诗苑漫笔

聂笑民

                                            诗苑漫笔
                                       聂笑民（网名：静水流深）

        中华文化历史悠久博大精深，诗词艺术更是语言艺术皇冠上的耀眼明珠，不同阶段的历史风云把这颗明珠擦拭出不同的光彩。古体诗、近体诗 、新格律诗等等不同诗体各具特色，各持表现，异彩纷呈。  
        所谓古体诗，也称古风或古诗（含诗经及乐府诗曲、辞、歌、行等），是相对于近体诗而言的诗体称谓，几乎包罗了近体诗形成前的全部诗体。可以说凡不受近体诗格律束缚的旧体诗体都是古体诗。除用韵外基本没有其他的格律规则讲究。古体诗的用韵最基本的讲究就是可押平韵也可押仄韵，但同韵的平仄声不能混押，上去声一般也不混押（偶有个例）。可句句押韵也可隔句押韵，可一韵到底也可中途换韵。古体诗换韵一般换在奇句上，即首句入韵。一般二四六或更多句一换，两句一换时偶句必须沿单句韵。也有三句一换韵的，二三句也沿单句（一句）的韵。四句一换韵的第三句末字一般与韵脚平仄相反。由于古体诗的外延比较大，包罗万象，从时段上大致分为唐初近体诗成型前和近体诗成型以后。近体诗成型后人们写的古体诗受近体诗影响，基本是五七言句式多见，相对来说比较规矩，类似古绝古律的延长体。如唐王勃的《滕王阁》四句一换韵，首句都入韵（前四句三仄韵后四句三平韵）。但之前的古体诗特别是汉魏六朝时期的乐府古体，一至九言句均有（杂言体），换韵后首句不入韵的也很多（见《古汉语通论》汉魏六朝诗的用韵），相当于换韵换在偶句上，诵读起来韵律感较差。例如汉末文学家陈琳的《饮马长城窟行》，其中部分句子就是这样。
        所谓近体诗，又称今体诗、格律诗，是指初唐之后逐步形成的一种严格讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。主要是包括大家比较熟悉的五七言律诗和五七言绝句及五七言长律（也有观点认为不包括长律的，也有称词曲也属于格律诗范畴的），是唐代以后的主要诗体。最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有以下三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；2、除首尾二联外，中间几联必须对仗。3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。关于其具体规则及相关知识大家都比较熟悉。人们习惯上也把近体诗和古体诗都称为古诗的，其实是不准确的说法，严格说称都属于旧体诗比较准确。有了旧体的概念，那么必然也就有新体的说法（新格律诗）。
        所谓新格律诗亦有称现代格律诗，是五四新文化运动以后，在二十年代初胡适和闻一多梁实秋等发起和倡导的，比较通行的一些诗歌（及写法)的泛称（所谓新格律诗派也称新月派）。其特征是既不同于新诗的过度散文化，又不拘泥于格律诗四绝八律，五言七言，押平韵到底等，也无需固定的字句平仄韵式、对仗等，表达上相对灵活自由了许多。声韵上多倾向于新韵（民国版《中华新韵》及五十年代改革的汉语拼音方案）。五六十年代后期何其芳，臧克家（被誉为闻一多“现代格律诗理论”践行者）等名家进一步大力提倡现代格律诗，押韵也放的更宽了,句式结构也进一步突破了，所谓“相体裁依”（见闻一多1926年《诗的格律》）。七十年代语言学家王力出版《诗词格律》，对近体诗的规则和规范做了许多合并和简化，更适合现代旧体诗词爱好者学习和运用，同时期古典文献学家启功出版《诗文声律论稿》，近体的格律诗再次得到推广和运用，此间各种新旧诗体及新旧韵式的写法与作品共存，亦包含受新月派影响突破句式格律规则，类似古风式绝、律的“新韵诗”：四绝八律、五七言，押平韵到底，但互句不讲对韵、不讲粘联对仗等。由于历史原因，期间作品量不太大。到二十一世纪初（2005年）中华诗词学会促成《中华诗词》编辑部颁布中华新韵，对发声和用韵有了权威部门进一步的统一认定标准，也就出现了现在人们写的新韵格律诗。另外在古体诗向近体诗过度期间出现的有格律和对仗要求、声韵比近体诗要求苛严的永明体当时也曾称为“新体诗”，是相对于当时的古体而言的”新“，其实就是近体诗的前身。文学发展与任何历史发展的过程一样，都是错综复杂的，有许多概念有类似或名同实不同的现象，有些概念界限不是那么清晰和绝对，这往往也是后人容易产生争议之所在。      
       关于创作中新旧韵及新旧体裁（含古体）如何选择运用，类似问题以前做过交流探讨，新韵之发展和突破不单是韵部和发声的改变，其发展和推广是大势所趋，人心所向。这样选择不是不要规则，更不是不要优秀的传统，而是因为新韵为广大诗词爱好者开拓了更广阔的诗作天地。所以不该拿一个标准衡量所有，百花齐放，喜欢啥体写啥体，爱做啥诗做啥诗！各种诗体是各种诗体的不同要求和规则，宽不限严！也不是但凡个四八句的诗就按近体格律要求。玉女粗装不妥，锦外絮内也不成，硬往格律上靠结果做了一首合律合韵但东拼西凑、生拉硬拽、言词不通、逻辑不明的所谓的诗，只有诗的形式和外壳，没有诗的实质和内涵，那样也是四不像的，还不如直接“打酱油”（笔者对打油诗一类的戏称）的好！当然最好的是内外兼修，形与核兼具。这就是作品水准高下之别了。在形与核的问题上，笔者建议对于初学者来说，应先注重核，也就是先要能说清楚意思，准确完整的表达想要表达的诗意，不论哪种诗体，哪怕自由诗、打油诗的形式，进而古体（古体较近体之规则已然宽泛的多了）、新（现代）格律诗等形式。而后在能清楚准确表达的前提下逐步追求韵律的完美，学习高标准严规则的近体，做到在严格的规则之下也能够表达完美，这样循序渐进，逐步提高为是。
