[转帖]谢灵运诗的影响如何？

北戴河

[转帖]谢灵运诗的影响如何？

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汉考sdd 于 2020/8/10 14:50:10 发布

[size=1.35em]    谢灵运及他的山水诗创作在刘宋时期已产生巨大影响，沈约、谢脁等人对其继承与发展促进了山水诗的逐步完善。谢诗语言富丽精工而近自然，追求细致入微的描摹景物，这对后世诗人诗歌语言及写景技巧都有示范作用。谢灵运的山水诗追求骈偶对仗，这一特点一方面直接影响了稍后的齐梁文学，促进永明体的出现，另一方面又间接推动了近体诗的出现，为初盛唐山水诗走向律化起了应有的作用。他的山水诗创作在写景模式与形式技巧方面都影响着初盛唐诗人的诗歌创作。谢诗三段式结构和明暗双线结构为初盛唐诗歌的发展搭建了较高的平台，最终山水诗在唐代达到高度的繁荣，出现山水田园诗派。

北戴河

如题：人生三境界，汉诗亦如此。

    人生有三重境界，这三重境界可以用一段充满禅机的语言来说明，这段语言便是:看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。

    人们对汉语诗词的认知不也是经历了这样三重境界吗？

    古时候，劳动人民感情朴素天真无邪，“看山是山，看水是水”，把劳动号子，爱情絮语，祭祖颂词都当成了诗歌，记录在诗经里。

    到了盛唐之后，诗人风云际会，群星灿烂，有些人为了提高诗词门槛，“看山不是山，看水不是水”，说必须依律写诗才叫诗，稍有平仄不合，就说不是诗。少数人把写格律诗当成卖弄文采的邀宠工具。后来宋人发现格律严重束缚手脚，已无继续发展余地，再严苛一些，就没有人会写诗了。于是就创造了长短句，字数自由，韵律（上下阕）可换，一个词牌，还有数种变招。变革开创了大宋词话的辉煌。

    到了元代，人们发现无论律诗还是宋词依然太严苛，束缚人们的思想，就发明了“元曲”。字数，平仄不太讲究，韵律要求也比较宽泛，正是旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。许多戏剧唱词，也都依据元曲写成，雅俗共赏。65年赵朴初先生写的元曲《某公三哭》，让国人领略了元曲的风采，但是汉语诗词（曲）还处在“看山不是山，看水不是水”的境界。

    到了五四，有人提出新文化运动，提倡白话文，废除八股，骈文，诗当废律；提倡新文学，反对旧文学。新诗应运而生，气势磅礴，洪流澎湃。又回归到“看山还是山，看水还是水”，只要语言优美有诗意，不论形式是否合律都可称为诗。

    请看：

    我是一个两面派,

    新诗旧诗我都爱;

    旧诗不厌百回读,

    新诗洪流声澎湃。

    这首诗猛一看像打油诗，用的都是大白话，还有像“两面派”这种政治用语。可是这首诗却是原中国诗协主席臧克家的诗，知名度很高。其中最后一句“新诗洪流声澎湃”。已经暗示了诗词的发展趋势，洪流澎湃，有不可阻挡之势，只是有人不愿承认。旧诗只供百回读，新诗摆脱格律束缚，滚滚洪流不可挡。厘清了新诗与旧诗的关系，指出中国汉语诗词发展趋势，新诗旧诗我都爱，不薄古人爱今人。不愧为一任诗协主席，见识高远。

