宋词异彩（文/姜云姣）

羽佳蒙汜

   唐诗宋词是中华文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。宋词是继唐诗之后，我国文学史上的又一座高峰。大宋朝自公元960年建立到公元1279年灭亡，从繁荣昌盛到偏居一隅，前后319年的历史。这是一个自由、开阔、舒适的时代，她像山间的一朵白云，又像春天的一丝暖风，扑面而来而又翩然而去，令人心生几分爱慕而又陡增几分惆怅。

   宋词在宋代文学中具有至高的艺术魅力，其生动优美的意境，平实朴素的辞藻，打动人心的真情实感，以及娓娓道来的独特的语言，是古代诗苑中的奇葩。归纳特色至少有四个方面闪耀异彩。

一.宋词具有人文之美
    宋词像一部神奇的魔法书，轻轻打开，数不尽的繁华纷至沓来，令人目不暇接。在宋词中，我们可以体味到千娇百媚的世间万象，也能体味到人间的悲欢离合。
    一个稳定的时代，宫廷中的奢华生活往往是社会繁荣程度的体现。宋真宗、宋仁宗时期，朝廷扩建宫殿，修建皇家园林，在宫里兴起射箭、狩猎、歌舞、观赏百戏等活动，凡是重大活动，都有词人出来作词，并立即有乐队伴奏演唱。每年春节，中秋和黄帝的生日是宫廷中最为重大的三个节日，都要举行盛大的宴会，人称“三大宴”。宴会上皇帝与大臣们同乐一起看表演，宫中人衣着华丽，珍贵万分。节目总共有19项，其中16项是歌舞。到宋徽宗时期，北宋宫廷的繁华和娱乐生活达到顶峰，宫廷中宋徽宗成立了画院，他的藏书库里面集中了历代的珍宝。在山西太原晋祠的圣母殿里还保存了一组宋代的彩塑，表现的就是宋代宫女的样子，可以看出当时侍女的发型、服饰和神态。

   经济繁荣、重文抑武的政策让两宋词坛人才辈出，苏东坡、陆游、范仲淹、欧阳修、司马光……他们饱读诗书，不只是出仕，还认真读书做学问。文人见面寒暄后，总会答问：“近读何书？”各种聚会只有会作诗能写佳句者方可进入。宋人读书读的是一种意趣，读书能让自己认真活好每一天，找到生命的意义。
    宋代文人雅致生活的有“四艺”，即点茶、焚香、插花、挂画。这是透过嗅觉、味觉、触觉与视觉来品味日常生活，并将日常生活提升至一种美妙的艺术境界。

1.点茶。一壶沉香好茶，款待远方友人。宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入宋人日常生活的最佳写照。
   宋人读书品茶，闲雅自在。街巷阡陌，百艺盛兴。宋徽宗就是斗茶高手，当时汴河虹桥附近茶馆很多，有钱人经常去那里“斗茶”，赢了茶馆就奖励一壶龙井。据说李清照和她的丈夫赵明诚每天饭后都要玩“掉书袋”的游戏，互相出题，胜者喝茶。

2.焚香。一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧。中国用香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。

3.插花。一盆理念之花，品味百态人生。中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇，以清、疏风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者得人生哲理与品德节操，被称做“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。

4.挂画。一幅行云字画，真趣寓藏山水。宋人挂画讲究很多并乐此不疲。南宋的袁燮极爱挂画，特地在住所的东侧，建了一个小轩，取名“卧雪”。他把收藏的名画环挂四周，点上一炉香，就在卧雪里卧游，遍览山野泉林，亭台楼榭，挂画卧游有真趣，贵在一字“真”，还有颗热爱平淡的天真之心。

   宋人风雅，抚琴弈棋，睿智通达。黄庭坚喜欢下棋：偶无公事客休时，席上谈兵校两棋。心似蛛丝游碧落，身如蜩甲化枯枝。最熟悉的还有赵师秀的两句诗：有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。这都说明宋人的业余生活丰富高雅。
    宋人喜欢山水，一年四季，顺时游赏。风亭水榭，新荷细柳，爱不够赏不够。还要插花，不仅插在花瓶上，头上还要簪花，而且不分贵贱，不分男女。皇帝给宠爱的大臣亲自戴花，宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣僚侍卫也一律戴花他们将自身融入自然，与天地共呼吸，有风趣喜悦在，有乐观追求在，对山水万物自然皆有好感，自得其乐。
    宋人吃饭讲究科学，更注重饮食健康，不像唐人那样大碗喝酒，大块吃肉。逐渐开始养成荤素搭配，精工制作并且不厌繁琐。历史上就流传了才女唐婉“三不沾”，这讲的是用蛋糕、淀粉、糖、水做成的一道美味点心。一不沾盆，二不粘勺，三不沾牙，清爽利口。还有王安石的“双喜字肉”，范仲淹的“苏州白印糕”，陆游的“素馔”等故事，这些都说明名人在饮食上也不会简单。
    这一切都可以看出大宋的风雅，大宋的繁荣。宋人以玩入学，从俗入雅，以词游戏，以诗明志。活着是为了活得更好，自然是向往最为诗意的生活。

