古诗词赏析

光芒

宋代 范仲淹

《苏幕遮·怀旧》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。(留人睡 一作：留人醉)

赏析 这首词抒写了羁旅乡思之情，这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

  上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

  这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”(宋邵雍《诗画吟》)。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。

  整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

  过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。“乡魂”与“旅思”意思相近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

  下片三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。

  结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁外达到最高潮，词至此黯然而止。

  这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡之音。

光芒

唐代 张谓
《早梅》
一树寒梅白玉条，
迥临村路傍溪桥。
(村路 一作：林村)
不知近水花先发，
疑是经冬雪未销。

鉴赏 自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。

  首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。

  梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和此篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。

光芒

东风第一枝·咏春雪
史达祖〔宋代〕

巧沁兰心，偷黏草甲，东风欲障新暖。谩：凝碧瓦难留，信知暮寒轻浅。行天入镜，做弄出、轻松纤软。料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。
青未了、柳回白眼。红欲断、杏开素面。旧游忆著山阴，厚盟遂妨上苑。寒炉重暖，便放慢春衫针线。恐凤靴，挑菜归来，万一灞桥相见。

赏析 咏物词主要是借物抒情或托物言志，到南宋时，咏物词已进入成熟期，不仅数量众多，而且更重视写作技巧和形式美。史达祖的这首咏物词以细腻的笔触，绘形绘神，写出春雪的特点，以及雪中草木万物的千姿百态。此词大概作于词人独处异乡时的某年初春。

  词的开头便紧扣节令，写春雪沁入兰心，沾上草叶，用兰吐花、草萌芽来照应“新暖”。春风怡怡，花香草绿，但不期而至的春雪却伴来春寒，“东风”、“新暖”一齐被挡住了。“巧沁”、“偷粘”，写的是在无风状况下静态的雪景。“谩凝”二句引申前意。春雪落在碧瓦之上，只是留下了薄薄的一层，“难留”二字更进而写出薄薄的积雪也顷刻消融，由此透出了春意。唐代祖咏《终南望馀雪》诗曾云：“林表明霁色，城中增暮寒。”傍晚，又值下雪，理当寒冷，而暮寒“较浅”，更可见出确乎是春天即将要来临了。“行天入镜”二句，是全词中唯独正面描写春雪的。韩愈《春雪》诗云：“入镜鸾窥沼，行天马渡桥。”意谓雪后，鸾窥沼则如入镜，马度桥则如行天。以镜与天，喻池面、桥面积雪之明净，这里即借以写雪。“轻轻纤软”四字，写出了春雪之柔软细腻。天气并不严寒，又无风，雪花不易凝为大朵。因此，它才能沁入兰心，粘上草甲。前结两句，宕开一笔，以“料”字领起，展开想象。史达祖生于高宗绍兴末年，其祖籍是汴京，无缘省视家乡。此处“故园”当指他在临安西湖边的家。其《贺新郎·西湖月下》词有“同住西山下”之句，西山即灵隐山。这里用双燕传书抒发念故园、思亲人之意。重帘不卷乃“春雪”、“暮寒”所致，春社已过，已是春燕来归的季节，而重帘将阻住传书之燕。睹物伤情，异乡沦落之感溢于言表。

  过片续写春雪中的景物。柳眼方青，蒙雪而白；杏花本红，以雪见素，状物拟人，笔意精细。接着笔意一转，连用两典写人。“旧游忆着山阴”，用王徽之雪夜访戴逵，至门而返的典故：“后盟遂妨上苑”，用司马相如雪天赴梁王兔园之宴迟到的故事。梅溪颇具浪漫气质，面对一派雪景，不由想起古之文人雅士踏雪清游的情景，不禁心向往之。“熏炉”二句，上承“障新暖”及“暮寒较浅”之意。春天已来临，春雪却意外降临，使闲置不用的“熏炉”重又点起；春雪推迟了季节，冬装还得穿些时候，做春衫的针线且可放慢。后结二句补足前两句。“凤鞋”系妇人饰以凤纹之鞋。“挑菜”指挑菜节。唐代风俗，二月初二日曲江拾菜，士民游观其间，谓之挑菜节。宋代沿袭了这种风俗。“灞桥”句又用一雪典。据孙光宪《北梦琐言》卷七载：郑綮曰：吾“诗思在灞桥风雪中驴子上”。这里扩展开来说，暗示即使到了挑菜节，仍是寒气未褪，人心倦出的因素仍在，暗示出词人心境在这大地复苏时节的凄凉仍旧。江浙一带有民谚谓：“清明断雪，谷雨断霜。”挑菜节下雪不足为怪。

