漫谈诗词的张力

羽佳蒙汜

    所谓“张力”，就是要留有空间，留有余地，让每一个人可以产生不同的联想。
董仲舒曾经说过一句极为有名的话“《诗》无达估”，其字面的解释就是，在读《诗经》的时候，没有固定的解释，可以因人而异。
   这一句话得到了后世所有人的赞同。甚至产生了延伸含义，比如，当一首诗写完之后，这首诗的主旨就不可以受作者控制了。
   比如，你明明写的是一首爱情诗，可我读起来就是一首讽刺君主的诗作。
这就是张力！
    李商隐的诗这方面做到了极致。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，而之所以做不出“郑笺”，就是因为他的那些“无题”过于隐晦典奥，可以产生许多种解释。
这就是张力！
    今天在回复别人提问的时候，还举了一个诗的例子，就是金昌绪的《春怨》（打起黄莺儿）。这首诗第一眼看到性感，第二眼看到慵懒，第三眼看出闺怨，第四眼看到寂莫，第五眼看到牵挂，第六眼看到害怕，第七眼看到了兵伐之苦。短短二十个字的一首诗，我能看到七种感觉和十种情感标签。这就是张力！
    那么，回到题主的问题上，怎么样让诗词写得更有张力呢？有一个简单的办法，就是把你真正想表达的情感藏起来十分之七，只留下十分之三让读者看到，然后读者产生联想或代入感，自动补齐你所藏起来的十分之七，甚至他们可以看到连你自己都没有想到的十分之九百九十七。
所以，我们在读古诗的时候，许多诗词在结尾都采用景物描写，细节描写，甚至各种组合。比如《行香子》这个词牌，妙的就结句
那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。——李清照
几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。——苏东坡
百年光景，七十者稀。奈一番愁，一番病，一番衰。——辛弃疾
小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。——秦少游
微行清露，细履斜晖。对林中侣，闲中我，醉中谁。——晁补之
朝朝不去，夕夕空勤。似梦中云，云外雪，雪中春。——刘辰翁
    一般而言，诗词中很少直接用愁，恨，泪，苦，寂寞，孤独等字眼，除非达到名家那个级别，否则肯定是画虎不成反类犬。
   大多数都是通过景物，细节，对话，动作，叙述等来衬托，而这个衬托的最大作用，就是读起来分外含蓄，而分外含蓄的最大功能就是张力！

萧行健

怎么样让诗词写得更有张力呢？有一个简单的办法，就是把你真正想表达的情感藏起来十分之七，只留下十分之三让读者看到，然后读者产生联想或代入感，自动补齐你所藏起来的十分之七，甚至他们可以看到连你自己都没有想到的十分之九百九十七。

羽佳蒙汜

诗贵含蓄！现在许多人都不懂这个道理了！看看现代诗尤如大嗓门的大妈跳广场舞，热情洋溢有余，文雅悠闲不足！

萧行健

先生所言极是！
朱光潜先生曾在给一位青年编辑的信中说：……你的主题思想，如果可以用散文的形式表达，那么写出来的就绝不是诗（大意）；诗意必大于文本，否则，非诗也！

萧行健

怎么样让诗词写得更有张力呢？
这是一个很复杂的问题。我以为从理论的角度试图穷尽诗词张力的奥秘，似乎颇难。原因是：它的产生途径跟诗人的匠心构思难以分开，而没有一个人能穷尽诗人艺术构思的。
有一点是诗人都需要注意的：都应当以自己的方式破解张力问题，摆脱非诗迷雾。

萧行健

诗意必大于文本是诗的权威特征，是诗与非诗的唯一界限。
今人在非诗中乐此不疲者，不为少数，且包括顶级会员、教授、大师、赛事冠军等等，是很可悲的。

羽佳蒙汜

好诗首先是思想与境界，但是作为诗，必须要有词、句、文的章法，要用诗家语，不象许多现代诗，一无章法，二无意境，平铺直叙，是什么诗呢？我最多看二句，浪费我的时间了！

阳天

欣赏，学习，借鉴。