历代清廉诗词选(16--20）

张世才 · 发表于 2015-3-15 22:51:36

历代清廉诗词选(十六）

王安石（北宋）

孤桐

凌霄不屈己，得地本虚心。

岁老根弥壮，阳骄叶更阴。

明时思解愠，愿斫五弦琴。

注：
（1）天质：天生的性质。
（2）森森：形容树木茂盛繁密。
（3）寻古代度量单位，八尺为一寻。
（4）凌霄：形容桐树长得高，接近了云霄。
（5）弥：更加。
（6）明时：政治清明的时代。
（7）愠：怨恨。
（8）斫：砍，斩。
（9）五弦琴：桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”。

译文
梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百寻。
穿越了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。
岁月越久根越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。
政治清明时，时时想着解决民间疾苦（像帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。

赏析
王安石任北宋神宗的宰相，力主改革，推行新法，虽遭遇到很大的阻力，仍然锐意改革，毫不犹豫，坚决推行新法。在这种背景下，王安石写了这首诗。现在，来分析一下这首诗可能的思考写作过程，从中体会一下如何写诗。

写诗，首先要立意。按照当时的情形，这首诗的立意是什么呢？当然应该表达作者的情怀和意志。这就要描写自己的形象、正直的品格、推行新法的坚定的决心和意志，表现自己要通过变法革新帮助皇帝消除民众的不满情绪，创造一个较为和谐安定的社会的愿望和理想。

其次是构思。依据立意构思，要考虑取象、全诗的整体结构、意脉、韵味、表现手法，等等，在头脑中绘出这首诗的蓝图。构思中，首先是取象。作者经过思考，认为自己与“孤桐”很相像，于是决定以“孤桐”为象，来写这首诗。当然也要考虑到表现手法、全诗的结构。由于取象孤桐，是物象，就须考虑运用托物言志的表现手法，并兼及抒情；其次是结构，就得是描写与抒情相结合，各用几句几联，这样，一首诗的大体情形就定下来了。

按照这样的构思，开篇就得描写孤桐。所以诗的开篇这样写道：“天质自森森，孤高几百寻。”这一联写出了孤桐的一个特征，靠环境和自己的努力，长得高大挺拔；第二联“凌霄不屈己，得地本虚心”，继续写孤桐的特征，即正直伟岸，中间虚心；第三联“岁老根弥壮，阳骄叶更阴”依旧继续写孤桐的特征，在阳光照射下，孤桐更茂盛强壮，树阴更浓。这三联都是描写孤桐形象的。而第四联“明时思解愠，愿斫五弦琴”，则是写孤桐的理想和抱负的。这样，这首诗，就按照构思的路子完成了全篇。

这首诗的结构就没有运用律诗“起、承、转、合”的一般结构，而是采取了由描写和抒情两部分相结合的方法写来，结构简单明了。这首诗的意脉更是十分清楚的。这就是前三联从不同方面来描写孤桐，最后一联抒情，描写与抒情紧密结合起来。这首诗中充满了正气，具有了正气磅礴的气象。诗中也颇具韵味，因为诗中本没有写人，而是写的孤桐，写了孤桐的挺拔、正直、茂盛、虚心等特征，还运用典故写出它的理想、志向等情形。但谁都知道，诗中所写之物，实际上都是托物写人的。再由孤桐联想到人，就体会到诗的韵味了。原来这首诗是王安石通过写孤桐，表现自己在改革中，虽然遭遇到很大阻力，但仍然要凭借自己的正直虚心、坚强有力、品格端正，把新法坚决推行下去的决心和意志。

诗中运用的典故尤其有韵味。“五弦琴”实际是运用了两个典故，一个是《孔子家语•辨乐解》中说到的虞舜弹五弦琴唱《南风》诗，其意为南风多么和畅啊，它会消除百姓的怨恨。另一个是《后汉书•蔡邕传》记载，吴地人用桐木烧火做饭，蔡邕从火里抢出一根桐木，用它做了一把琴，因琴尾部的木材被烧焦，故称焦尾琴，琴声特别优美。这两个故事，透露出孤桐的内在气质、品格。由桐及人，可以知道，这首诗中蕴含的深厚意义，即在诗人身上寄寓的高尚人格、正义的革新理想和高尚的情怀。