  这首咏雪词立意上虽无特别令人称道之处，却给人以美感，而成为梅溪咏物词中又一名篇，其妙处全在于其精工刻划。此词题为“咏春雪”，却无一字道着“雪”字，但又无一字不在写雪。且全词始终紧扣春雪纤细的特点来写，“巧沁兰心，偷粘草甲”之春雪，决不同于“战罢玉龙三百万，败残鳞甲满天飞”之冬雪，“碧瓦难留”、“轻松纤软”均准确把握了春雪的特征。这首词咏物又不滞于物，前结及下片“旧游”以下六句，均不乏想象与议论。虚笔传神，极有韵味。梅溪精于锻句炼字，如“青未了、柳回白眼，红欲断、杏开素面”这一联，以柳芽被雪掩而泛白称之“白眼”，又以杏花沾雪若女子涂上铅粉，而谓之“素面”。在不经意中用了拟人手法。“青未了”、“红欲断”，准确地把握了分寸，笔致细腻，空灵而不质实。后结二句，《花庵词选》谓其“尤为姜尧章拈出”，陆辅之《词旨》也将其录为警句，其长处也在于含蓄蕴藉。“凤鞋”借指红妆仕女，“挑菜”点明节令，“灞桥”隐含风雪。用一“恐”字领起，显得情致婉约，清空脱俗。姜夔评梅溪词“奇透清逸”，此词可为代表。

光芒

减字木兰花·立春
苏轼〔宋代〕

春牛春杖，无限春风来海上。
便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。
不似天涯，卷起杨花似雪花。

赏析 这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。

  此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书·礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。“不似天涯，卷起杨花似雪花”句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出“不似天涯”的感叹。

  此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。

光芒

唐 柳宗元《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这是一首被誉为“千万孤独”的小诗，约写于柳宗元被贬永州期间。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”
诗歌一开头，就大笔勾勒出了一幅苍茫冷寂的画面。
莽莽群山，飞鸟都失去了踪迹；杳杳万径，见不到一个行人。
前两句似乎无一字写雪，实际上字字都在写雪，寒意逼人。
山、径，本是寻常景物，然而当山成了“千山”，径成了“万径”，好像电影里的远景镜头一般，画面顿时变得广大寥廓，苍茫深远。
便在这样恢弘的场景里，飞鸟统统不见，人踪全部消失，触目所见，只是雪。
满山的雪，满径的雪，满树的雪，满江的雪，满天空的雪，雪笼罩万物，包罗一切，洁白，肃静、幽冷。
“千”“万”“绝”“灭”，在最极端的词句里，书写的是诗人内心彻骨的冷意。
渗透进读者心中的，则是铺天盖地的冷寂。

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

这样的一幅画面，美得不可方物。
那孤舟蓑笠的老翁，便是柳宗元的化身。那钓钩的轻轻一甩，便是他仰天长“啸”的孤绝姿态。
假如说开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是全然的冷，那么在结尾这两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”里，我却读出了一种炽热的暖。
这种暖，来源于老翁于茫茫天地间，蔑视冰雪、不可摧折的凛然，来源于诗人不与世俗妥协的决然的孤独。
这种孤独，叫自我，它让人坚定、勇敢，不与世俗同流，永远永远坚守本心。

乐然

欣赏佳作，感受情怀，老师晚上好！

光芒

新年 唐代：无可

燃灯朝复夕，渐作长年身。
紫阁未归日，青门又见春。
掩关寒过尽，开定草生新。
自有林中趣，谁惊岁去频。

无可是唐代的一位苦吟诗僧，他与著名诗人贾岛曾经在一起出家。这位大师没有像贾岛那样，在俗世和佛门之间来回折腾，而是潜行修行，意志坚定。甚至大家都在兴高采烈地过新年时，大师依然非常执着地参禅打坐。

首联就显得不同凡响，禅院中从早到晚都亮着灯火。年复一年，大师的身体虽然逐渐衰老，但是他对佛禅的信念却更加坚定。无可平时很少外出，饮食起居等生活条件也非常俭朴，他的心境也很恬淡。


当新年的钟声敲响时，诗人内心也涌现出一丝愉悦之情，毕竟辞旧迎新是大家共同的愿望。新春来临，就该忘记过往的那些烦恼，迎接崭新的生活。寺院里也香火缭绕、钟磬声声，善男信女们更是络绎不绝地来祈祷和还愿，一派热闹的景象。

不过诗人的内心却有些惆怅，颔联承接首联，表达了对时光匆匆的慨叹。诗人感觉自己的功夫尚未修炼成功，很多禅理也未理解透彻，却从紫阁回到了青门，眼看一年眨眼间就过去了，自己似乎收获甚微。紫阁，指仙人或隐士的居所；青门，泛指隐退之处。