    三种境界是人们认知客观世界的规律，国人对诗词的认识不也经历了这三重境界吗？

侃石

与黑格尔三段论“正，反，合”相通。

北山钓者

宋词，元曲在当时是无平仄的，后来不知为何也规定出平仄谱。

北戴河

中央党校教授蔡霞被开除党籍，取消退休待遇。

之前，已有湖南大学教授梁艳萍，北京房地产老板任志强，被开除党籍。

北戴河

【蕉雨论诗】   自古以来，诗歌就存在下里巴人与阳春白雪的差异。写明白，不等于就不讲究艺术的表达。因为诗歌不是说话或写文章。诗歌是一门极具审美感的艺术，不是山歌类的俗文化。诗歌应讲形象，即形象思维，这是诗歌最起码的要求。但诗歌更讲究意象和意境。因为形象只是客体，而意象则添加了作者主观的因素。也就是说，意象高于形象，是客体和主体的结合，更是作者主观情愫和主观胸襟的表达。无论是“诗言志”或“诗缘情”都是如此。故王国维的“境界”说，是对中国诗词理论的发展和完备。从《诗经》的“诗言志”，到陆机的“诗缘情”，再到王国维的“境界”说，中国的诗词理论逐渐地走向成熟。我在解读王的理论时，曾有一个观点，就是指一切形象为诗词创作的最为基本的元素，是自然世界和人类社会存在的客观物体，如山水、天地、雨雪、风雷等；又如男儿、少女、车马、茅庐等。而当这些客体被作者选入某首诗词内容中来言志或抒情之时，它就已不是单纯的形象，而是着上了作者主观色彩的意象了。再由这些意象构成一定的意境，而由一定的意境就组合为王所说的诗词的境界了。故诗词讲究形象思维，必须以形象来表达或寄寓作者的主观情怀，而不是用抽象的词语来阐述或讲说。因此，无论是有我之境或无我之境，皆是蕴藏着作者个人的主观情怀，而又无不着上作者个人的主观色彩。  举宋代诗人晏殊的《七律.无题》诗为例：“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。鱼书欲寄何由达？水远山长处处同。”这首诗用油壁香车、峡云、梨花院落、明月、柳絮池塘、微风、伤酒、禁烟、鱼书、水远山长等一系列意象，又构成每一句诗的意境，再由这些意境，组合为一幅在美丽的春光明媚的日子，不能与所爱之人共度韶光的孤独寂寞而又伤感的图画，也就是整首诗的境界了。而有境界自有名句。“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”就成了千古名句。  再举南唐中宗李璟的《摊破浣溪沙》词为例：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。/细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏杆。”这首词用菡萏、翠叶、西风、绿波、细雨、鸡塞、小楼、玉笙、泪珠、栏杆等一系列意象，构成了每一句词的意境，再由这些意境，组合为一幅美丽的晚秋风景而又寂寥伤感的相思图画，也就是整首词的境界了。而有境界自有名句，“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”就成了千古名句。  这两首诗词，通过所组合或创造的境界，抒发了作者深深的愁绪和缠绵的柔情，不仅以情动人，更以美丽的意境所组成的美丽的境界带给读者审美的愉悦。由此可见，所谓诗词的境界，都是由一系列的意象所构建的意境所组合而成，决非以抽象词语就能表现的。故真心倾注于诗词的创作者不可不察也。   蕉雨亭主2020.8.18于铸剑庐

