浅谈古典诗词的风格流派（霍庆来）

羽佳蒙汜

    各位诗家，大家晚上好。受上海格律诗社社长黄翰江先生之邀，今天由我来与大家共同探讨一些诗词写作方面的知识。今天我与大家交流的题目是《浅谈古典诗词的风格流派》。
   中华民族是一个诗的国度，先辈们为后人留下了无数的精品佳作，千古绝唱，流传至今。几千年来，古典诗词之所以经久不衰，从一个辉煌走向另一个辉煌，成为中华文化的精髓、民族的国粹，受到人们的青睐，其中一个重要的方面，就是其特殊的艺术魅力，如果把他集中到一点，就是“韵味”。而不同的风格会产生不同的韵味，让人从浩如烟海的诗词作品中享受到丰富多彩的艺术熏陶。
   “风格”一词，指人的风度品格。诗词风格就是诗人创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。诗词风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个诗人趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。诗人在诗词创作中所表现出来的艺术个性和艺术特色，是作品的内容与形式和谐统一的特征的表现，属于一种综合性的美学范畴。
   西晋著名文学家陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”严羽《沧浪诗话》：“诗者，吟咏性情也。”这说明中国人的诗词观念逐渐趋同，认识到诗词的本质特征在于“吟咏性情”。
   诗人的性情不同，所写的诗词表现的风格也不同。一个诗家诗风的形成，绝不是“无源之水、无本之木”，一种艺术风格的形成，是与作者所处的时代、个人经历、个性气质、艺术修养、审美理想等多方面的因素息息相关的，是诗人世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质禀赋等综合形成的一种习惯性行为方式的表现，它制约和影响着诗词风格的形成和表现。
    下面，我就诗词的风格流派进行一下简单梳理，以期从中汲取丰富营养，博采众长，为我所用，不断提高我们的诗词鉴赏和写作水平。
一、豪放旷达
所谓豪放，即豪迈奔放。其特点即表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。
   豪放派诗词的特点是题材广阔，它不仅描写春花秋月、山水田园、羁旅情怀、宫苑闺情等，而且常摄取军情国事那样的重大题材，更广泛地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。
    它境界宏大、气势恢弘，汪洋恣肆、情感激荡、格调昂扬，不重含蓄、想象奇特、夸张出格，志向高远、襟怀旷达、狂放不羁，所描写的对象往往拥有巨大的体积、伟大的力量，显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩渺的无限阔大的景象，因而气势峥嵘、场面壮阔、境界浩渺、极目无限。
   李白的诗前人评为“驭日乘风，指挥万象”“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”“大江无风，浪涛自涌，白云卷舒，从风变灭。”我们读李白的诗，感到气如旭日喷薄而出，势如江河一泻千里。他的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》）可谓气势浩荡、撼人心魄。
    苏轼是宋词中豪放旷达风格的开创者，苏轼词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放、豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔大雄伟的场面取胜。前人评为“横放杰出”“词气迈往”“书挟海上风涛之气”，足以说明苏词豪放风格的显著特征。他的“明月几时有，把酒问青天”（《水调歌头.中秋》）“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”（《江城子.密州出猎》），语言明快、节奏强烈、气势恢宏、感情奔放，鲜明地表现了苏词豪迈旷达的艺术风格。
   南宋爱国词人辛弃疾是继苏轼以后豪放派艺术风格的代表人物，前人对辛弃疾词评为“慷慨纵横”“不可一世”。他的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”《永遇乐·京口北固亭怀古》，豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情。
   谈到这里，不能不提一下一代伟人毛泽东，他的豪放旷达不但在当代诗人中独领风骚，就是历代诗词名家，也很少能与之比肩。
    毛泽东诗词的大境界、大气魄、大手笔，可以说举世无双。“问苍茫大地，谁主沉浮”（《沁园春.长沙》）的霸气，“数风流人物，还看今朝”（《沁园春.雪》）的豪气，“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”（七律《长征》）的神气，“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”（七律《人民解放军占领南京》）的锐气，怎能不使人心潮激荡、感慨万千；怎能不让人豪情勃发、壮志满怀；怎能不叫人只争朝夕、奋力前行。
   除此之外，还有“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同，“万里乘风去复来，只身东海挟春雷”的秋瑾，“我以我血荐轩辕”的鲁迅，他们的正气、锐气、浩气，给后人留下了不尽的精神财富和无穷的精神能量。

二、沉郁顿挫
沉郁顿挫，是指深沉郁结、有节奏的抑扬起伏和盘曲转折的艺术风格。如果说豪迈奔放是火山喷发，沉郁顿挫就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。沉郁就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉，“沉则不浮，郁则不薄”。
    唐代诗人杜甫是此类风格的代表。杜甫之诗，愁思忧虑是主要内容。他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的。因而这种忧愁具有丰富的情感层次。这种深沉蕴藉的思想、凝重含蓄的内容，再加上他特有的停顿转折的词句、抑扬有致的声调、徐疾相向的节奏、跌宕起伏的旋律艺术形式，形成了杜诗沉郁顿挫的风格，具有很高的艺术价值。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》），是身处安史之乱沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，写下的传诵千古的名作。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”（《登高》），是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅……安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”（《茅屋为秋风所破歌》）。大风破屋，大雨淋漓，诗人长夜无眠，感慨万千，推己及人，浮想联翩，于是奋笔疾书，充分抒发了忧国忧民的情感。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的宏愿，千百年来震撼了千千万万人的心弦。这种建立在诗人许身社稷、饥溺为怀的思想基础上博大胸怀的表现，使作品放射出积极的浪漫主义光辉。

