转载老师《谈写诗的感受三（意趣）》

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其实，这些人混淆了创作与欣赏的关系。写诗是对生活和自我情感的发现而后进行的创作，欣赏则是对作品内涵的发现和观察，并在这一过程中，让创作与欣赏者之间发生的这样那样的联 系，也有可能产生各种见解和言论。写诗与欣赏有密切联 系，却不可混淆。以欣赏代替对写诗的认识和体验，是不科学的，也是不理智的，更是不着边际的。

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任何言论一当成为观念、理论而示人，就都要考虑实践问题，而不能为观念而观念，为理论而理论，这无异于扼杀实践。尽管从实践到理论这一点看来，可能于人是有益的，但从此就不能回到实践中去了，显然又是无益的。

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写诗必须关注风格，也就是关注自己情感和别人的感受。写诗是不可以有点小本领，有点聪明劲，就胡来的。这不叫风格，而叫卖弄。也就是说，写诗是“换着说话”，但写出来的作品还是要考虑格调，否则有什么就有什么，真的是什么就是什么，用日常言语说出来好了，何必糊弄人，还让人以为这就是诗！

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换着说话的目的是换出美来。面对明眼人还好，人家一看便知道怎么回事，但只顾自己写诗，不分对应的读者是什么人，这就不好了。当然，风格也是需要一段写诗经验来培养的，处于初学阶段的写诗还属练习层次，无可厚非。

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5、即时意趣
写诗有“信手拈来”，有“如信手拈来”，有“吟安一个字，捻断数茎须”，有“语不惊人死不休”，等等，最是“信手拈来”给人以时间上的清新和文笔灵动的感受，因而诗的即时性才最能体现诗相对短小精悍的特点。
换句话说，诗短小精悍的特点，如果能够反映在它随感随得、呼之则出的时间速度上，由此所生成的品质和趣味，就是即时意趣。

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写诗往往只有诗情诗意是不够的，还依赖灵感的激发而生成诗兴，才有可能把诗写下去。灵感一旦消失，诗兴一去，写诗也就没什么意思了。是这让写诗有了即时性的特点，所以即时意趣又不啻为灵感意趣，是最能记录诗兴的东西。
场合、时间和写诗速度，是即时性的特征，也是局限。离开了这个局限，就谈不上即时意趣。对于读者，如果不曾经历过这种局限，很难发现一首诗是不是即时写出来的，所以即时意趣要有即时意趣的样子，要让人能够感受。

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王之涣《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
李白《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
像这样的诗，是否具有即时意趣，很难说。唯有从字里行间诗句显现出来的，语言脍炙人口，来不及雕琢，诗意自然流畅这几个角度看，很像即时而成。
再如辛弃疾《西江月·遣兴》，真可谓“信手拈来”，其即时意趣不仅像，而且无法否认。
即时意趣的有无，对读者而言或许无须介意。对作者而言，无疑心知肚明的是，可以从中悟得写诗的切实感受，明白写诗的情趣在哪里。比如，可以问一问：本来短小精悍的东西，有必要“下笔三年成”吗？
拙作《苏幕遮·观钓》（2016年10月16日）：
暮秋寒，风渐硬。两两三三，不顾河塘冷。昨雨经宵今未罄。爱伞方张，转见排人影。
架鱼竿，拿板凳。自在悠悠，饵料揉匀等。点点涟漪皆水性。一二浮标，偶尔轻轻动。
这是本人一早步行上班，路过一桥头时见到人们细雨中垂钓的情形，扶在栏杆上看了一会，于是记录下了这个场景。
一个人养成即兴写诗的习惯，是培养诗的即时意趣的唯一途径。这对捕捉灵感有益，对写诗本身更有益，还可以主动地把自己逼到不事雕琢的境界，因而不得不注意平时的修养和训练，不得不关注写诗的自然天成，即便后来有所改动和完善，也不至于影响整体风貌和意趣。

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换个角度看，注重诗的即时意趣，久而久之会让写诗自然成为人的修身养性的一部分，直至写诗的功利心被遏制，心灵变得纯净。同时，对于潜意识和精神境界这些本真的东西，也根本无须担心在作品中体现不出来，这也让无病呻吟、情感扭曲等不良现象，离写诗越来越远。

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于是，无何不可诗，无处不是诗，无诗不得法，无诗不有趣，这些宝贵的体验便成了无时不有的东西，诗也就有了灵魂，要想不充满对生活的感受，要想做不到信手拈来和脍炙人口都很难。