诗对和谐的要求其实是为了避免拗口，避免拗口声调只是它的一个方面，口型和响度有时比声调更重要。
因此，尽管近体诗以“平平平仄仄”为正常格式而将三平声置于句子前部，但排斥“仄仄平平平”也不具有科学道理，看来还是要根据声调运用和谐与否来作出判断。
回过头来再看首句。“五载客蜀郡”是通仄，但分属上声七雨，上声十贿，入声十一陌，入声二沃，去声十三间，声调发音的具体情形并不一致，虽似有很强的“拗怒”感，却因其发音方式的不同，且在下句“仄平平仄平”的调控下复归平缓，和谐感一丝未减。这正是近体诗真实讲究“飞沉”的实质所在，而非一味地强调依照平仄的简单类属排列声调。