二.宋词具有音乐之美
    词从一开始就与音乐密切相关，因为它本身是配乐歌颂的歌词。词的句式参差不齐，单音节与双音节错落有致，有如大珠小珠落玉盘的流动婉转美。
    词是我国古代一种可以配乐歌唱、句式长短不齐的诗体，又称曲子词、长短句、乐府等。这许多的名称说明词与音乐的关系非常密切。词约开始于南朝，定形于晚唐，盛行于宋朝。按创作风格，大致可以分为婉约派和豪放派。
    词牌，就是词的格式名称。词的格式和 律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为 词谱）。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌；有时候因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。词最初是伴乐而唱的，或按词制调，或依调填词，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。
    词牌的来源有四种情况：第一，本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》，据说是唐代女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞象菩萨，号菩萨蛮队，文人便依声填词。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》都属于此类，这些都是来自民间的曲调。

第2. 摘取一首词中几个字作为词牌。如《念奴娇》又叫“大江东去”，是由于苏轼词的第一句“大江东去”，又叫“酹江月”，是苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。由于“忆秦娥”是因为词中开头两句“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”而来。同时又叫“秦楼月”。

第三、本来就是词的题目。《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛绣球》咏的是抛绣球。

第四、宋人饮酒之风与汉唐比有过之而无不及。文人雅士，高官贵族饮酒赋诗肆意随性。老百姓也好喝酒，无酒不成席。欧阳修在《醉翁亭记》中写道：宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。”文人在“斗酒”中“斗才”，斗来斗去，斗出好诗好词，于是有了许多慢词、小曲等。还有许多词牌名也在“斗酒”的文化里诞生，如调笑令、天仙子、水调歌头、荷叶杯、醉公子、南香子等。
     
第五、 异调同名有好几种情况，最常见的一种是在原有基础上改换字数，曲调也往往改变的，如木兰花和木兰花慢，这在词牌上一般会标明，所以不容易相混。另一种是因为词牌的别称特别多，所以往往有别名相同的。相见欢与锦堂春的别名都叫乌夜啼，浪淘沙、谢池春的别名都叫卖花声。

入宋以来，这种词体受到了整个社会的青睐，尤其是那些生活优裕，情趣高雅的士大夫，把填词视为最得体的娱乐方式。身居高位的一代名宦晏殊、欧阳修大多填词相府官衙的尊前席上，落魄江湖浪子词人柳永大多作于秦楼楚馆，还有岳飞的怒发冲冠，辛弃疾的金戈铁马，陆游的王师北定，文天祥的丹心汗青，也都是配乐而作。这种音乐特征多姿多彩。既有柳永词的柔声低唱，也有苏轼词的昂首高歌，还有秦观，李清照自然天成的天籁之音，也有周邦彦，姜夔词精雕细作的人为美声。

宋词可称为“音乐文学”，而最动听的音乐，在文字中，在诗词里，音乐美不如诗词美。宋词和音乐相生相伴，相辅相成。从创作上讲依声填词，应歌而作，宋词大多是文人或专业作家创作，再交由歌妓舞女去演唱，着眼于“唱”，不同风格的词和不同的词调乐曲声情结合，在歌唱中更是全面体现了词的歌唱性。

大宋的风雅到现在还在流传。由唐宋词改编的歌曲，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰。这张专辑已成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，对这首古典佳作进行现代版诠释。

三、宋词具有柔情之美
      
诗必盛唐，词必两宋。千载流响，百代遗芳。宋词弥补了中国古代诗歌中女性和爱情题材中的不足。从《诗经》《楚辞》到汉魏以来的五七言诗，以女性描写为题材的大致有两种：一种是哀悯社会上某几类不幸的女性，如征人妇、商人妇、弃妇、宫女，这事实上是反映社会问题，还不能算是具有普遍意义的女性题材。另一种是把女性当做欣赏乃至玩弄的对象，如南朝的宫体诗，着力描写女性容貌服饰，但格调不高。

