《品诗杂谈（二十一）知秋夜雨作品》作者、觀局閣主

穿越梅嶺

谈谈格律诗的起承转合

《七律•花甲感怀》

作者：知秋夜雨

人逢逆境欲何如，一路披荆一路疏。

金色年华梦憧憬，激情岁月意踌躇。

才难建树空赍志，语不惊人枉读书。

向晚独吟尤恋酒，笑看云卷复云舒。

    我对知秋夜雨的诗欣赏有加，他的诗成熟、稳重，初读不觉有奇特之处，再读味道渐出，细品方觉其中的妙处。一首好诗除了文字、意境、兴寄等环节外，音韵和谐，章法有序亦是好诗的要素。知秋夜雨的诗大都是生活感悟，读来看似平稳，其实深厚有力，极富对社会生活的深刻领悟和认知。
    在这首诗中，我对其章法布局甚为赞赏。诗的章法布局是体现一首诗水准的重要标准之一。何为诗的章法？就是我们所常说的“起、承、转、合”。在律诗中的首联即为“起”，颔联为“承”，颈联为“转”，尾联为“合”。这四个部分组成了一篇诗的章法布局。同样，在绝句中，第一句为“起”第二句为“承”，第三句为“转”，第四句为“合”。
    “起”就是开头，无论文章还是诗都会有个开头，万事开头难，诗也一样。如何开好头，就如同为整首诗打下了一个基调，就如同一首乐曲的起调，是C大调还是G小调？，往后的诗句在音调上和内容都应该与第一句的音调和内容向协调，如果你的起调是平稳、中庸的，展现的是宁静、晴朗与庄严，那么后面的音调和兴寄都将与之相适配；如果你的起调是敏感的，带有忧郁与阴沉的，那么整首诗的音调和内容也应具有相近的色彩。
    内容上，“起”就是破题，就是对题目的一种诠释，就是以什么样的方式来表达出一个整体意境。比如，可用写景的方式起，可用写事或物的方式起，可用疑问的方式起，可用直接回答的方式起。无论用什么方式起句，都要考虑与音调相适配，我们不能用高昂的音调来陈述一个忧郁的内容，也不能用一个低沉的音调来反映一个充满激情的内容。起句在内容上的自由度相对比较高，它既可以直接破题，也可以看似与题目若即若离。
    “承”的责任比较重大，它负责对起句的关联与扩展，如果起句没有直接破题，那么承句就担负起破题的作用；如果起句已经破题，那么承句就进一步宕开话题，起到主要叙述的作用。
    诗可以被看成两个部分，起和承是前半部分，转与合是后半部分，前半部分可以视为一个相对独立的部分，两联或两句之间的关联紧密；后半部分可以视为另一个相对独立的部分，两联或两句之间关联紧密。但后半部分，不是孤立的部分，而是与前半部分具有承上启下的作用。
    尤其是“转”的颈联。一首诗的诗眼往往在第三联或第四联上。所谓诗眼，就是一首诗的核心思想或核心内容，如果前伴部分是烘托铺叙，从“转”开始就是点题的关键。它或笔锋一转，拨云见日，或推泼助澜，掀起高潮，或由上所见，提出疑问等等，同时，为最后的“合”做好了铺垫。
    “合”即是收场，收场的好坏是全诗的关键。“合”也是“兴”表现手法最常用之处。“兴”即是一种抒发，是建立在用其它景、物、事做类比之后的感发，是总结、畅想、寄寓、希望等等，“合”即可突兀高远，激昂铿锵，亦可以由高转低，渐入遐思，余音缭绕。有一种说法，我是比较赞赏的，就是将一首七律的首联和尾联合起来，如果能够成为一首自然流畅的七绝诗，说明这首七律的章法构成是成功的。
    知秋夜雨的这首诗，“起”得十分自然，它采用自问自答的方式，对自己六十年来生涯做了一个总体的描述：”人逢逆境欲如何，一路披荆一路疏。”跟着回忆起往昔的金色年华，对未来的憧憬，以及踌躇满志的激情岁月。“金色年华梦憧憬，激情岁月意踌躇。”“承”得相当紧凑，让人感觉是在回忆和叙述，毫无隔阂的感觉。从颈联起，笔锋一转，慨然一叹，时光荏苒，岁月蹉跎，空怀壮志，有才却难以施展，“才难建树空赍志，语不惊人枉读书。表现了一种对前半生的遗憾与嗟叹。最后，“合”又峰回路转，顿悟人生真谛，以“兴”的手法，将生活的认知和轻松愉悦的心情展示在读者面前。“向晚独吟尤恋酒，笑看云卷复云舒。”这最后一“合”非常的漂亮。我虽然前半生的襟抱未能完全如愿，但一个甲子后的今天，我已经完全看开了，我现在可以脱离世俗，饮着小酒，独自吟咏诗歌，观看世间风云变幻，且都将其视作笑谈吧。这首诗在文章布局方面给我们做了一个比较好的示范。
    当然起、承、转、合作为格律诗的章法，并没有绝对的样式，但其中的规律则是相通的，我们应该在掌握规律的前提下，灵活运用章法布局，这也是诗总体水平的评判标志之一。