三、雄浑苍凉
钟嵘《诗品》中说：“若专用比兴，则患在意深，意深则词踬；若但用赋体，则患在意浮，意浮则文散。嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。”意思是说写诗只注意在比兴上下功夫，就容易出现过于艰深的毛病；如果只用赋体，铺陈修饰，直书其事，那么诗意就显得过于浮浅。
   一首诗，追求华美易陷于纤弱，讲究质朴易入枯乏。因此，古人论诗，以雄浑第一。唐司空图《诗品祥注》对“雄浑”阐释说：“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风，超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷。”
   意思就是说：诗词讲究气势宏大、内容充实，要有一种雄浑之气，包揽万物，综观天地，就象云布天外、风扫长空。虽出自胸臆，却如浑然天成，无一点雕琢之痕，有无穷的韵味。并说：“此非有大才力大学问不能”，这个论述是十分精当的。
   曹操在诗歌创作上继承了《诗经》《楚辞》和汉乐府民歌的优良传统，语言质朴、感情深沉、风格苍劲雄浑，代表了建安诗的风格。“对酒当歌，人生几何……何以解忧，唯有杜康……青青子衿，悠悠我心……周公吐哺，天下归心”，这首《短歌行》是曹操诗歌中具有代表性的言志之作，全诗用四言体，每四句一章，从不同层面抒发自己的思想情感，很多句子脍炙人口、流传千古。
    再如王维的《使至塞上》，“大漠孤烟直，长河落日圆”， 写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
   李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”（《雁门太守行》）、李白的“长风几万里，吹度玉门关”（《关山月》）也是雄浑苍凉的代表之作。

四、慷慨悲怆
慷慨悲怆，是指触景生情、睹物伤怀、悲壮慷慨的诗词风格。大凡诗人，慨叹政治风云的变幻，伤感仕途命运的坎坷，痛惜青春韶华的流逝，目击国破家亡的灾难，感慨壮志未酬的遗憾，悲慨于胸，形之歌咏。悲慨是时代的心声、诗人的呼喊，其悲壮歌声响彻云霄，其慷慨之气横绝太空。
如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。

“前不见古人，后不见来者”，这是一声人生短暂的感喟。诗人纵观古往今来，放眼于历史的长河，不能不感到人生的短促。天地悠悠，人生匆匆，短短的几十年真如白驹之过隙，转瞬之间就消失了。这种感叹既可以引出及时行乐的颓废思想，也可以引发加倍努力奋斗的志气。
   自古以来有多少仁人志士并不因感到人生短暂而消沉颓唐，反而更加振作精神，使自己有限的一生取得接近无限的意义。正因为陈子昂抱着这种积极态度，所以他才“怆然涕下”。也正因为在悲怆的深层，蕴蓄着一股积极奋发欲有所作为的豪气，所以才能引起我们的共鸣。
   诗人俯仰古今，深感人生短暂，宇宙无限，不觉中流下热泪。这是诗人空怀抱国为民之心却不得施展的呐喊。细细读来，悲壮苍凉之气油然而生，而长短不齐的句法，抑扬变化的音节，更增添了艺术感染力。
   再如岳飞的《满江红》更是慷慨悲怆风格的杰作。“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！    靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”
   这首词风格粗犷、慷慨悲怆、音调激越、气势恢宏，具有强烈的感人力量。清代陈廷焯《白雨斋词话》说：“千载后读之，凛凛有生气焉。”
   再如文天祥的《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”前六句，作者把家国之恨、艰危困厄渲染到极至，哀怨之情汇聚为高潮，而尾联却一笔宕开：“人生自古谁无死？留取丹心照汗青！”以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍身取义的生死观。结尾的高妙，致使全篇由悲而壮，由郁而扬，形成一曲千古不朽的壮歌。
五、直抒胸臆
   直抒胸臆的艺术风格，讲究出之肺腑，发之真情，剖析性灵，气势贯通，或仰天长啸，或顿足捶胸，或倾诉幽情，或伤感孤苦之痛，或哀叹亡国之恨，不加掩饰，不须含蓄，以其极强的艺术感染力，使读者一起喜怒悲欢。
   此诗作于唐代宗广德元年（公元763年）春。当年正月史朝义自缢，安史之乱结束。杜甫听到这消息，不禁惊喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。诗的前半部分写初闻喜讯的惊喜；后半部分写诗人手舞足蹈做返乡的准备，凸显了急于返回故乡的欢快之情。全诗情感奔放，处处渗透着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情。因此被称为杜甫“生平第一快诗”。除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发诗人忽闻胜利消息之后的惊喜之情。诗人的思想感情出自胸臆，奔涌直泻。后六句都是对偶，但却明白自然像说话一般，有水到渠成之妙。
    韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》一诗，“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。”直抒胸臆，感情抒发得淋漓尽致。在无辜放逐的悲愤中，交织着正言直谏的勇气，饱含着衰朽残年的凄凉和哀伤，意境浑厚，语势悲怆，特别是尾联的人生死别之语写得更加凄楚悲酸，令人潸然。
    再如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的震撼效应。李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化，写出了愁情的幽深和无穷无尽，而得以千古传诵了。
    南宋女词人李清照的词大多清新婉约，但有些词也写得直抒胸臆。我们看她的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。    满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