北戴河

【蕉雨论诗】   自古以来，诗歌就存在下里巴人与阳春白雪的差异。写明白，不等于就不讲究艺术的表达。因为诗歌不是说话或写文章。诗歌是一门极具审美感的艺术，不是山歌类的俗文化。诗歌应讲形象，即形象思维，这是诗歌最起码的要求。但诗歌更讲究意象和意境。因为形象只是客体，而意象则添加了作者主观的因素。也就是说，意象高于形象，是客体和主体的结合，更是作者主观情愫和主观胸襟的表达。无论是“诗言志”或“诗缘情”都是如此。故王国维的“境界”说，是对中国诗词理论的发展和完备。从《诗经》的“诗言志”，到陆机的“诗缘情”，再到王国维的“境界”说，中国的诗词理论逐渐地走向成熟。我在解读王的理论时，曾有一个观点，就是指一切形象为诗词创作的最为基本的元素，是自然世界和人类社会存在的客观物体，如山水、天地、雨雪、风雷等；又如男儿、少女、车马、茅庐等。而当这些客体被作者选入某首诗词内容中来言志或抒情之时，它就已不是单纯的形象，而是着上了作者主观色彩的意象了。再由这些意象构成一定的意境，而由一定的意境就组合为王所说的诗词的境界了。故诗词讲究形象思维，必须以形象来表达或寄寓作者的主观情怀，而不是用抽象的词语来阐述或讲说。因此，无论是有我之境或无我之境，皆是蕴藏着作者个人的主观情怀，而又无不着上作者个人的主观色彩。  举宋代诗人晏殊的《七律.无题》诗为例：“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。鱼书欲寄何由达？水远山长处处同。”这首诗用油壁香车、峡云、梨花院落、明月、柳絮池塘、微风、伤酒、禁烟、鱼书、水远山长等一系列意象，又构成每一句诗的意境，再由这些意境，组合为一幅在美丽的春光明媚的日子，不能与所爱之人共度韶光的孤独寂寞而又伤感的图画，也就是整首诗的境界了。而有境界自有名句。“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”就成了千古名句。  再举南唐中宗李璟的《摊破浣溪沙》词为例：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。/细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏杆。”这首词用菡萏、翠叶、西风、绿波、细雨、鸡塞、小楼、玉笙、泪珠、栏杆等一系列意象，构成了每一句词的意境，再由这些意境，组合为一幅美丽的晚秋风景而又寂寥伤感的相思图画，也就是整首词的境界了。而有境界自有名句，“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”就成了千古名句。  这两首诗词，通过所组合或创造的境界，抒发了作者深深的愁绪和缠绵的柔情，不仅以情动人，更以美丽的意境所组成的美丽的境界带给读者审美的愉悦。由此可见，所谓诗词的境界，都是由一系列的意象所构建的意境所组合而成，决非以抽象词语就能表现的。故真心倾注于诗词的创作者不可不察也。   蕉雨亭主2020.8.18于铸剑庐

北戴河

滕伟明：评聂绀弩周啸天曾少立三家诗
2017年2月20日 18:11 阅读 36 新浪博客
滕伟明：评聂绀弩周啸天曾少立三家诗


记得《星星》诗刊在一九九七年发表了周涛的《新诗十三问》一文，对新诗的前途表示忧虑。我在《四川文化报》上进行了评论，认为新诗是舶来品，它拒绝吸收传统文化的乳汁，应是行之不远。一晃就是二十年，我惊奇地发现，新诗并没有消灭，它的反传统精神更加强烈了。我对旧诗界比较熟悉，又慢慢发现一个奇怪的现象，旧诗界却有不少人在借鉴新诗，看来他们的态度比起新诗界领袖人物要温和得多。例如杨逸明、星汉、刘庆霖，他们的构思就往往与新诗合拍。不过，这篇文章说的是聂绀弩、周啸天、曾少立三家诗。

写这篇文章之前，我略微翻了一下文学史，发现新诗界并不是一开始就反对传统。闻一多《死水》：“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。”这里既有韵又有律（闻一多把它叫做“音步”或“音顿”）。贺敬之《三门峡》：“望三门，三门开，黄河之水天上来。神门险，鬼门窄，人门以上百丈崖。”一望就知道他受了李白古风的影响。最奇怪的是戴望舒的《无题》：“说的是寂寞的秋的清愁，说的是辽远的海的相思，假如有人问起我的烦忧，我不敢说出你的名字。”“我不敢说出你的名字，假如有人问起我的烦忧。说的是辽远的海的相思，说的是寂寞的秋的清愁。”很显然，他在做一个实验，看能不能用新诗弄出一首词来。我受到启发，索性自度了一首《照影子》词：“晓风残月几声鸡，烟笼十里堤。万言都在眉峰里，我和你。一生报答是嘘唏。”“一生报答是嘘唏。我和你，万言都在眉峰里。烟笼十里堤，晓风残月几声鸡。”这说明，新旧诗是可以相互借鉴的，只可惜新旧诗人坐在一起推心置腹认真讨论的机会实在是太少了。