从以上的体会，可以悟出一些写诗的道理，即首先立意，然后构思、取象、安排结构，考虑意脉、气象、表现手法、语言等等，再写出初稿，反复修改。知此，并付诸实践，会有很大益处的。成熟的作者当然不用费此周折了。

历代清廉诗词选(十七）

王安石（北宋）

桂枝香·金陵怀古

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔，豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

注：
　　（1）登临送目：登山临水，举目望远。
　　（2）故国：旧时的都城，指金陵。
　　（3）千里澄江似练：形容长江像一匹长长的白绢。语出谢眺《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练。”澄江，清澈的长江。练，白色的绢。
　　（4）如簇：这里指群峰好像丛聚在一起。簇，丛聚。
　　（5）去棹（zhào）：停船。棹，划船的一种工具，形似桨，也可引申为船。
　　（6）星河鹭（lù）起：白鹭从水中沙洲上飞起。星河，指长江。
　　（7）画图难足：用图画也难以完美地表现它。
　　（8）豪华竞逐：（六朝的达官贵人）争着过豪华的生活。
　　（9）门外楼头：指南朝陈亡国惨剧。语出杜牧《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”韩擒虎是隋朝开国大将，他已带兵来到金陵朱雀门（南门）外，陈后主尚与他的宠妃张丽华于结绮阁上寻欢作乐。
　　（10）悲恨相续：指亡国悲剧连续发生。
　　（11）凭高：登高。这是说作者登上高处远望。
　　（12）漫嗟荣辱：空叹什么荣耀耻辱。这是作者的感叹。
　　（13）商女：歌女。
　　（14）《后庭》遗曲：指歌曲《玉树后庭花》，传为陈后主所作。杜牧《夜泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。
　　鉴赏一：

王安石是在神宗熙宗宁初出任江宁知府的（府治即今南京市），两年后即入中枢为相。这首词当作于任知府期间。作为一个伟大的改革家、思想家，他站得高看得远。这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。

金陵即今南京市，六朝古都所在。从公元222年东吴在此建都起，先后有东晋、宋、齐、梁、陈在此建都。到赵宋时，这里依然是市廛栉比，灯火万家，呈现出一派繁荣气象。在地理上，金陵素称虎踞龙蹯，雄伟多姿。大江西来折而向东奔流入海。山地、丘陵、江湖、河泊纵横交错。秦淮河如一条玉带横贯市内，玄武湖、莫愁湖恰似两颗明珠镶嵌在市区的左右。王安石正是面对这样一片大好河山，想到江山依旧、人事变迁，怀古而思今，写下了这篇“清空中有意趣”的政治抒情词。

词的上阕写登临所见，作者在一派肃爽的晚秋天气中登高临远，看到了金陵最有特征的风景：千里长江明净得如同一匹素白的绸缎，两岸苍翠的群峰好似争相聚在一起；江中的船帆在夕阳里来来去去，岸上酒家斜矗的旗招迎着西风在飘扬。极目远眺，那水天一色处的各种舟楫在淡云中时隐时现；一群白鹭在银河般的洲渚腾空而起。如此壮丽的风光真是“画图难足”啊！

词的下阕抒登临所感，作者的笔锋一转，切入怀古的题旨。用“念往昔”三字拉开了时空的反差，指出六朝的统治者竞相过着奢侈荒淫的生活，以致像陈后主那样，敌军已兵临城下，他还拥着一群嫔妃在寻欢作乐（这里“门外楼头”是化用杜牧的《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华”的语意）。最后六朝君主就像走马灯似地一个接一个地国破家亡，悲恨相继不断。对此作者发出了深深的感叹：千古以来人们登高凭吊，不过都是空发兴亡感慨，六朝旧事随着东逝的江水是一去不复返了，剩下的只有几缕寒烟和一片绿色的衰草。最后作者借用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意，指出六朝亡国的教训已被人们忘记了。这结尾的三句借古讽今，寓意深刻。同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。词本倚声，但王安石说：“古之歌者，皆先为词，后有声，故曰‘诗言志，歌永言，声依永，律和声’。如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声’也。”（赵令畤《侯鲭录》卷七引）显然是不满意只把词当作一种倚声之作。这在当时是异端之论，但今天看来却不失其锐敏和先知先觉之处。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批有名词人，但都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。他曾在读晏殊小词后，感叹说：“宰相为此可乎?”（魏泰《东轩笔录》引）。所以他自己作词，便力戒此弊，“一洗五代旧习”（刘熙载《艺概》卷四），指出向上一路，为苏轼等士大夫之词的全面登台，铺下了坚实的基础。

