绝句创作要点(转)

余洪琛 · 发表于 2015-4-16 07:33:31

写好绝句，大概可以从以下几个方面入手：
一、立意
意是一首诗的灵魂，《刘贡甫诗话》里说：“诗以意为主，文词次之；意深义高，虽文词平易，自是奇作”。王夫之说：“夫论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”无论诗作吟何内容，只要在立意上有独特的意义，就会取得出人意料的效果，例如于谦的《石灰吟》，石灰作为一种物体，其本身不具备诗意，就像大路上的灰尘一样普通，可是于谦赋它一种精神：“粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间”，使得石灰的印象大放光彩，所谓微言大义，即此也。诗的立意，主要体现在三个字上，即：真、新、深。
1、所谓“真”，即是真情实感，一定要写自己熟悉的、了解的东西，这样才能做到有自己真实的感受，刘熙载在《诗概》中说：“诗可以几年不做，但不能一首不真”。曾经有人问我如何写诗，我说：“非常简单，你心里怎么想的，就怎么写”，对于初学者，这是必须的，也是最容易入手的。例如李白的诗：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
从语言的角度看，其实这首诗就是大白话：我乘舟正要走了，忽然听到岸上有人唱歌而来，虽然桃花潭水有千尺深，但也不如汪伦送我的情深。语言上几无雕饰，但却成了千古名诗，就是因为这首诗是李白的切身感受，汪伦对李白的盛情令李白非常感动，这首诗表达的感情情真意切，所以能打动人。当然，说是要真，却不是像照相机一样去照搬实际生活，需要在生活的基础上加以夸张、提升，这样才会更有意味。如当代诗人写解放军抗洪：“君看千里江堤上，一个军人一座山”，千里江堤，这本身就是夸张，军人如山，也是夸张，但又是建立在真实的基础上的，因为有了解放军，人民心里就有了安全感，形容军人如山就是这种安全感的体现，所以虽然是夸张，但又是真实感受。
2、所谓“新”，就是要出新，就是作者在诗中表达的意是独特的，是别人没有过的。姜白石曰：“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之。诗便不俗”。诗人刘夜烽说：“清新莫拾人牙慧，别出心裁意自高”。同一件事物，从不同侧面去观察，去思考，所得到的感受也是不同的。所以，写与别人不同的意，才能出新，才能不落俗套。同写梅，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”写的是梅的品格，高洁孤傲，以梅抒志；而“君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未”，写的是对故乡的思念之情。同样写夕阳，杜甫写的是“落日心犹壮”，好一似“老骥伏枥，志在千里”；李商隐写的是“夕阳无限好，只是近黄昏”，一种悲观慨叹之情；朱自清写的是“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”，这是对李商隐的批判；叶剑英写的是“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”，表达了豁达浪漫的情怀；毛泽东写的是“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”，描绘了豪迈、瑰丽的画卷，令人为之向往、动容。新，就是要立新除旧，就是有新思想、新感觉、新视角，这样的诗才会令人为之耳目一新，才有生命力，才有价值。
3、所谓“深”，就是要深刻，要曲折含蓄，要令人回味。中国文人是含蓄的，文化艺术讲究的是有回味，有想象，如音绕梁，三日不绝，让人细品，越品越有味道。作为中国文化最直接的承载，诗也应具有这样的特点。如：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄的这首《出塞》写的是征人戍边的情形，但却透过诗的语言，我们可以看出作者对有为将军的渴望，颇有一种“安得猛士兮守四方”的感慨，全诗时空转换，既有历史长河的久远，也有“万里”空间的辽阔，给人的想象空间很大。再如：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
杜牧在《赠别》中不写人垂泪，写蜡烛垂泪，但虽然写蜡烛垂泪，人们读起来，会立即联想到此时写的已经不是蜡烛了，而是写人了。字面委婉，内心深情，余味不尽。又如今人郭定乾写的《插秧》：
白水汪汪万顷田，一田好作一诗笺。
疏疏写下千行绿，如此文章最值钱。
这里作者把田比作诗笺，把插秧比作写文章，最后一句感叹：“如此文章最值钱”。为何这个“文章最值钱”呢？读者可以通过对全诗理解，进行想象，国以民为本，民以食为天，农业丰收，民富国强，焉能不值钱？这种深刻，是非常具有现实意义与强大生命力的。
二、意境
《辞海》里说：意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生，意与境谐、深邃幽远的审美物征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染”。我的理解是，如果说意是大脑的话，那么意境就是躯干与血肉，只有大脑的不一定是人，有了躯干与血肉，再加上大脑，这才是真正的人。人们看到了躯干与血肉，就会想到这是一个人。意境就是这样的作用，人们通过对诗的意境的感受，就会与作者产生共鸣，能够读懂作者想要说什么。王国维说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”。