诗人回忆起这段时间自己的经历，闭门修炼时不觉天气变化，等到自己结束坐关时，忽然发现寒意褪尽，户外早已春意萌芽。生活就是这样变化多姿，冷暖交替、寒尽春来，当人们不在意到时候，忽然就感受到一份惊喜。

“掩关、开定”，是指禅者修炼的过程；“寒过尽、草生新”，一语双关，既描述了大自然的风云变幻，也委婉地揭示了诗人内心的转变。在他没有开悟的时候，内心始终焦虑和愁闷，好像始终徘徊于佛门之外。而一旦觉得顿悟，诗人的心中就仿佛注入了春天的暖流。

红尘中爆竹声声、万家灯火，禅林里微风习习、青灯独照，但是诗人并不感到孤寂，反而非常享受“林中趣”。恬静的禅房、幽深的竹径，都让他感到安然。

“谁惊岁去频”，尾句充分表达出诗人不再羡慕尘世里的繁华和热闹，也不会十分在意岁月的流逝。他的心中毫无挂碍，也就没有无端的烦恼。

无可的这首五律表达委婉，却充满了禅趣。诗人一年到头苦心孤诣地进行修行，直到开定时，似乎都没有什么太多的收获。可是当他看见“草生新”，立刻就觉得心中忽然有所开悟。

光芒

2022年2月1日快乐读唐诗每日五首

131.和令狐仆射相公题龙回寺 （唐•刘禹锡）
兹地回銮日，皇家禅圣时。
路无胡马迹，人识汉官仪。
天子旌旗度，法王龙象随。
知怀去家叹，经此益迟迟。

132.令狐相公频示新什早春南望遐想汉中因抒短章以寄情愫（唐•刘禹锡）
军城临汉水，旌旆起春风。
远思见江草，归心看塞鸿。
野花沿古道，新叶映行宫。
惟有诗兼酒，朝朝两不同。

133.和令狐相公咏栀子花 （唐•刘禹锡）
蜀国花已尽，越桃今已开。
色疑琼树倚，香似玉京来。
且赏同心处，那忧别叶催。
佳人如拟咏，何必待寒梅。

134.詶令狐相公新蝉见寄 （唐•刘禹锡）
相去三千里，闻蝉同此时。
清吟晓露叶，愁噪夕阳枝。
忽尔弦断绝，俄闻管参差。
洛桥碧云晚，西望佳人期。

135.詶乐天闲卧见寄 （唐•刘禹锡）
散诞向阳眠，将闲敌地仙。
诗情茶助爽，药力酒能宣。
风碎竹间日，露明池底天。
同年未同隐，缘欠买山钱。

光芒

唐代 王维
《杂诗三首·其二》
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？

鉴赏 这首诗通篇运用借问法，以第一人称叙写。四句都是游子向故乡来人的询问之辞。游子离家日久，不免思家怀内。遇到故乡来人，迫不及待地打听家中情事。他关心的事情一定很多，其中最关心的是他的妻子。但他偏偏不直接问妻子的情况，也不问其他重大的事，却问起窗前的那株寒梅开花了没有，似乎不可思议。细细品味，这一问，确如前人所说，问得“淡绝妙绝”。窗前着一“绮”字，则窗中之人，必是游子魂牵梦绕的佳人爱妻。清黄叔灿《唐诗笺评》说：“‘绮窗前’三字，含情无限。”体味精妙。而这株亭亭玉立于绮窗前的“寒梅”，更耐人寻味。它或许是爱妻亲手栽植，或许倾听过他们夫妻二人的山盟海誓，总之，是他们爱情的见证或象征。因此，游子对它有着深刻的印象和特别的感情。他不直接说思念故乡、亲人，而对寒梅开花没有这一微小的却又牵动着他情怀的事物表示关切，而把对故乡和妻子的思念，对往事的回忆眷恋，表现得格外含蓄、浓烈、深厚。

  王维深谙五言绝句篇幅短小，宜于以小见大、以少总多的艺术特点，将抒情主人公交集的百感一一芟除，只留下一点情怀，将他灵视中所映现出的故乡种种景物意象尽量删减，只留下窗前那一树梅花，正是在这净化得无法再净化的情思和景物的描写中，透露出无限情味，引人生出无穷遐想。清人宋顾乐《唐人万首绝句选》评此诗：“以微物悬念，传出件件关心，思家之切。”说得颇中肯。