六、缜密缠绵
   诗词中有的写景状物极尽细致周密，描摹人情极尽缠绵悱恻，使人如临其境，如闻其声。正如唐司空图《诗品祥注.缜密》中说：“意象欲生，造化已奇。水流花开，清露未晞。”就是说缜密的风格讲究细致刻画而不露雕饰、周密描摹而不失自然。这就是缜密缠绵的艺术风格。
   宋代柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。    不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！”
   这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。
    全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依阑杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。
   李清照的词多数写得缜密缠绵。看她的一首《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。    东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
    此词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的一个重要特点。
   苏轼是豪放派词人的典型代表，但他的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》却写得缠绵悱恻、凄婉动人。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”这首词运用分合顿挫、虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

七、冲淡闲适
   这类诗词具有冲和、淡泊、闲逸、静穆、深远的特点，崇尚自然宁静、意境讲究淡远，把主观的情思化入客观的景物中，表现了一种与大自然消融在一起的空寂境界。正如司空图《诗品祥注》中说：“娟娟群松，下有漪流，晴雪满竹，隔溪渔舟。”又如“白云初晴，幽鸟相逐”“落花无言，人淡如菊”。
   王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡闲适派大师。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂。因此，大自然也被人格化了，诗人笔下的大自然就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。如他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
   再看白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，诗人饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的优美诗歌来。这首诗不用一个典故，不用一个生僻字眼，全用白描的手法，把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，冲淡闲适，言浅意深，从生意盎然的早春湖光中，体现出作者游湖时的喜悦心情。
    韩愈的《早春呈水部张十八员外》写得也很冲淡闲适。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

八、清新飘逸
   这类诗词的特点是清新飘逸而自然秀美，词句凝练而流转飞动，俊爽峭健而潇洒风流，豪宕疏朗而情致婉约。就如司空图《二十四诗品》中所说：“落落欲往，娇娇不群，缑山之鹤，华顶之云”。
   这一风格的代表诗人是杜牧。如他的《过华清池》绝句：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”此诗通过送荔枝这一典型事件，鞭挞了玄宗与杨贵妃骄奢淫逸的生活，有着以微见著的艺术效果。清代的诗人和诗论大家吴乔《围炉诗话》说：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色、故事议论者为最上。”杜牧这首诗的艺术魅力就在于含蓄、精深，诗不明白说出玄宗的荒淫好色，贵妃的恃宠而骄，而形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成鲜明的对比，就收到了比直抒己见强烈得多的艺术效果。全诗不用难字，不使典故，不事雕琢，朴素自然，寓意精深，含蓄有力，是唐人咏史绝句中的佳作。
    再看杜牧的《江南春》绝句：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”诗中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。这首诗四句均为景语，有众多意象和景物，有植物有动物，有声有色，景物也有远近之分，动静结合，各具特色。全诗以轻快的文字、极具概括性的语言描绘了一幅生动形象、丰富多彩而又有气魄的江南春画卷，呈现出一种深邃幽美的意境，表达出一缕缕含蓄深蕴的情思，千百年来素负盛誉。
   以上是对诗词风格流派的简要介绍。一个诗人的艺术风格有其独特性，并不是说他只能有一个格调、一种气派。相反，杰出的诗人在具有独特的风格的同时，其艺术风格也是丰富多彩的。同一个诗人所写的诗歌，有的激越高亢，有的清扬婉转，有的如江涛海潮，有的如错彩镂金。同一个人写不同的题材，艺术风格也不同。
    总之，各种艺术风格是相比较而存在，随演进而伴生，你中有我，我中有你，既不是井水不犯河水，也不是水火不能相容，而像百花园中的梅兰竹菊，虽形态各异、花色不同，但同样多姿多彩，散发着诱人的清香。
    作为一名诗人，要想不断提高自己的写作水平，就要注意从中华诗词的宝库中，汲取丰富的营养，在融汇贯通地掌握不同诗词风格的基础上，向诗的“高格”迈进，向诗的“境界”攀登，着力修炼“蓝田日暖，良玉生烟”的空灵，寻觅“羚羊挂角，无迹可寻”的玄妙，打造“不尽之意，见于言外”的真功。
   艺无止境，无论一个人的文学艺术有怎样的高度，前面仍有无数座高峰等待着再去攀登。我们要把握时代脉搏，博采众长，为我所用。要潜心学习、反复推敲、认真打磨、千锤百炼，只有这样，才能写出更多的脍炙人口的传世之作。

阳天

诗友雅制，欣赏、学习，问好！