大概是在十年前，我认识了周啸天，他送给我一本诗集，我翻开一看，集子里有很多古风，我很喜欢，就陆续在《岷峨诗稿》上发表他的作品。后来偶尔闲谈，他说他的风格的形成，是受了聂绀弩的影响。我这才重新翻读聂绀弩的作品。

对于聂绀弩，理论界颇有微词，这里就不讨论他的思想内容了。重新翻看之后，我在思考，他的作品有没有文本价值。过去我把聂绀弩的风格称为“醉拳”，即不承认他是正宗武术，现在看法有点变化。聂绀弩同时弄新文学和旧文学，在蹲牛棚的时候，他的憋屈总得发泄，用什么文体呢，当然旧诗是首选。从“生来便是放牛娃，真放牛时日已斜”（放牛）看，从“行李一肩强自挑，日光如水水如刀”（周婆来探后回京）看，他完全可以走正宗的路子，可是他不走，他偏要“装怪”，于是“散宜生体”就出现了。

我们先来看他的《拾穗同祖光》：“不用镰锄铲镢锹，无需掘割捆抬挑。一丘田有几遗穗，五合米要千折腰。俯仰雍容君逸少，屈深艰拙仆曹交。才因拾得抬身起，忽见身边又一条。”内容很简单，就是与吴祖光一起拾麦穗，但是语言表现形式很独特。首先，他选用了律诗最忌讳的“费词”的手法，即故意集中“败笔”以形成新的风格。你看一大堆农具，一连串田间劳作，有这必要吗，他偏要硬抬出来。接下来，他大量使用典故，“五合米要千折腰”，这是从“岂能为五斗米折腰向乡里小儿”变化而来，但是充满新意。恭维吴祖光长得漂亮（像王羲之），嘲笑自己长得丑陋（像曹交，另外的地方他又说自己像堂吉诃德），这是故意增加难度，使你觉得他的文字有“嚼头”。

我们再看他的《推磨》：“百事输人我老牛，惟馀转磨稍风流。春雷隐隐全中国，玉雪霏霏一小楼。把坏心思磨粉碎，到新天地作环游。连朝齐步三千里，不在雷池更外头。”这是“反话正说”，“装怪”的意味更浓。既然当了“右派”，当然有“坏心思”，现在要像磨麦一样把你磨个粉粹。“环游”句是说绕着磨盘转。“雷池”句是说自己绝对守规矩。把简单的事故意说复杂，这就是聂绀弩所追求的新意。

聂绀弩其实是在写新诗，但他偏要把它塞进旧诗的茧壳里，造成一种“陌生的熟悉感”，这大概就是“散宜生体”的特点了。

周啸天集子里也有很典雅的东西，如“三苏名重，岷江源远，眉山如画。遥想当年，一门双桂，小乔初嫁。”“去来弹指匆匆，惜风月，悠闲无价。唤起词仙，衔杯屏妓，为予清话。”（柳梢青）就很清丽。周啸天获鲁奖的时候，网上一片嘲讽，只有李子站出来为之辩护，说周啸天集子里有好诗（大概就是指上面那种），你们攻击的只是他的臭诗。心意是好的，但未必说准了。周啸天有意学习聂绀弩，但有自己的风格，姑且叫做“欣托居体”罢，而“欣托居体”恰恰要用他的“臭诗”来作说明。

反复翻读《欣托居歌诗》集，可以判断他的确是在写旧诗，可是他大量使用口语，使他的作品明白如话，又成为他的特点。周啸天不装怪，他的新颖处在于他的人文关怀特别突出，一般人不敢想，也不敢动笔。说是“臭诗”，那是活天冤枉。