乐然

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乐然

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乐然

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乐然

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光芒

《咏柳》唐 贺知章
　
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
　　
　　《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句诗。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句诗连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句诗更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。
　　
【赏析】首句诗写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句诗的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句诗。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然的.把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
　　故第二句诗就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
　　第三句诗由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句诗来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句诗把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。
　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

光芒

在元夕节夜里，词人看到杭州城里街道上行人稀少，不由得想起往日的繁华来，于是他以一首缅怀之作《忆秦娥》来抒发对故土的思念：

烧灯节，朝京道上风和雪。风和雪，江山如旧，朝京人绝。
百年短短兴亡别，与君犹对当时月。当时月，照人烛泪，照人梅发。

元宵节（烧灯节）前夕，杭州城街道上行人稀少，触发了词人对往昔情景的回忆：往昔的杭州城，每到上元节，人们通宵达旦地花灯夜游，那是一派繁华热闹的景象，这是词人记忆犹新的，如今的上元节风雪交加，行人稀少，今非昔比，真是一片苍凉的景象。


词人触景生情，下片直抒胸臆：年华易逝、好景难留、人生苦短，这已经是很让人很悲痛的事情了，偏偏又让他经历了江山易主的历史变迁。可是这一切词人又能怎么样呢？

他仰望星空，只见明月如故，在万般无奈之下，他也只能对明月寄情了，只能将一片对故土的深切思念之情寄托给明月了。

刘辰翁的《忆秦娥》一词，上片写景，描写的是杭州城元宵夜风雪交加、行人稀少的萧索景象；下片抒情，抒发的是词人对故土的怀念之情。《忆秦娥》词情哀苦，音调悲怆，表现了词人触景伤怀的沉痛心情。


刘辰翁的元夕词大多以寂寞冷清的意境，诉说今昔强烈对比反差中的际遇与情怀，既表达了惨痛哀怨的心情，也体现出词人节义凛然、故土难忘的情怀。

如《青玉案·用辛稼轩元夕韵》一词：

雪销未尽残梅树。又风送、黄昏雨。
长记小红楼畔路。
杵歌串串，鼓声叠叠，预赏元宵舞。

天涯客鬓愁成缕。海上传柑梦中去。
禁夜上元何处度？乱山茅屋，寒炉败壁，渔火青荧处。


词中前三句写现实的眼前梅树残雪、雨送黄昏的凄凉景象。继而描绘想象中宋亡之前的元宵佳节的欢乐场景。下片写从欢乐的回忆跌入现实，自己“天涯”漂泊，鬓边已现白发。


结尾几句以景衬情，写出了词人处境的凄凉孤独，与先前所绘梦中想象的元夕之夜的喜庆热闹构成了强烈的对比，在今昔对比中抒发了对故土故国无比昔年的情怀。

从1276年元宵节到刘辰翁去世的二十年时间，他不间断地写下近30首与元宵节相关的词作，记录了每年元宵的天气情况、人们的情绪和节日习俗的变化。

可以说，刘辰翁每次遇到元宵节，总想长歌一曲，以抒发内心的情感，而悲伤的情感和基调成为刘辰翁元夕词的主旋律。这种感觉像极了一句歌词：“每次看到你，却又惊雷起，长烟落日山河壮，你在飘渺云里、画里，长歌一曲……。”


宋元之际的一系列沧海桑田的世事给刘辰翁带来精神上的深深刺激，从而形成了词人潜意识中的悲情，这种情感在他的另一首元夕词《永遇乐》中得到了淋漓尽致的体现：

璧月初晴，黛云远澹，春事谁主。禁苑娇寒，湖堤倦暖，前度遽如许。香尘暗陌，华灯明昼，长是懒携手去。谁知道，断烟禁夜，满城似愁风雨。

宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否。空相对，残釭无寐，满村社鼓。


这首词作之前，有一条小序：“余自乙亥上元诵李易安永遇乐，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”

这首词作于1278年，在这段小序可以得知，刘辰翁曾在1275年读过李清照的元夕词《永遇乐》。此词虽托“易安自喻”，但写的却是刘辰翁自己的情感体验。

相比于李清照的原作，刘辰翁悲苦、哀愁的心情和对故国之思的沉痛之情早已力透纸背，用他自己的话来说，的确是“悲苦过之”。


刘辰翁这首元夕词的前二句与李清照元夕词的开篇一样，都是景物描写，词人通过景物渲染元夕佳节春日美景，然后用一句“春事谁主”，将世事的变迁写了出来，在词义上形成了情与景的反衬

上片开头三句写景，一幅云淡风轻、月光如水、景色宜人的元夕夜晚画面，接着再写杭州城的建筑物，湖堤天气，寒暖适宜。表面看，词人似乎在写景，其实是词人寓情于景，借景抒情，他将惜春之情和对故土的怀念之情交织在一起了。