宋词对女性题材的注重是前所未有的。宋词大多是男子而作闺音，他们深入体会女性的感情，细致揣摩女性的声气，生动描绘女性的头饰容貌体态，成功展示女性眉尖颦笑与心底微澜，对女性同情理解尊重。如柳永词中要求过正常人生活的妓女，晏几道、秦观词中温柔善良的歌女，李清照词中的自我画像……宋词对女性题材的倾斜，弥补了古代诗歌原有的欠缺。
     
宋代女性就像水边中的花朵，在烟波浩淼的湖畔灿然开放，穿过流年，一路芬芳。在唇齿留香的词韵中，我们仍然能感受到她们的神态，或拈花微笑，或端坐如莲，或眉头紧蹙，或掩卷伤神……气韵高华，百代遗芳。

宋词在爱情题材上具有更大的开拓意义。中国古代诗歌从汉代就受到儒家诗教学说的影响，诗人动笔时总有政治教化的考虑在心中闪现，“发乎情，止乎礼义”的圣贤格言也会阻止他们去表现得如何热烈而坦率。宋词从诞生之日起，便有很强的娱乐功能，文人填词时有几分游戏笔墨，所以宋词之美如香茗似美酒，在千年历史长河中轻轻地浸润着人们的心田，凝成了历史走廊中的琥珀，中华民族的经典，令人叹为观止。如：苏轼 江城子“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”袁好问  摸鱼儿“问世间情为何物，直教生死相许。”欧阳修   玉楼春“人生自是有情痴，此恨不关风雨月。”柳永 凤栖梧“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”辛弃疾摸鱼儿“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。”……宋词花园里最美的情花，汇集词人笔下，或平仄有序，沉郁顿挫；或质朴厚重，洒脱飘逸。读之，令人赏心悦目；思之，令人回味无穷。

爱情作为文学作品的常青树，在宋词中绽放出别样的风采。特别是一些表现爱情主题的婉约派宋词，每首都是一个动人的爱情故事，都是主人公牵肠挂肚﹑相思落寞的生动写照。读起来含蓄深沉﹑感人肺腑。北宋秦观的《鹊桥仙》就是典例：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这是一首咏七夕的节序词，借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰飞空。接下来词人以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。

“柔情似水”那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，即景设喻，十分自然。“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，叹为观止。

四、宋词具有空灵之美

词以境界为上，境界则自成高格，自有名句。词要清空，不要质实，清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。要自立新意，以意趣高远为美。宋词的意境之美尤为突出，在看似简单写景状物中蕴含无限深情厚意和对人生的思考。让人吟咏之后可以细细品味，余音绕梁，耐人寻味，给人充分的想象和理解的空间。宋词较唐诗更富于变化，更适于抒情，能满足人们共同情感的诉求，因此受到人们的喜爱。
      
词讲究含蓄，讲究言外之意，弦外之音，景外之景，象外之象，讲究比兴寄托。美人香草以比君子，芝兰玉树已象懿德。久而久之，人们审美心理就在平常的意象中产生多种托喻联想。
     
一种趋向是由众多的精美物象联想到作者的高洁志趣。选择意向与作者的禀赋，才情、修养、趣味紧密相关。志趣高洁的人，所取意向就芳洁精美。如温庭筠是花间词派的鼻祖，读温词中的温珠暖玉，蝉鬓新妆，皎月柳丝，莺燕娇花，波光山色，孤灯暗雨，我们就能联想到其中蕴含的高洁志趣。

另一种趋向是作者用独特的方式安排意象，而意象又用比兴和多义的特征，令人产生不定向的自由联想。如“八行书，千里梦，燕南飞”；“草初齐，花又落，燕双双”；“绿阴浓，芳草歇，柳花狂”。这种结构的词能刺激人调动审美经验，运用联想去体味、补充、拓展词中的境界，发出种种不定向的随机性的联想。