海天一角

梅岭大管所评甚好，我亦有此感觉。

穿越梅嶺

海天一角 发表于 2015-10-15 15:18
梅岭大管所评甚好，我亦有此感觉。

老哥，這個不是我寫，作者、觀絕閣主

海天一角

穿越梅嶺 发表于 2015-10-16 10:25
老哥，這個不是我寫，作者、觀絕閣主

他也离开那里啦，若真是这样，剩下的就是烂摊子一幅。

海天一角

穿越梅嶺 发表于 2015-10-16 10:25
老哥，這個不是我寫，作者、觀絕閣主

他也离开那里啦，若真是这样，剩下的就是烂摊子一幅。

穿越梅嶺

海天一角 发表于 2015-10-16 11:18
他也离开那里啦，若真是这样，剩下的就是烂摊子一幅。

暫時沒有，但已經是大廈將傾了

穿越梅嶺

海天一角 发表于 2015-10-16 11:18
他也离开那里啦，若真是这样，剩下的就是烂摊子一幅。

知诗之风骨者，真知诗也。

《七绝 • 自觉》

作者：穿越梅岭

自觉多情难味味，人惊陋貌许言言。

座中麈尾生尘久，从此心湖不著痕。

    诗写到一定水准后，便有了风骨。何谓风骨？风既是风貌，风采，风情，是有血有肉的外在表现形式；骨是本质性的特征，是受遗传、环境、教育等长期影响所形成的比较固化的要素，比如思维习惯、观念，性格，认知等等。外在的表现往往是丰富多彩的，内在固化的要素却是难以改变的。无论我们怎样改变外在的表现形式，都会自觉和不自觉地反映出本质的特点，本质的特点也决定了外在表现的最终取向。
    风骨一词，魏、晋、南朝人多用于评论人物特征，如《晋书》中称刘胤“风骨俊茂”，称赫连氏“气识高爽，风骨魁奇”。魏晋以降的文学批评，多来自于人物品评和人伦鉴识，风骨一词也由评人转而在评论诗文中使用。以往将风多指情志、气韵在作品中的整体表现；骨则指通过具体的修辞与谋篇布局等造成的语言艺术的表达效果。我认为，风骨更多地表现在艺术表现力和本质特征的综合体现上。诗之间的区别，既有艺术表现方式上的，更有时代的烙印， 有个性的烙印，更有感性和理性的烙印。本质性的区别更决定了诗词的格局和整体取向。
    建安风骨就是代表一个历史时代的诗文特征，其代表人物就是汉末建安时期的文学巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）还有建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）以及女诗人蔡琰等。从总体上说，这个时期的诗风表现为，对人生暂短，壮志难酬的幽怨，意境宏阔，笔调舒朗，雄健深沉，慷慨悲凉；在诗的骨质上表现为遒劲有力，劲爽刚健，有积极进取的精神，以及建功立业的理想主义特征。这与他们长期生活在河洛大地，社会动乱，且身处非士族阶层，又有统一天下的雄心壮志密不可分。