接下来“香尘暗陌，华灯明昼”，是写往日元宵节时杭州城繁华的景象：大街上车水马龙，行人如潮，扬起的尘土把阳光都遮蔽住了，致使街道都黯淡了许多。这虽然是词人夸张的表达，但也从一侧面看出杭州城元宵节的繁华与热闹。


到了夜晚，璀璨的灯火把夜晚照耀得如同白昼，如此这般的热闹繁华，词人竟然没有心情赏玩。两相对照，衬出刘辰翁的心情愁苦烦怨，而且这一句还有更深一层的意思在，那就是他当年因为种种原因而没有好好地去游赏杭州城的元宵盛景，竟成了词人一生追悔莫及的遗憾。

上片最后二句，在“断烟禁夜”气氛中“满城似愁风雨”，在这里，词人以景物作比喻，江山易主，词人内心无法接受这样的现实，也一时无法适应新的时局，这是词人真实情感的流露。“断烟禁夜”的元宵夜晚，原本应该是一派欢愉的景象，如今却只有满城的风雨、满心的愁苦。

如果说李清照南渡之后寓居吴越，在元宵节里，她害怕似曾相识的繁华场景勾起她尘封的记忆，她宁可独守空闺，也不愿出去观看花灯的话，此时刘辰翁面对的元宵节是繁华落幕的景象。


长夜无眠，独对残灯，窗外不时传来村里阵阵社鼓声，此刻一己之悲与“满村社鼓”的他人之乐形成了鲜明对比，其悲苦比起李清照更为深重、沉痛。

清代文学家王夫之讨论文学创作时说道：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”的确，梁朝伟在这里以他人的快乐来抒写自己的哀伤，来表达心中难言之哀、难传之痛，使得这份悲哀更具震撼力。

下片开头三句“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故”，承接上片，是词人对往事的回忆：“宣和旧日”指北宋宣和年间开封城元宵节的繁华景象；“临安南渡”，这一句直面宋室南渡的历史。

宋室南渡，但杭州城繁华的元宵节景象和当年的开封一模一样，词人在感叹故土

光芒

青玉案·元夕
辛弃疾〔宋代〕
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

赏析 此词的上半阕主要写元宵节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。

  “东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：东风还未吹开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。这是化用唐朝人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境，写民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”、“雕”、“凤”、“玉”，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美 。

  下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们头上都戴着亮丽的饰物，行走过程中不停地说笑，在她们走后，衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！没有错，她原来在这冷落的地方，未曾离去！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。到末幅煞拍，才显出词人构思之巧妙：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切就没有任何意义与趣味。

光芒

梅花的36种雅称，你最喜欢哪种？

1.暗香

宋 林逋《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”宋 王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

2.百花魁

喻梅花。宋 王十朋《雪中寄梅花与清之大老》：“分赠鹿岩龙穴友，异时俱是百花魁。”又借喻美女。明 无心子《金雀记•掷果》：“午夜漏声催，行踪问者稀。天街游乐处，看尽百花魁。”

3.冰魂

梅花的别称，谓其冰清玉洁。宋 苏轼《松风亭下梅花盛开》：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏。”

4.第一香

梅花代称。宋 陆游《初春书怀》：“清泉冷浸疏梅蕊，共领人间第一香。”

5.寒客

腊梅的异名。宋 程棨《三柳轩杂识》：“腊梅为寒客。”

6.寒英

指梅花。唐 柳宗元《早梅》：“寒英坐销落，何用慰远客。”

7.寄春君

梅的拟人之称。谓其能传递春的信息。元 龙辅《女红馀志•梅》：“南华封梅为寄春君。”

8.九疑仙人

绿萼梅的别名。清 厉荃《事物异名录•花卉•梅》：“《梅谱》：绿萼梅，北之九疑仙人。”

9.冷金

指腊梅。其花瓣色黄如金。元 耶律楚材《谢王巨川惠腊梅因用其韵》：“雪里冰枝破冷金，前村篱落暗香侵。”

10.冷蕊

寒天的花。多指梅花。唐 杜甫《舍弟观赴蓝田取妻子到江陵喜寄》：“巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁。”宋 张元干《十月桃》：“撩人冷蕊，浑似当时，无语低鬟。”

11.冷香

梅花的代称。宋 曾巩《忆越中梅》：“今日旧林冰雪地，冷香幽绝向谁开？”宋 姜夔《念奴娇》：“嫣然摇动，冷香飞向诗句。”

12.玲珑

梅花的美称、喻指。唐 韩愈《春雪间早梅》：“玲珑开已遍，点缀坐来频。”

