浅谈诗词之意境（文/郭成勇）

羽佳蒙汜

   各位诗友大家晚上好！应黄汉江教授之约，今晚由我与大家一起探讨诗词的意境问题，不当之处，敬请批评、雅正。

  一、意境浅说
  
  ＂意境＂之论，可谓渊源久远。最早可追溯到先秦老庄和《易经》等言与象，象与意等关系的阐释，追溯到汉代佛学传入后，佛家修炼所言的＂智境＂，＂意境＂一词即出自佛经。可从魏晋时期＂情境＂之论中得到体现：晋代陆机在《文赋》中从＂情思＂与＂物境＂互相交融的角度说过：＂悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云＂；《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于＂神与物游＂，即作者的主观情思与客观物境的契合交融。意境作为诗歌概念的正式提出，则首见于唐代著名诗人王昌龄的《诗格》。他认为诗有三境：物境、情境、意境，＂视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象＂。明代王世贞在《艺苑卮言》中，把＂意境＂描述为＂意象＂；胡应麟在《诗薮》中，则把＂意境＂状写成＂兴象＂。清代王夫之又把＂意境＂概括为＂情景＂；叶燮在《原诗》中，又将＂意境＂描绘成＂至处＂。近代学者王国维，可谓是＂意境＂之说的集大成者，在其《人间词话》和《宋元戏曲考》中，对＂意境＂（又称境界）多有精辟论述，指出：“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有境界而已”。
  其实，所谓诗的意境，就是＂诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在诗词中所创造的那种既不同于生活真实，又可感可信，并且情景交融、神形兼备的艺术境界＂（曹长青、谢文利《诗的技巧》）。
  意境作为中国传统美学最重要的范畴之一，虽非诗歌所独具，但在各种艺术样式中，却以诗歌最为讲究、最为突出、最有代表性。是古今诗人苦苦追寻的至境。是衡量诗歌质量高下最重要的判别标准之一。纵观古今＂意境＂之论，都脱不了＂情、景＂两字。这里的＂情＂约相当于＂意＂，包括作者及事物的＂情和理＂；＂景＂约相当于＂境＂，包括人与事物的＂形和神＂。所谓＂情＂者，即景触于心而意动神摇，进而描景显情，写物达意；所谓＂景＂者，即情萌之媒而目泣耳悦，进而寓情所见，藏意所闻，从而情景两契，水乳交融，意境由此自然而生。当然意境呈现的方式并非＂触景生情＂一途，尚有＂状物移情＂、＂体物情融＂等。但最根本的方式，本人认为还是＂触景生情＂，其他方式从本源上来说，应该是由此派生而来。因此，在感悟＂意境＂之说时，首先弄懂搞通这一方式，其他方式即可触类旁通、迎刃而解。
  至于具体到每首诗词中，意境所呈＂情、景＂比重，这要根据题材和个性风格而定。一般而言，山水田园诗写景的成份偏重，有些甚至通篇景语而情寓其中，如果不认真体会竟不知情、意所在；感怀说理诗抒情议论的成份偏重，景语通常只起烘托、映衬和渲染的作用，因而意脉较显，感情外露，易于理解。以上两种情况究竟熟优熟劣不好简单界定，应该说因题材、风格不同而各有所长。正如王国维在巜人间词话》中所言：＂境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界＂。在《宋元戏曲考》中他还说：＂何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也＂。作为诗词写作者，搞清这些很有必要，它可以减少许多纠结和困惑。在具体写作过程中自觉做到当写景则写景，当抒情则抒情，

阳天

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