谈诗词的意境

羽佳蒙汜

   诗词以意境为先,格律不可轻废。什么是意境?通俗来讲,是指作者描写的景致与情感融合在一起的一种艺术境界。
   古人云,“情景名之为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情”王昌龄在《诗格》中也曾言,诗有境,其一为物境,其二为情境,其三为意境。接下来,我将举例说明。
一、物境,诗词中最浅显的层次
   描写物体本身所呈现出来的状态,称之为物境,也是诗词创作中最浅显的层次,没有太多的感情色彩,只是单纯的对实物进行描写。比如王维最经典的山水诗“明月松间照,清泉石上流”,这句诗对仗工整,选
用的意象也很普通,描绘的是明月照耀在松树之间,泉水在石头上缓缓流过的状态,这便是诗句勾勒出来的物境。

又比如某人有一篇旧作：
            《无题》

清风半掩小柴门，晓色云开日渐新
篱外鸡声惊梦醒，阶前俱是远行人。

   前两句便是实写,描写乡村宁静的生活,勾勒出来的便是“物境”。单看前两句诗体会不到多余的情感。直到最后一句,才点题,远行,意味着别离,也意味着为生活奔波劳碌。
   物境的勾勒,方法是最为简单的,只要对所选用的意象足够了解,用最合适的字句去修饰表达就可以了,不掺杂更多的感情色彩。
二、情境,寓情于景、情景交融
    一首诗,如果没有感情色彩,无疑是枯燥乏味的,情能动人心弦,感人肺腑。也有很多诗词创作者,写的作品都合格律,但读起来,缺乏灵气,很难引起共鸣，比如李商隐的名作：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

    小诗通过对巴山夜雨、西窗烛的描写,联退到与亲人相隔两地,一种思念之情油然而生。情景交融,二者密不可分。

再如某人拙作：

《随笔》

曾为功名客帝京，鲜衣怒马入宫城。
更深夜静人不寐，细数青檐滴雨声。

   小诗写作者少时鲜衣怒马,为功名奔波遭遇太多挫折与磨难,在这夜深人静的时刻,倍感孤独、寂寞,只得细数檐前的雨滴声。通过“雨声”诠释心声,寓情于景。爱写诗的人都是感性的,心思也比较细腻,生活中的点点滴滴都能勾起情绪,或低沉、或喜悦。情景交融的艺术手法,最重要的是要饱含真情,而非人云亦云,他人言愁,我亦言愁。
    诠释情感的方式有很多,可以借物抒情也可托物言志,在深刻理解物象本身的特征后,加上感情色彩,赋予其生命,使之鲜活。

三、意境,可意会,不可言传
     意境,建立在物境与情境之上,让诗词更上一层楼,这也是诗词创作最难掌握的技巧。
    讲解之前,我们先来看看古人笔下意境深远的诗句,比如“醉后不知天在水,满船清梦压星河”,这是唐温如的名句,在意境勾勒上已达炉火纯青的地步,飘逸灵动,将“醉梦”的状态描写到极致。
   又比如,《青玉案》中“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”三个意象,将闲愁描绘的淋漓尽致,既做到了情景交融,又升华了主题。再如某人拙作：
《无题》

箫声响彻旧门楼，望月吟怀久未休。
幸有流云知我意，半遮离恨半遮愁。

“箫声”、“旧门楼”、“月”、“流云”这些都是寻常之物,组合在一起,引申出“愁”与“离恨”。此诗巧妙之处在于对“流云”的描写,一半遮离恨,一半掩离愁。情与景交融,更写出了诗人遥望故城的感慨与惆怅
    诗词本没有高下之分,自古文无第一,仁者见仁,智者见智。写出让大众喜欢的东西,那便是好诗,好诗亦如经典歌曲般,流传千古,经久不衰,经得起时间的考验。很多好诗词,只可意会,不可言传,只能靠自己体会,翻译出来就失去了诗词本身的韵味。

阳天

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