先看他的《洗脚歌》：“昔时高祖在高阳，乱骂竖儒倨胡床。劳工近世闹翻身，天下久无洗脚房。开放之年毛公逝，香风一夕吹十里。银盆滑如涧底石，兰汤浑似沧浪水。健身中心即金屋，中有玉女濯吾足。大腕签单既得趣，小姐收入颇不俗。别有蜀清驻玉趾，转教少年为趋侍。游刃削足技艺高，捏拿恭谨如孝子。君不闻钱之言泉贵流通，洗与为洗视分工。沧桑更换若走马，三十河西复河东。尔今俯首休气馁，侬今跷脚聊臭美。来生万一作河东，安知我不为卿洗？”这怎么就是“顺口溜”呢？这怎么就是“臭诗”呢？说是“臭诗”的人攻击他这诗是在“捧臭脚”，用这样陈腐的观念来诋毁人文关怀，真可谓“不知好歹”，乌足言诗？说是“顺口溜”，大概是指诗中出现了“大腕”“跷脚”“臭美”等字眼，这就是“俗”，不能登大雅之堂。且慢，请仔细看看，能把“大腕”“跷脚”“臭美”等字眼与“竖儒”“金屋”“蜀清”等字眼整合在一起，这需要有多大的功力！就说“河东”一词，出现了两次（第二次是“河东狮吼”的意思），作者不加说明，可见相当自信。周啸天常说，读到什么份上就能写到什么份上，他腹笥甚广，却努力创新，努力与新诗看齐，这种勇气是值得称道的。

再看他的《葡京赌城》：“人生何处无博弈，胜败由来事不期。丈夫赌命报天子，股市平地有险巇。曾经沧海伤怀抱，荡子归来天欲老。邓公一言九鼎重，五十年间马照跑。东方赌城数葡京，葡京风水甲澳门。年输巨亿作国帑，赌王乃能均富贫。堂殿中西聚文物，件件美奂连城璧。七尺珊瑚只自惭，石崇休夸富敌国。门前居民迹如扫，挥金十九大陆客。海角归来说双规，使我达官失颜色。”这很能代表周啸天古风的特点，它是多主题的（一国两制，澳门福利，贪官双规），它是冷静观察的，它是从容叙事的。正因为如此，周啸天几乎达到了“无事不可入”的地步，他的题材可说是是空前多样。《邓稼先歌》也是多主题的，但受到最猛烈的炮轰，作者无可奈何地告诉记者：他们把对体制的仇恨发泄到我的头上。噫，选材可不慎欤！

一个站得住的诗人，他首先必须做到独立思考，其次必须形成自己独特的语言风格。但作者的独立思考是靠他的语言表达出来的，所以语言反而成为作者成功的标志。周啸天的语言与聂绀弩不同，聂绀弩是故意把简单的说复杂，周啸天是故意把复杂的说简单。他用了很多典故（例如曾经沧海难为水，荡子行不归，天若有情天亦老，石崇斗富），但都作了最大程度的降解，“努力与新诗看齐”，我认为他是成功的。他走过了胡适的《尝试集》，也走过了吴芳吉的《白屋诗稿》，形成了成熟的“欣托居体”。“欣托居体”的特点就是给读者造成一种“熟悉的陌生感”。这种“陌生感”也不是真的陌生，而是我们没想到，或者不敢写。例如“人妖”，我们大多是鄙夷的，不屑一顾的。人妖也是人，周啸天是以博爱平等的情怀去表现他们的，绝非骂题，此之谓“人文关怀”，恰恰是值得赞许的。

认识曾少立（李子）要比认识周啸天早得多，从网上看见他的《咏血管》就喜欢上了。后来读到他的《今天俺上学了》：“下地回来爹喝酒，娘亲没再嘟囔。今天俺是读书郎。拨烟柴火灶，写字土灰墙。”“小凳门前端大碗，夕阳红上腮帮。俺哥和俺姐，一去一年长。”（临江仙）更是喜欢。那时我把他定位为“乡土诗人”，还想认真写一篇评论。可是，北漂生活改变了他的风格，使他变得孤独和失落，你看他的《喝火令》：“日落长街尾，西山动紫岚。繁华气色晚来膻。旋转玻璃门上，光影逐衣冠。”“买断人前醉，飘零海上船。高楼似魅似蹒跚。一阵风来，一阵夜伤寒。一阵星流云散，灯火满长安。”这时李子还是李子，他实践了他的艺术主张，第一是“有事”，第二是“变形”，第三是“合理想象”。这时他在语言的独创上，反而进了一步。你看“驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班”，像不像聂绀弩的“青眼高歌望吾子，红心大干管他妈”？都是把白话硬塞进旧体诗的茧壳里，而且这个茧壳还很精致。再后来，他喊出了自己的口号：“远离青史与良辰。”我就知道他走上了“另类”的道路，但他营造的“李子体”，偏偏要用另类作品来做代表，弄得我无所适从了。