    从古至今，所有的诗人作品都具有独特的风骨特征，，其特征从某一作品中我们往往难以感知，但如果阅读多个作品，就能发现其中的诗风与骨貌。李白的诗其风骨可总结为四个字：仙风道骨。李白被誉为诗仙，与其诗歌的浪漫风采密切相关，其本质上，李白既崇尚道教，也具有典型的儒家风格。他的诗宏阔高远，豪迈飘逸，想象丰富，语言奇妙，立意不同凡响。本质上，他那种不拘小节，海阔天空的个性与入朝为官的儒家本性是一对深刻的矛盾，在遭受挫折后的苦闷也在其诗中时有反映。
    如果说李白的诗是顶天的话，杜甫的诗则是立地。杜甫的诗风概括为八个字：沉郁顿挫，忧国忧民。杜甫被誉为诗圣，如果诗仙是活在天上的话，诗圣则是活在世间。杜甫生活在唐由盛转衰的历史时期，他的诗歌更多反映的是社会动荡，政治黑暗，人民疾苦，本质上，表现了杜甫崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识。他的诗歌被称为诗史。
    一个诗人的诗骨决定了其诗歌的格局，看待问题的深刻与否，是诗心所在。而诗风则是综合艺术表现，没有高超的艺术表现，就无法完美地表现诗骨的精神实质；如果诗骨受到局限，其艺术表现也往往流于表面，而缺乏深刻的味道。因此风骨是一个相辅相成的艺术综合体。
    穿越梅岭先生，江苏句容人，居住在广东广州。其诗作既具有典型的江南特点，又有岭南诗风。品他的诗一定要细嚼慢咽，味道方能尽出。其诗风精细清雅，沉郁飘逸，其中颇有些道骨。先生自视甚高，性情孤傲，确有文才，然世途多蹇，其诗多有怀念故乡，淡泊寡志之意。他的诗味道独特，精美之处令人击节不已。
    这首《七绝 • 自觉》写得飘逸不拘，文清意雅，沉郁之间，意味悠长。自觉多情难味味，自己感觉是个多情之人，然而别人是难以品味的。味味，第一个味是动词，品尝之意。第二个味是名词，是味道的味。人惊陋貌许言言。这个陋貌在这里不是相貌的意思，而是诗文之意。先生自视甚高，诗文亦好，却说与李义山相比，他的写诗就成了焚琴煮鹤，糟蹋了诗词的美好。因此这个“陋貌”也可以理解成反话。是说，如果我的诗写的不好，允许别人评论。这里第一个言是动词，是品评之意，第二个言是名词，是话的意思。座中麈尾生尘久，这一句很厉害，如果你知道这一句的含意，就知道先生的自视有多高了。这句诗的核心在麈尾二字。麈尾是魏晋、唐时期士大夫拂秽清暑显示身份的一种道具，亦有领袖群伦之意。当时只有善于清谈的大名士才有资格执麈尾，因此有类似于权杖的含意。这句诗是说，自己已经很久没有秉持麈尾了。从此心湖不著痕。这句诗写得很漂亮，味道也尽在其中。有一句话，哀大莫过于心死。一个人的心如果死了，其悲哀是最大的。如果内心没有了波澜，没有了激情，对一个有才华和志向孤高的人而言意味着什么呢？不言而喻。如果我们把第一句和最后一句连起来看，就能完全明了先生的感慨之情了。
    这首诗的风骨鲜明，表现形式与内在本质特点完美统一。正是什么样的作者写出什么样的诗，什么样的诗也能反应作者的特点。这就是诗的风骨。