鉴赏二：

首先，这首词写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。开头三句是泛写，寥寥数语即交代清楚时令、地点、天气，并把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色肃杀的气氛之中，气势已是不凡。以下“千里澄江似练”写水，“翠峰如簇”写山，从总体上写金陵的山川形势，更给全词描绘出一个广阔的背景。“征帆”二句是在此背景之下对景物的具体描写。在滔滔千里的江面之上，无数征帆于落日余晖中匆匆驶去。这景色，与“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）相比，虽辽阔者同，然而，前者壮丽，后者凄清，风格迥异。而长江两岸众多参差的酒旗背着西风飘荡，与杜牧的“水村山郭酒旗风”相比，浓烈与俊爽之差别则显而易见。至于“彩舟云淡，星河鹭起”，如同电影镜头的进一步推开，随着征帆渐渐远去，词人的视野也随之扩大，竟至把水天上下融为一体，在一个更加广漠的空间写出长江的万千仪态。远去的征帆象是漂漾在淡淡的白云里，飞舞的白鹭如同从银河上惊起。读到这里，不禁使人想起王勃的《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”一为千古传诵的骈文警句，一为前所未有的词中创境，实在是异曲而同工。此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”、“残月落花”之作所无可比拟的。

其次，立意新颖，高瞻远瞩，表现出一个清醒的政治家的真知灼见。《桂枝香》下片所发的议论，绝不是慨叹个人的悲欢离合、闲愁哀怨，而是反映了他对国家民族命运前途的关注和焦急心情。前三句“念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续”，所念者，是揭露以金陵建都的六朝统治者，利用江南秀丽山川，豪华竞逐，荒淫误国；所叹者，是鄙夷他们到头来演出了一幕又一幕“门外楼头”式的悲剧，实在是既可悲又可恨。“千古凭高”二句则是批判千古以来文人骚客面对金陵山川只知慨叹朝代的兴亡，未能跳出荣辱的小圈子，站不到应有的高度，也就很难从六朝的相继覆灭中引出历史的教训。而现在，六朝旧事随着流水逝去了，眼前只剩下几缕寒烟笼罩着的毫无生机的衰草。这“寒烟衰草凝绿”显然流露出作者对北宋王朝不能励精图治的不满情绪。全词重点在结句：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”所谓“后庭遗曲”，是陈后主所制艳曲《玉树后庭花》。此意唐人杜牧也写过：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”然而，作者不似杜牧那样去责怪商女无知，而是指桑骂槐，意在言外：歌妓们至今还唱着亡国之音，正是因为当权者沉湎酒色，醉生梦死。然而，“玉树后庭花，花开不复久”，如再不改弦易辙，采取富国强兵的措施，必然如六朝一样悲恨相续。此结句无异于对北宋当局的警告。有人说，张升的《离亭燕》是王安石《桂枝香》所本。如果从语言、句法来看，王词确受张词影响不小。然而，张升对六朝的兴亡只是一种消极的伤感：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。”两词的思想境界简直不可同日而语。

第三，章法上讲究起承转合，层次井然，极类散文的写法。上片首句“登临送目”四字笼罩全篇，一篇从此生发。次句“故国”二字点明金陵，为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写起，接着是近景，远景，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论。安排十分妥贴、自然。下片拓开一层大发议论：金陵如此壮丽，然而它正是六朝相继灭亡的历史见证。“念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历来凭吊金陵之作的看法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。词有以景结，如晏殊的《踏莎行》：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，写的是莫名其妙的春愁；有以情结，如柳永的《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表现的是专一诚挚的爱情。而《桂枝香》却以议论作结，其中寄托着作者对重大的现实政治问题的看法。《桂枝香》在章法结构方面的这些特色，反映了词的发展在进入慢词之后，以散文入词出现的特点。