13.罗浮梦

梅花代称。传说隋开皇中，赵师雄于罗浮山遇一女郎。与之语，则芳香袭人，语言清丽，遂相饮竟醉，及觉，乃在大梅树下。后因以借指梅花。唐 殷尧藩《友人山中梅花》：“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。”

14.梅妻

对梅花的戏称。宋 林和靖隐居西湖孤山，不娶，种梅养鹤为乐，故有梅妻鹤子之谓。后以梅妻指代梅花。清 陈维崧《八六子•枫隐寺感旧》：“渐舞榭成坟，歌台作寺，松雏已老，梅妻都嫁，只剩乱涧间腾鼯鼬。”

15.梅兄

对梅花的雅称。宋 黄庭坚《王充道送水仙花五十枚欣然会心为之作咏》：“含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。”宋 杨万里《烛下和雪折梅》：“梅兄冲雪来相见，雪片满须仍满面。”

16.木母

“梅”字可拆出木、母二字，故以称梅。唐 元结《演兴•初祀》：“山之乳兮葺太祠，木孙为桷兮木母榱。”


17.南枝

借指梅花。宋 苏轼《次韵苏伯固游蜀冈送李孝博奉使岭表》：“愿及南枝谢，早随北雁翩。”赵次公曰：“南枝，梅也。”清 宋琬《送别李素臣归荒隐草堂》：“相思试折南枝寄，东阁官梅尚有无。”

18.奇友

蜡梅的别称。《事物异名录•花卉•蜡梅》引明彭大翼《出堂肆考》：“曾端伯以蜡梅为奇友。”

19.清客

梅花的别称。以花拟人，以其开于冷清的冬季，故称。宋 姚宽《西溪丛语•十客》：“梅花为清客。”

20.琼英

梅花代称。元 无名氏《一枝花•惜春》：“春阴低画阁，梅瓣琼英落。”唐 宋璟《梅花赋》：“若夫琼英缀雪，绛萼着霜，俨如傅粉，是谓何郎。”

21.癯仙

骨姿清瘦的仙人。指梅花。宋 陆游《射的山观梅》：“凌厉冰霜节愈坚，人间那有此癯仙。”

22.寿阳花

梅花的别名。南朝宋武帝女寿阳公主曾卧于含章殿檐下，梅花落公主额上成五出之花，拂之不去，皇后留之，自后有梅花妆。妇女多效之，在额心描梅为饰。元 杨维桢《香奁八咏•黛眉颦色》：“索画未成京兆谱，欲啼先学寿阳妆。”

23.疏影

本写梅姿，后因以指称梅花。宋 范成大《古梅二首》：“压倒嫩条千万蕊，只消疏影两三枝。”

24.酥花

指梅花。宋 苏辙《戏赠李朝散》：“后堂桃李春犹晚，试觅酥花子细看。”宋 陆游《朝中措》：“彩燕难寻前梦，酥花空点春妍。”


25.霜女

即青女，神话传说中的霜雪之神，借指梅花。宋 张先《南乡子》：“百卉已随霜女妒，东君。暗折双花借小春。”

26.香雪

梅花的代称。清 余怀《板桥杂记•丽品》：“轩左种老梅一树，花时香雪霏拂几榻。”

27.雪肌

梅花的喻称。宋 苏轼《再和杨公济梅花十绝》：“洗尽铅华见雪肌，要将真色斗生枝。”

28.雪友

梅花的喻称。宋 梅尧臣《读吴正重台梅花》：“龙沙雪为友，青女霜作媒。”

29.一枝春

梅花的别称。《太平御览》：“陆凯与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，并赠花诗曰：‘折花逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春。’”后多以“一枝春”为梅花的别名。宋 黄庭坚《刘邦直送早梅水仙花》：“欲问江南近消息，喜君贻我一枝春。”

30.玉蝶

指玉蝶梅。玉蝶梅是梅花中珍品。宋 王

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唐代 常建
《题破山寺后禅院》
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟余钟磬音。

赏析   这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。
　　诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。
　　这是一首五言律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和词藻惊人。因此，诗中佳句，往往好象突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。
　　盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。
　　破山在今江苏常熟，寺指兴福寺，是南齐时郴州刺史倪德光施舍宅园改建的，到唐代已属古寺。诗中抒写清晨游寺后禅院的观感，笔调古朴，描写省净，兴象深微，意境浑融，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。

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长歌行
汉乐府 〔两汉〕

青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲！

赏析 这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。

　　诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没有自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　此诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发奋努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

光芒

玉楼春·春恨
宋代|晏殊
绿杨芳草长亭路，
年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，
花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，
一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，
只有相思无尽处。