《采桑子》：“亡魂撞响回车键，枪眼如坑，字眼如坑，智者从来拒出生。”“街头走失新鞋子，灯火之城，人类之城，夜色收容黑眼睛。”还好，大体还看得出来这是从电脑打字中生发的感慨，不是天马行空。估计这时他读过顾城、舒婷、北岛、海子的作品，故意要写得朦朦胧胧，叫你找不着北。

《临江仙》：“你在桃花怀孕后，请来燕子伤怀。河流为你不穿鞋。因为你存在，老虎渡河来。”“你把皇宫拿去了，改成柏木棺材。你留明月让人猜。因为你存在，我是笨男孩。”无凭无据，这完全就是天马行空了，除了叛逆情绪之外，我们感觉不到什么。这时的李子，真有点走火入魔了。他是故意把玻璃渣、瓷瓦碎片、锈钉子搅点胶水，硬塞进传统诗的模子里面，形成一种怪诞的文体，例如“伟哥”对“伊妹”之类就是，此之谓“叛逆情绪”。唉，不管他吃了蜘蛛还是吃了螃蟹，我还是喜欢他。但是如果由我来编当代选本，我宁愿收他前期的作品（乡土作品与北漂作品）。

“存在的都是合理的”。“李子体”颠覆了词体，颠覆了词语，故意叫你搞不懂，仍然算是一体，我给他下的定义是“给读者造成荒诞的陌生感”。

“散宜生体”“欣托居体”“李子体”都是新式语言的开拓者，他们都受了新诗的影响，我们应该承认他们已经另成一派，就叫“新潮派”吧。

针叶林

北戴河 发表于 2020-8-18 09:51
中央党校教授蔡霞被开除党籍，取消退休待遇。之前，已有湖南大学教授梁艳萍，北京房地产老板任志强，被开除 ...

蔡霞已迁移美国，估计也不需要国内的退休待遇了~

北戴河

针叶林 发表于 2020-9-1 16:12
蔡霞已迁移美国，估计也不需要国内的退休待遇了~

和你一样，红二代，但智力有问题，鼓吹多党制。

淬叶之声

北山钓者 发表于 2020-8-18 07:22
宋词，元曲在当时是无平仄的，后来不知为何也规定出平仄谱。

这才是要害、是关键：“三种境界是人们认知客观世界的规律，国人对诗词的认识不也经历了这三重境界吗？”

淬叶之声

淬叶之声 发表于 2020-9-2 03:29
这才是要害、是关键：“三种境界是人们认知客观世界的规律，国人对诗词的认识不也经历了这三重境界吗？” ...

满清诗词三大怪：“佩文”成“平水”；科考严规成灾害；平仄词谱弄三代。

淬叶之声

淬叶之声 发表于 2020-9-2 03:33
满清诗词三大怪：“佩文”成“平水”；科考严规成灾害；平仄词谱弄三代。 ...

科考严规成灾害：这些严规，不是诗的“必然”。如果是“必然”，那么诗经、楚辞怎么解释？

诗要求音韵和谐，但960万平方公里大地、56个民族的诗与歌都讲音韵和谐，一个“平水平仄”能涵盖？所以独尊平水是偏颇的；

规定就不是理论，谁创新了“平水”？谁发展了“平仄”？每天在这里解释平水平仄，诗就写好了？沈约就是个音声学者，有几首流传的大作？凭什么给诗规定“蜂腰”？