第四，用典贴切自然。“千里澄江似练”乃化用谢朓《晚登三山还望京邑》诗句：“余霞散成绮，澄江静如练。”“星河鹭起”用的是李白《登金陵凤凰台》：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”诗意。“叹门外楼头，悲恨相续”用的是隋灭陈的典故：当隋朝大将韩擒虎兵临城下时，全无心肝的陈后主还正在和宠妃张丽华歌舞作乐。杜牧《台城曲》曾咏此事：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”而王安石巧妙地只借用“门外楼头”四个字，“门外”言大军压境，“楼头”说荒淫无耻，就极其精炼而又形象地表现了六朝的覆灭。“悲恨相续”四个字则给南朝的历史作了总结。结句化用杜牧《泊秦淮》诗句，但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。短短的一首词而四用典，在王安石之前实不多见。

历代清廉诗词选(十八）

苏轼（北宋）

水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺

落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红⑵。长记平山堂上⑶，欹枕江南烟雨⑷，杳杳没孤鸿。认得醉翁语⑸，“山色有无中⑹”。一千顷，都镜净，倒碧峰⑺。忽然浪起，掀舞一叶白头翁⑻。堪笑兰台公子⑼，未解庄生天籁，刚道有雌雄⑽。一点浩然气，千里快哉风⑾。

注：

⑴水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调，九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲， “歌头”就是大曲中的开头部分。快哉亭：苏辙《黄州快哉亭记》：“清河张君梦得，谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰‘快哉’。”

⑵湿青红：谓漆色鲜润。

⑶平山堂：宋仁宗庆历八年（1048年）欧阳修在扬州所建。

⑷欹枕：谓卧着可以看望。

⑸醉翁：欧阳修别号。

⑹“山色”句：出自欧阳修《朝中措·平山栏槛倚晴空》。

⑺倒碧峰：碧峰倒影水中。

⑻一叶：指小舟。白头翁：指老船夫。

⑼“堪笑”三句：兰台公子，指战国楚辞赋家宋玉，相传曾作兰台令。他有《风赋》云：“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景差侍，有风飒然而至王乃披襟而当之，曰：‘快哉此风，寡人所与庶人共者邪。’”宋玉因回答说“大王之雄风”与“庶人之雌风”截然不同。庄生：战国时道家学者庄周。《庄子·齐物论》说，“人籁”是吹奏箫笛等竹器的声音，“天籁”是发于自然的音响，即指风吹声。苏轼为亭命名“快哉”即取自《风赋》“快哉此风”句。但他认为风是自然之物，本身不应有雌、雄之别，大家都可享受。

⑽刚道：“硬说”的意思。

⑾一点”两句：谓胸中有“浩然之气”，就会感受“快哉此风”。《孟子·公孙丑上》云：“吾善养吾浩然之气”，“其为气也至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”指的是一种主观精神修养。[1-2]

白话译文

落日中卷起绣帘眺望，亭下江水与碧空相接，远处的夕阳与亭台相映，空阔无际。为了我的来到，你特意在窗户上涂上了清油的朱漆，色彩犹新。这让我想起当年在平山堂的时候，靠着枕席，欣赏江南的烟雨，遥望远方天际孤鸿出没的情景。今天看到眼前的景象，我方体会到欧阳醉翁词句中所描绘的，山色若隐若现的景致。

广阔的水面十分明净，山峰翠绿的影子倒映其中。忽然江面波涛汹涌，一个渔翁驾着小舟在风浪中掀舞。见此不由得想起了宋玉的《风赋》，像宋玉这样可笑的人，是不可能理解庄子的风是天籁之说的，硬说什么风有雄雌。其实，一个人只要具备至大至刚的浩然之气，就能在任何境遇中都处之泰然，享受到无穷快意的千里雄风。[1]

鉴赏：

这首词又名《快哉亭作》，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。

此词描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。

“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他在“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出当日快哉亭前览胜的欣喜之情。
　　上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。

这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，有强烈的震撼力。全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中灌注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。

