第二节诗的结构

东坡 · 发表于 2021-6-10 15:37:00

第二节　诗的结构
律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。　　　
律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少中两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。若颔联不对而只是首、颈两联对仗的，有一个雅号叫做“偷春格”。律诗的尾联一般是不用对仗的，因为到了尾联，一首诗要结束了，对仗是不大适宜于作结束语的，但尾联用对仗的例子也是有的。　　　
　格律严谨的律诗，通常对仗一般不会少于两联，但也有些古人的作品只有一联对仗，这种情况大多都是把对仗用在颈联。　　　
　排律，除了首、尾两联外，中间各联都要求对仗。最著名的长律就是白居易的《长恨歌》，大家可以去读一下。　　　
　绝句可以对仗也可以不对仗，即既可以首联对尾联不对，也可以尾联对而首联不对，还可以两联都对或都不对，总之没有严格的限定。　　　
　古体诗对于对仗也没有严格的限定，对仗的形式也比近体诗自由，可以不用考虑平仄相对。　　　
　词、曲中有时也用对仗，但词曲就对仗一般没有严格规定。然而因为某些词牌的有些句子（如《满江红》上下片的各两个七字句）很容易形成对仗，词人们就在这些地方使用对仗以提高作品的整齐和美感，久之便形成了一种习惯、惯例。习惯归习惯，惯例归惯例，总之不是硬性规定，所以在这些地方用不用对仗完全看写词人的喜好和安排了。个人看法：虽然是惯例，但若能对仗还是尽量使用对仗，以增加整齐的美感。　　　
词，一般认为是起源于隋唐时期的燕乐，是从乐词演变、发展而来的一种合乐可歌、句式长短不齐的特殊诗歌形式，又有诗余、长短句、乐府（注意与汉乐府的区别）、曲子、曲子词、雅词等多种称呼。词是一种合乐的文学，它与一般意义上的诗又有所不同。由于这种体裁在形式上“调有定格，句有定数，字有定声”，是倚谱填词，因此写词一般不称为“作词”而是说“填词”或“倚声”。尽管最早的诗也是合乐的，但那是先有诗而后配乐，情况还是有所不同的。另外，每首词一般都有一个固定的曲调名称，以相互区别，这种以示区分的曲调名称人们就叫它为“词牌”。每个词牌代表着不同的曲调，不同曲调的词在句数、字数、平仄、用韵等方面的要求也是不一样的，也就有了各自的体式要求。同一词牌的词可能有另外不同的名称，同一名称也可能不是同一个词牌，同一词牌也可能会有不同的别体。词由于是配合音乐的，所以有些词是分段落的，一个段落即是音乐已经唱完了一遍。人们给词的这种“段落”也起了个名字，叫“叠”或“片”。只有一段的词，叫“单调”。两段构成的词，称“双调”，其上下段落称为上片与下片，也叫上阕和下阕。由三个段落或四个段落构∴，就叫三叠或四叠。此外，词有小令、中调、长调之分，有人规定58字以内为小令，59－90字为中调，91字以上为长调。但这种分法的科学性还有可商榷的地方。　　　
词发展到后来，随着乐谱的逐渐佚失，渐渐地也就脱离了音乐。后人填词多是依照前人遗留的文字作品来揣度、确定原来的词每个地方的用字声调、韵律等确定出来的文字词谱，最终词也就着着实实地成为了一种讲究声韵、格律的独特的诗。从广义上说，词可以看作是一种特殊形式的格律诗。　　　
曲，是元时兴起的一种合乐文学。由于元朝统治者极力排斥汉文化，他们把代表汉文化鼎盛象征的唐宋诗词当成了洪水猛兽，极力的排斥和压制。为了避免被迫害，许多的文人都开始写戏曲，因为戏曲是不被认为是高雅文化的，元朝统治者认为戏曲不会发展唐宋文学和汉文化。元曲大多悲愤低沉，苍凉压抑感极其严重。但还是变相继承了宋词的结构和韵律。所以说元曲是宋词的延续，它们共同的特点是为了演唱的，元曲和宋词一样大多在教坊和青楼演唱，并且载歌载舞。所以说我们不能轻易的把苏子瞻，李太白等人去青楼简单的归化为是去狎妓。在唐宋时期，官方也是有歌舞团的，这一些大多是皇家的，平时一般的官员是不能去的。一般的人做了新的曲牌填了词，要找演员帮他唱出来，只能去青楼。过去的青楼有许多歌妓，她们大多卖艺不卖身，实际上就是现代的歌手。
由于古代的歌唱人员大多生活在青楼，才造成了人们歧视他们，把他们称为戏子并竭尽其能贬损他们的人格。好的歌妓往往会成为词曲大家的知音，结为连理成为佳话。比如，苏轼就娶了王朝云做小妾，王朝云一生只伴着苏轼漂泊，最后死在惠州。
从曲的乐词结构形式来看，比较接近于词，但它与词又有很多的不同。曲有散曲与套曲之分，有北曲与南曲之别。这里主要是介绍诗词的格律，关于曲就不多说了。