赏析 凄凄的哀怨与静静的相思是晏殊这首词所歌咏的主题。它不仅饱含着词人对离愁别怨的感叹，更婉转地表明了深切的人生哲理。

　　“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。次句“年少抛人容易去”，是写一位少年在未解离情之苦时，离别总是那样匆忙和轻而易举。然而随着时光的流逝，他深感惋惜。“容易”二字里既有着少年对昔日的追悔，也有着他至今依旧的寻觅。“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。残梦依稀，钟鼓伤情；细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻飏，茫茫无际。

　　下片起首二句，“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”，作者用白描的手法，强烈的对比，把那梦魂牵绕的深情写了出来。前一句直言多情苦，并且认定这种痛苦又远非“无情”所能代的；即使自身想得到解脱，作者的无情也只能是“多情却似总无情”的“无情”，因此依旧无法排遣那无尽的相思之苦。“一寸还成千万缕”，极言多情。一寸情思尚可化为千万缕的情丝，那么无尽的多情，会化为无数情丝。这二句欲扬先抑，故意写出“无情”的“不似”，用以突出多情之苦。“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”这两句词是说无尽的情思天长地久，万古长存。正像李后主所说的“一片芳心千万绪，人间没个安排处”，一切万物都会有穷尽之时，而唯有那人间的真情才永无休止，永无尽头。因而这无尽的相思，才值得永远地歌吟。

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唐代 李白
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
(唯 通：惟)

赏析 这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。而是表现一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人的向往，这就使得这次离别多了点诗意，少了份伤感。

  李白与孟浩然的交往，是他当年轻快意的时候，所以眼里所看到的无不是美好惬意。这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。

  “故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

  “烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。

  诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

  最后一句是眼前景象，但又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

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蝶恋花·庭院深深深几许
宋代:欧阳修
庭院深深深几许，
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，
楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，
门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去。

赏析 这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

　　此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

　　词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女主人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。女主人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也能以满足，只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。

　　下阕则是女主人内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女主人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女主人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容易容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女主人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。

　　词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

乐然

赏学老师佳作，祝秋祺吉祥！

光芒

宋代 辛弃疾
《鹧鸪天·黄沙道中》

句里春风正剪裁。溪山一片画图开。
轻鸥自趁虚船去，荒犬还迎野妇回。
松共竹，翠成堆。要擎残雪斗疏梅。
乱鸦毕竟无才思，时把琼瑶蹴下来。

赏析 隐居带湖的词人，经常外出，或是观景，或是到远处的书堂读书。这回他到黄沙岭上的书堂去，经过这黄沙道，看见了生气勃勃的初春景象，不禁十分欣喜，马上把自己所见到的溪山人物风景摄取如词。全词显出清新玲拢的风采。首韵欲扬先抑，采用反衬法，写自己正在搜索枯肠，意欲把春风初起的感觉写如诗词而不可得，突然间，眼前出现了一片溪山，清新得如刚打开的溪山画。这就总摄全篇之魂，且为下文的写溪山之美作好了准备。“轻鸥”以下，一句一景，以抓摄的办法把眼前风景的动态和静态特征及神味，都展示了出来。鸥趁空船，犬迎野妇，同为动态画面，而一者自在，一者温馨。一“去”一“回”，景物在变化中相互补足，显示出画面所需要的稳定性。另外，这两句，对仗精工，选词讲究，能够体现作者超然物外的人生意趣。下片起韵，转动为静，写松竹戴雪、疏梅自放的初春特有景象，写得颇有趣味和情韵。松竹梅本是所谓“岁寒三友”，它们经常出现在同一处，或被诗人安排在同一画面中，梅得竹映，气息愈清，精神愈秀，姿态愈美。此处本也应是如此构思。然而作者却别出心裁，以被雪水洗得青翠欲滴但是无花的松竹，来与开放得正香的梅枝竞美。作者以一“斗”字，写出了不服气的松竹联手举起残雪来与梅枝斗美的情态，赋予自然界以人的憨稚，人的情韵。这三句，把松竹的气概和情趣写到了极处。下韵则以一个可爱的细节作为反压，以乱鸦的煞风景没诗情———乱鸦的煞风景并不能取消这风景本身的诗情，来隐示松竹梅这场“较量”的“胜败”，从而把作者对他们这场“较量”的态度，不着痕迹地一收。收得若漫不经心，随意点染，但风景如生，诗情宛然。大作家观物，物中有人，物如其人，从来不“描死”风景。辛弃疾的风景词写得出色有生气，正在于其中渗透了作者的精神气息，使人不仅能从中看见作者的才华，还能看见他的情致。