宋词最精彩的题材是写情。爱情词、爱国词和咏物词思考人生的哲理颇有深度。婉约词娴雅飘逸，香远缠绵；青箬绿蓑，渔樵江湖；梅妻鹤子，安适从容；江山如画，心旷神怡。联想到柳永笔下的晓风残月，联想到陆游“山盟虽在，锦书难托”的难言之隐。想到秦观“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的美好心愿。特别是李清照的“声声慢     寻寻觅觅”，七组叠词反复吟唱，徘徊低迷，那忧伤的情绪在心头，在空中弥漫开来，久久不散，一直至今。
      
豪放词壮阔，大气磅礴。这里有沙场英雄，有岳飞的怒发冲冠，辛弃疾的金戈铁马，陆游的王师北定，文天祥的丹心汗青。还有范仲淹大漠孤塞的怆然，辛弃疾报国无门、有志！的情感亘古长存，这就是我们民族不灭的魂灵！

“空灵”不是空旷无物，而是有无穷的景、无穷的意闪烁其间，层层辉映，形成一种“透明的含蓄”。是一种既不黏着事实，而又含蓄无尽的剔透玲珑的美，是使意境独具魅力而分外赏心悦目的美。空灵表现了非常美丽的境界。给人一种琢磨不透的感觉。余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛在那彩云之际。
镜中花，水中月，世人常以喻虚幻不可求得之物，但诗家常用以比喻朦胧空灵的意境。
如宋严羽以佛论诗，主张妙悟，他说：“故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”又明谢臻论诗云：“诗有可解不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”后以“镜花水月”比喻诗歌中不可言传的妙境。

《长相思·一重山》
南唐·李煜
一重山，两重山。
山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。
塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

我的思念犹如那秋天的枫叶，赤诚如丹。一重又一重，重重叠叠的山啊。山是那么远，天是那么高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。菊花开了又落了，日子一天天过去。塞北的大雁在高空振翅南飞，思念的人却还没有回来。悠悠明月照在帘子上，随风飘飘然。这首词用笔空灵，语言单纯明净，细细读来，耐人寻味。

南宋词人陆游与前妻唐婉在沈园题词《钗头凤》，在宋词中颇具浪漫和悲剧的色彩。两首词不同时间，不同地点流露着契合的情愫，互相辉映，仿佛两人隔空互诉衷肠，任时光流逝，千古绝唱。

苏东坡那博大空灵《水调歌头》（明月几时有），用明月、青天、宫阙、朱阁、绮户，在天地间构筑了一个偌大的空灵所在。诗人置身于其中，忽而起舞弄清影，忽而欲乘风归去……诗人惬意极了，读者也惬意极了。我国古代呈空灵美的诗词，繁富多彩，风格各异。是谓美色不同面，皆佳于目，皆悦于心，皆怡于性。

天地间总有那样一些诗句，它们或者景美；或者情美；或风花雪月，瑰丽莫名；或萧瑟景致，惹人怅惘，总之不似人间颜色，却偏能拨动我们的某一根心一弦。中国古老文化千年的美，便尽数积淀在这寥寥语句里，盼你懂！望你懂！
      
我喜欢宋词，是从喜欢经典名句开始的。如：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”“三十功名尘与土，八千里路云和月。”“大江东去，浪淘沙，千古风流人物。”“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”那时当教师自己背，也教学生背。同时这也是中考的考点。还要详细给学生讲多种修辞手法，使表情达意丰富形象。如比喻：李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。通感：如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。那时从来没有想到去创作，当时教学很忙，也没有时间创作。

近年我喜欢读宋词，也喜欢填写宋词。因为宋词的风格是什么词也代替不了的。读宋词让人有一份淡淡的惆怅，浓浓的眷念，默默的情怀。词没有那么多约束，随心所欲，只求舒展。一句话，一段话也是词，更不求每个字都尽善尽美。走进宋词便走进了词人，那一喜一忧，一离一聚，一生一世，一情一爱，一心一意都在词里展露得淋漓尽致。走进宋词，也便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情，近年我填写了100余首词，写生活中的真感受，真感情，真感动。渐渐觉得宋词是宝，能滋养人心，阅读写作使我的思想越来越成熟。

宋词优美典雅，意境动人。她像玉兰，清幽高雅，不染凡尘；她像橄榄，初觉生涩，回味隽永；她是一朵情花，以绝色的英姿深深吸引着人们，肝肠寸断，始终追求。学词者要读万卷书，行万里路，交万人杰， 丰富人生阅历，深沉家国情怀，求教良师益友，这些都是写好诗词的基本修养。

2020.9.1.于武汉名都花园
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阳天

欣赏，学习，借鉴。