這是某壇副壇主觀局閣主先生在其系列《品詩雜談》中對我前年一首小作的評點，感謝先生的夸美和評點，同時也錄下此貼後面的相關跟帖，以示故人之情，也見人性善惡，有人總不忘故人之情，有人總不念自己之惡：


松花江（四季風先生）
附议评析。穿越梅岭先生才华横溢，对本论坛做出过极大的贡献，他的出走，无疑是本论坛重大损失……
珍珠（妙則老兄）
赞同老哥观点。包括一苇一苇。
观局阁主
谢谢先生赏读鼓励，我对梅岭先生的才华是十分认可的，这文章里少了他是不行的啊。
珍珠
读了赏析。我更加佩服观局兄了，你是一个心胸宽阔的人。穿越梅岭人不错，诗词也不错。包括一苇一苇都是很有才华的人。

玉壘浮雲
一个诗人的诗骨决定了其诗歌的格局，看待问题的深刻与否，是诗心所在。而诗风则是综合艺术表现，没有高超的艺术表现，就无法完美地表现诗骨的精神实质；如果诗骨受到局限，其艺术表现也往往流于表面，而缺乏深刻的味道。因此风骨是一个相辅相成的艺术综合体。——学识广博，所论精彩，问候您（這個您是指觀局先生）

一朵禅（梅蘭翹楚）
小人的诗再精彩他永远也超越不了自己。
珍珠
不赞同你的观点！！！  

一朵禅（梅蘭翹楚）
汪精卫的诗写得好么？写得好，但他是汗奸不值品评，既便再在诗骨也没有人品中的品骨。所以写诗，写好诗，首先要做“好”人。




珍珠
你应该向观局阁主学习！！！

一朵禅（梅蘭翹楚）
这方面我确实要向他学习，但我有个人底线，我有个人原则:不与小人为伍，不与无德之辈做朋友，不做中庸之人，只会认真做事，交可交之人，做可做之事，写可写之诗。观局兄才华横溢，为人人品没有说的，已经到了佛界的最高层。孙悟空大闹天宫不也是被如来佛一巴掌拍在五指山下么，后来历经五百年孙悟空不也一心向善了么。牛魔王最后不也是被观音收拾乖乖的变成老牛了么。在没有人管制的网络上，更要做好自己，尤其是人品。

小吉仙
学写诗更学做人。

一朵禅
浪迹江湖啥味味，唯凭陋貌许言言。
道是麈尾生尘久，惯看孤狐不著痕。

穿越梅嶺

海天一角 发表于 2015-10-16 11:18
他也离开那里啦，若真是这样，剩下的就是烂摊子一幅。

一個在栽花，一個在種刺

海天一角

穿越梅嶺 发表于 2015-10-16 11:24
暫時沒有，但已經是大廈將傾了

兴亡在于掌舵人的情操德行之境界，不以善意施人，终究难避覆顶之灾。

穿越梅嶺

海天一角 发表于 2015-10-16 11:34
兴亡在于掌舵人的情操德行之境界，不以善意施人，终究难避覆顶之灾。

這種人自己很卑鄙，卻總是一高大上的形象以示人，殊不知早已是臭名遠揚。

海天一角

穿越梅嶺 发表于 2015-10-16 11:29
知诗之风骨者，真知诗也。
《七绝 • 自觉》
作者：穿越梅岭

呵呵，看了以上交流，真让人啼笑皆非。高尚之人必有三五好友或群雄跟随，反之则是衰人一个。世上诸事则以成败论英雄，不是个人的标榜如何。

海天一角

穿越梅嶺 发表于 2015-10-16 11:37
這種人自己很卑鄙，卻總是一高大上的形象以示人，殊不知早已是臭名遠揚。 ...

众人响应的地方必出明主，自己昏聩不明怎能号令众家。

海天一角

穿越梅嶺 发表于 2015-10-16 11:30
一個在栽花，一個在種刺

如是带刺的玫瑰，还会有人去摘，光长刺不开花，直恐是无人问津。