光芒

王之涣：
仅存诗6首，却称霸盛唐，每一首都是“天花板”级别……


王之涣，盛唐时期谜一样的诗人。

新旧《唐书》均无传，在《唐才子传》中，关于王之涣的记载也是寥寥。

但可以确定的是，王之涣出身于“太原王氏”，与王昌龄、王维是同宗。

以王之涣在诗词上的成就而言，关于他的史料如此之少，实在是匪夷所思的一件事。

更加让人迷幻费解的是，王之涣仅有6首诗传世，确实有些可惜。

当然，就盛唐时期诗坛的繁荣程度而言，能跻身于顶尖诗人的行列，已属不易。

况且，王之涣的《登鹳雀楼》和《凉州词》素有“唐诗压卷之作”的美誉，更是边塞诗的翘楚。


不过值得一提的是，王之涣虽为“边塞诗四大诗人”之一，却从来没有过出塞经历，这实属难得。

先来欣赏一下王之涣的《凉州词二首》其一：

黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。

“凉州词”又名“出塞”，是当时最流行的曲调之一，这首诗写得是戍边士兵怀乡之情，同时也展现了西北边地广漠壮阔的风光。

公元726年，王之涣遭人诬陷诽谤，一怒之下辞去了官职，在家赋闲整整十五年，此间钻研诗文，名声大振。这首诗就是王之涣居家时所作。

能在书房里写出边塞壮丽的景色，可见王之涣的想象力，真的是遨游寰宇。

这也是他能用6首诗称霸盛唐诗坛的主要原因。


白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。

这首《登鹳雀楼》为王之涣35岁时的作品，诗风已经完全成熟，对仗极为工整，且浑厚有力，是五言绝句中的极品。

《唐诗别裁集》有评：四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。

这首诗妙在一个“欲”字，与“更”字映衬，衔接紧密，展现了积极向上的渴望与豪情，寥寥几个字，却有排山倒海之势。

所以不得不佩服王之涣，他生在豪门，以门荫入仕，却没有以“显贵”倨傲，攀权而上，反而能隐居15年而不入朝门。

以“太原王氏”的能力，他升官是很容易的事，但王之涣却选择了寄情于山水，足可见其心性。

这也是好作品呈现的主要原因。


同样我们看孟浩然，大半生都在求官，诗作中“幽怨”之句颇多，这也阻碍了他在文学上的成就。王维同样是田园诗人，其诗间禅理悟性就相对比较高。

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

这首《送别》是王之涣早期的作品，与《宴词》为同一时期，此时王之涣刚任冀州衡水主簿，离开长安时有感而发，写下了这首诗。

古人有“折柳送别”的习俗，寓意为惜别怀远，诗经《小雅·采薇》中就有：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

柳的谐音为“留”，所以古人也玩谐音梗，相传：宋朝官员李之问，爱上了都城名妓聂胜琼，离别之际，聂胜琼醉饮莲花楼，唱了一首词：无计留春住，奈何无计随君去。

深受感动的李之问便又多留一个月，后因妻子催促太紧，不得不怅然离去，聂胜琼折柳相送，并作《鹧鸪天》。

回到家中的李之问，被妻子在箱内发现了这首词，心虚的李之问只好坦白。可让他没想到的是，妻子很喜欢这首词，不但没有责怪他，反而拿出私房钱为聂胜琼赎身，并让李之问给聂胜琼一个名分。


蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

这首《九日送别》是王之涣写给高适的，当时高适来访，王之涣不在，便赋诗留赠。

回家后，王之涣见高适诗，挥笔写下了这首《九日送别》，也是送别诗中的经典之作。

他与高适、王昌龄的关系非常好，著名的“旗亭画壁”之典故，就是讲他们三个诗人轶事的。

而高适、王昌龄的史料都非常多，王之涣的生平，仅仅是根据近现代在洛阳出土的王之涣墓志铭，才有了推断。

所以搞不清唐宋的史官为何不作记录。


这首诗中的“蓟庭”指的是蓟丘，说明了高适来访时，他所处之地；“九日”指重阳节，“断蓬”为漂泊之意，“蓬”即蓬蒿，一年生草本植物，秋天干枯，风吹折断而飞。

李白与杜甫分别时曾写：飞蓬各自远，且尽手中杯。

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

这首《宴词》同样是表达离愁的，不同的是诗中意境幽美：长堤逶迤，水色碧明，东风鼓帆，桃花逐波。

然而在这般风景下，不得不面对别离，正所谓：天下没有不散的筵席。

这首诗，王之涣独运匠心，从看到的、听到的，及最后想到的，含蓄蕴藉，意境深邃。