       对于写近体格律诗来说，合格律只是最基本的形式要求，字词句章与语法修辞逻辑，这些基本功是基础。对于初学者来说，俗话说得好：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。多读多记多理解，“三多”了自然出口就是诗家的语言词汇。“诗家”们的构思顺序，表达技巧等诸诗法也就自然而然的会运用了。磨刀不误砍柴工，有了几百上千首诗的沉淀做底子，出手自然会有样的。打扎实基础了进步会很快。有了灵感先记下来，也不一定急于表达，要脑海里多酝酿、多构思、多斟酌，不要急于求成。同时诗不在多而贵乎精，丰产、高产、快产并不是诗人们该追求的。李白一生写诗800多首，从20岁算起一年也就20首。杜甫一生写1400多首，从20岁算起一年也就30多首。乾隆皇帝一生作诗四万多首，近全唐诗总和，却只有“一片一片又一片……”一首知名传世，据说还是沈德潜替完成的。所以说无论任何人任何作品，质量是第一位的，质量重于数量。特别是同一主题下，写的多了难免雷同，很难有构思立意和表达手法的花样翻新，有些作者进入这个误区，动不动同题来个十几首，几十首，其实是广而散，多而淡。试试把这十首压缩成五首，再凝炼成三首，那样可能离精品的距离会更近一些。还有的是把写诗当做“记日记”或“流水账”，这些也是为诗难立之所在，当有所忌。
        说到表达，有些作者在表达方式和语言风格上也把握的不是很好，我上次群里评论时旁敲侧击过一次，称其为“打油风”格律诗，其实就是以格律诗之形，行打油诗之实。在语言表达上拿捏不好就把格律诗写成合律的打油诗了。古风及格律诗的一个语言特质是"雅"与"肃"，是“雅肃文学”。打油诗的典型语言特征是诙谐幽默的大白话（包括方言口语）。两者不是一种风格的文学形式。特别是一旦俚语俗语入诗或过度的口语化，那么古典诗词的“高古典雅”之特点便荡然无存了。所以某些作品表现出来的这种“打油风”不能恭维，此先河不敢轻开。 粗略的说，中国传统文化是由儒墨道法几家学说奠定了传统文化的基础，所以从春秋《诗经》到两汉乐府，从六朝古风到中唐格律诗词都是以雅文化为主体的，即使两汉乐府民歌也是情节素材等取于民间，表达上感觉还是文思十足的，比如人们较熟悉的“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”（属于民间鼓吹曲辞《铙歌十八曲》之一），绝无半点俚俗气息。中唐以后逐步渗透俗文化，比如曲词、南戏、元散曲杂剧直至明清小说等。所以格律诗表达风格上还是以“雅肃”为主体，别出新体的风格把控好是风格，把控不好就是出格了。正如徐晋如《大学诗词写作教程》所言：“我的定义是诗词就是以文言词汇为基本词汇，以表现高贵的人文精神与高雅的审美情趣为旨归的文体”。他还说“写诗词通篇用白话（指接近口语的书面语），那样写出来的绝不是诗词，而是莲花落”。此观点虽看似有些极端，现代人作格律诗也不一定非要文言表达，但足见格律诗中使用俏皮话大白话及方言口语俗语等是不被认可的。我的看法是不能说不用白话文但必须讲究词汇的精炼与雅致，是诗家语言。同时我也不赞成今人作旧体诗词用词过分的古奥生涩，换句话说能有精炼的常用词表达的不用生涩词，能有雅致的白话文（非口语方言俗语等大白话）词汇表达的不用文言词。因为毕竟作品是给今人欣赏和共鸣的，能理解能看懂的人越多，作品的价值和意义越大，生命力越强。生涩的结果是读者失去欣赏的兴趣与欲望，更别说作品应有的感染力和欣赏效果了。十句话有三句看不懂便不能全面准确的领会精神要意，十句话有五句看不懂便没人愿意再看下去了。有句话说的好：今人作旧体当是文言的底功，白话的面子。白话面子白话底子显平淡，文言面子文言底子显古涩，文言面子白话底子显滑稽。既不能平淡又不能生涩，关键是一个度的把握。畅达而不平淡，精炼而不生涩，这才是作者文字功夫之所在。今人有些作品一首诗离不开反复多次的注解，或抱着词典语典才能读懂和理解，比真正古人的作品还晦涩难懂，其实这也是未得诗法的表现，这样的作品很难说是好作品。其实试看一下，那些被大多数读者熟悉的流芳百世的都是那些诗意、诗理精深但表达上脍炙人口的作品。诗词的高境界是“意深词浅”。“深”的是其表达出来的诗意与诗理，“举杯邀明月，对影成三人”、“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，并没有把“月”写成“圆舒”，把“酒”写成“碧蚁”照样名垂千古。不是用词的深奥和生涩才算高深。这个“浅”，也不是俗而不雅，也不是淡而无味。这浅乃是千锤百炼，化繁为简，出于自然。袁枚《随园诗话》云：“诗用意要精深，下语要平淡”，“求其精深，是一半工夫；求其平淡，又是一半工夫。非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。”但这个“平淡”应该是“平而不俗，淡不伤雅。”是凝炼自然，而非一般意义上的平淡。总的感觉“意深词浅”的作品更受读者欢迎。     
      《沧浪诗话》开篇第一句说的很好：“诗者以识为主，入门须正，立志须高”。 诗确实主写内心真情，但并非“一情了之”，情中寓理才是有灵魂有高度的诗。若不知诗之高下优劣，即便诗出万言也没有任何意义。孔子论《诗经》时也说到“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君”。即诗的功能远不仅仅是写内心真情，更有其他社会、思想、文化及政治作用。可见古人对做诗是很审重的，今人很多将写诗看作打发无聊时间的玩物与消遣，这其实是对诗的误解。换言之，诗不单是消遣一下心情，文学作品的价值在于它蕴含和反应出来的深刻意理。写诗也一样，最好能有深度的主题立意的发掘，这样的作品才有灵魂，才更耐人寻味，不能把主题停留在含而不喧的小情调上，该有文学的使命感和当担，即使小情调也需蕴含生活的大意理，这样才能走的更远。      
        