历代清廉诗词选(十九）

李纲（北宋）

病牛

耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？

但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

注：

（1）箱：通“厢”，粮仓。（2）伤：怜悯，同情。（3）但得：只要能让。（4）众生：百姓。（5）不辞：不推辞。（6）羸：瘦弱。（7）残阳：快要下山的太阳。

译文：

拉犁耕地千亩万亩，装满粮仓千仓万仓，

劳苦功高无人赞赏，精疲力尽无人感伤。

鉴赏：

在中国诗歌史上，自第一部诗歌总集《诗经》里吟咏鸱鸮的诗作之后，吟咏日月星辰、山川草木、花鸟鱼虫的咏物诗可谓层出不穷。在浩如烟海的咏物诗中有不少格调颇高、艺术精湛、韵味无穷的佳作。李纲的这首《病牛》便是其中之一。这里，我们不谈此诗所具有的高度概括力，也不说此诗质朴无华的语言美，只是想欣赏一下其“离形得似”、“托物言志”的艺术。司空图《诗品·形容》认为，诗人“形容”（指描摹客观事物）能不拘形似而求得神似，才是精于“形容”者：“离形得似，庶几斯人”。李纲正是精于“形容”者，其《病牛》诗达到了“离形得似”，也即不拘于描写对象的外形外貌相似，而求得描写对象精神相似的境界。作者吟咏病牛，笔墨重点不在绘其形，而在传其神。

诗的前两句“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤”，写病牛耕耘千亩，换来了劳动成果装满千座粮仓的结果，但它自身却精神极为疲惫，力气全部耗尽，然而，又有谁来怜惜它力耕负重的劳苦呢？这里，作者从揭示病牛“耕犁千亩”与“实千箱”之间的因果关系上落笔，将病牛“力尽筋疲”与“谁复伤”加以对照，集中描写了病牛劳苦功高、筋疲力尽及其不为人所同情的境遇。首句中的两个“千字”，分别修饰“亩”与“箱”（通“厢”，指粮仓），并非实指，而是极言病牛“耕犁”数量之大、劳动收获之多，同时，也暗示这头牛由年少至年老、由体壮及体衰的历程。次句反诘语气强烈，增添了诗情的凝重感。

诗的后两句笔锋陡地一转，转为述其志：“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”病牛劳苦功高，筋疲力尽，却无人怜惜，但它没有怨天尤人，更未消极沉沦。因为它具有心甘情愿为众生的温饱而“羸病卧残阳”之志。这两句诗将病牛与“众生”联系起来写，以“但得”与“不辞”对举，强烈地抒发了病牛不辞羸病，一心向着众生的志向。结句中的“残阳”是双关语，既指夕阳，又象征病牛的晚年，它与“卧”等词语相结合，有助于表现老牛身体病弱却力耕负重、死而后已的精神。

这首诗惟妙惟肖地刻画了一个病牛的形象，既绘出其身体病弱之形，更传出了其不辞羸病、志在众生之神。如此咏牛，颇为切合牛任劳任怨、唯有奉献、别无他求的性格特点。不过，此诗并非为咏牛而咏牛，而是“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。我们只要能像前人所说的那样“知人论世”，便不难看出这一点。赞颂了牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。—— “托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。诗人疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，因此其笔下力尽筋疲、无人怜惜而不辞羸病、志在众生的老牛即诗人形象的化身。

作者正是这样怀着强烈的爱国热忱来吟咏病牛，托物言志的。因而，此诗中的病牛，也即作者自身的形象活了，动了，能在读者心中引起共鸣，产生美感。

历代清廉诗词选(二十）

芮烨（北宋）

赠陈少微

原思非病贫何患，回也虽贫乐有加。
岁晚与谁同此味，梅花深处是君家。

注：

（1）本诗所赠人陈少微，名焕，广东博罗人。原为布衣诗人，安贫守道，敝衣疏食，处之泰然。芮烨在惠州时特造访其庐，见四壁萧然，赋此诗为赠。（2）陈焕后来以特科调高安县主薄，秩满不仕，隐居以终。其诗风以清劲扬名。

鉴赏：

首两句谓贫困不可怕，它不是病，孔子曾夸奖他的学生颜回：‘贤哉，回也！一簞食，一瓢饭，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐’。诗人这里以《论语》典故入诗，真诚表达了对陈焕人品的推许。这精警的诗句也是诗人的自我勉励。后两句实谓自己是陈焕的知音，能同解安贫乐道之味。那梅花深处是陈焕之家，亦是作者所羡慕的晚年依归之所。岁晚，指岁末，借指晚年。古人常以梅花喻傲世出尘孤傲特立的高洁隐士。末句的“梅花深处是君家。”仿佛让我们看到一位拄杖看山的隐者家于梅花林中，四周玉洁冰清尽是芬芳世界。