——2020.4.26（原创）

孤鹤

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孤鹤

所谓古体诗，也称古风或古诗（含诗经及乐府诗曲、辞、歌、行等），是相对于近体诗而言的诗体称谓，几乎包罗了近体诗形成前的全部诗体。可以说凡不受近体诗格律束缚的旧体诗体都是古体诗。除用韵外基本没有其他的格律规则讲究。----概括准确

孤鹤

古体诗的用韵最基本的讲究就是可押平韵也可押仄韵，但同韵的平仄声不能混押，上去声一般也不混押（偶有个例）。可句句押韵也可隔句押韵，可一韵到底也可中途换韵。古体诗换韵一般换在奇句上，即首句入韵。一般二四六或更多句一换，两句一换时偶句必须沿单句韵。也有三句一换韵的，二三句也沿单句（一句）的韵。四句一换韵的第三句末字一般与韵脚平仄相反。--------------古体诗的研究主要在押韵上，它的方式方法很多。它不能用平仄来分，用的是四声。

聂笑民

孤鹤 发表于 2020-11-1 10:11
热烈欢迎聂笑民先生光临本版

谢谢版首关注！

孤鹤

聂笑民 发表于 2020-11-1 13:19
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你的帖子有水平，是个搞诗词理论的角色。一看你的帖子，就喜欢上你了。这里搞诗词理论的人不多，不知你愿不愿意长期住下，在这儿委屈当个版主？

聂笑民

孤鹤 发表于 2020-11-1 13:22
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哦谢谢榜首抬爱，如无特别要求我会尽力而为。

孤鹤

聂笑民 发表于 2020-11-1 13:36
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本版的版主比任何版都难当，因为我们实行的是值班版主责任制。要求值班这天要想法保证60个帖子。而且天天点卯，没到的版主都挂在值班情况通告中。你可把有关的四个版务帖子仔细看看，若感到有兴趣又有把握，就请表个态，我便去申请。

聂笑民

孤鹤 发表于 2020-11-1 14:17
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哦谢谢老师厚爱，这些硬指标恐难完成我颈椎骨质增生不能长时间临屏。

孤鹤

聂笑民 发表于 2020-11-1 14:23
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“保证60个帖子”，不是要版主自己发60个帖子，是想办法调动大家发帖，调动不了，版主自己只好自己动手丰衣足食了。所以我这里的版主可能是所有论坛中最难当的。除了值班这天难过，其他天都得点卯，要坚持天天上网不缺席，也是个难事。

聂笑民

孤鹤 发表于 2020-11-1 14:34
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辛苦了，不容易！

安铜川

欢迎诗友光临，欣赏诗苑漫笔。

聂笑民

安铜川 发表于 2020-11-1 17:37
欢迎诗友光临，欣赏诗苑漫笔。

谢谢板主关注