王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境:：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，身处于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张于意而思于心，则得其真矣”。他把诗的意境分成三格：
▲言物者为下格。只是简单对事物进行直接描写，没有主题的升华，没有美的提炼，诗品则下矣。如，有首民歌：
头发梳得光，脸儿擦得香。
只因不生产，人人说她脏。
本诗的主题也是不错的，但直接把想说的话都说出来了，没有铺陈，没有联想，让人读起来无味。
▲言情者中格。是将作者自己的身心，投到强烈的感情体验之中，将意象融为一体，即把客观事物理解体验之后，化为个人感情，并经过酝酿加工所形成的境况，如千堆雪的诗《中秋问月》：
月挂中天酒未干，月圆人缺醉凭栏。
嫦娥垂问腮前泪，谁锁牛郎又一年？
由月挂中天之景与醉凭栏之活动，为我们描绘了一幅可以想象的画面：在中秋的明月之下，主人翁醉依栏杆，抬头望月。这个人在中秋万家团圆之日，却一个人孤独地以酒自醉，为何？很容易就会联想到，他在相思之中，在思念远方的什么人。这就是将个人的感情“相思”与中天挂月、醉依栏杆联系到一起，情与景相融。
▲意境者上格，偏于言志。即作者将物境、情境都融为自己的意识、感情，使之升华到最美好的境界。如陆游的《十一月四日风雨大作》：
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
陆游以衰老多病之身，尚想为国戍边，不忘抗战报国，将梦境和现实相结合，表现诗人报效祖国忠心不衰之情，读来悲壮苍凉！三境相互融合，在抒情中表意，在明意中言情。
诗歌创造意境的过程，就是对所反映的对象素材加以取舍的过程。这种过程，是我们在创作中必须掌握的。主要有：
1、以少总多。诗歌所要反映的生活是丰富多彩的，但不能把生活中的所有现象都罗列进诗中，所以需要有一个选取、删简的过程。李东阳题的《墨竹》诗中说：
莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。
君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。
他所说的画法与诗法相通，都要讲究简洁，尤其是绝句，更要简洁。画竹不是把所有的竹叶都画出来，而是只简要地画上几片竹叶，疏朗自然，却能使人从中体会出竹子萧萧作响，满堂风雨的韵味。王安石说：“浓要万枝红一点，动人春色不须多”，也是这个意思，从“红一点”，就可以使读者感受到万紫千红的景色。这就是“以一总万”。
2、以小见大。以小景传达大景大情，以小事写大内容，以小物写大主题。通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的目的。如杜牧的诗《赤壁》：
折戳沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
二乔只是两个美女，但她们却代表着东吴政权的尊严，两个妇女如果被俘，这在战争中实在是小事，但在这里却意味着东吴政权的灭亡。这种小中见大的手法，是我们在诗中经常使用的。如黄巢《题菊花》：
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
花在什么时候开放，似乎并不是什么大事，但这里作者却要把在秋天开的菊花放到春天来开，体现作者改变现实的思想，这也是以小见大。
3、即物寓意。即言在此而意在彼。如苏轼《花影》：
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
诗中对花影描给得很印象，而其真正的用意，却是历来小人得志，挥之不去，却之又来。又如曾巩《咏柳》：
乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
诗中说是严冬刚刚过，柳条还没有变黄，可是它却凭春风一吹，马上就猖狂起来。柳条乱舞，柳花乱飞，只知道一时蒙天蔽日，好象整个世界都是它的，哪里知道秋后还有清霜，那是它叶落枝枯的时候。这里诗人以柳作比，描画出一些善于逢迎拍、得志便猖狂的小人印象。诗中有鄙视、嘲弄、劝喻、警告，这才是作者“咏柳”的真实目的和寓意所在。
4、虚实相生。虚是主观思想感情，实是客观景物印象。诗中如果只有虚，就会抽象说教，没有诗味；如果只有实，就会现象罗列，没有生气、情趣。古人云：“虚者枯，实在塞”，所以要虚实相生，情景交融。如圈圈的《七绝自嘲》：
中庭柳影自风移，独倚窗前浑不知。
堪笑他朝谁似我，未成功业便吟诗！
中庭柳影移是写实，独倚窗前是写实，然后展开联想，“堪笑他朝谁似我”是一种想象，是虚。这种虚实结合，给人的感觉既言之有物，也诗意盎然，灵气与情趣俱现。这是前实后虚的写法。再如空影漠的《闲情》：
半世多风雨，前尘老姓名。
云中千岭暮，江上一苇轻。
前两句是写虚，感叹半世的风风雨雨，连姓名也感觉经历了苍桑。后两句写实，写千岭暮，写江上苇，其实是写闲情。这是前虚后实的写法。
三、风格
在论及写诗的时候，极少有人会谈到风格。我这里为何要谈及诗的风格呢，就是因为很多初学者，都喜欢不管三七二十一，把所想到的东西都放在诗里，往往有时候一句、一词或一字，

余洪琛 · 发表于 2015-4-16 07:41:51

诗是有风格的。就像词一样，甚至不同的词牌适合写什么样的题材，都是比较明确的，比如鹊桥仙几乎是写七夕的专用词牌，比如满江红，是写大气磅礴、铿锵有声的题材的。诗，虽然没有这么明显的习惯，但不同题材的诗，其风格也是不同的。比如李白《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。全诗流畅自然，一气呵成，那种豪迈悠然，轻松畅达的感觉，扑面袭来。这就是这首诗的风格。这里也写到了猿啼，但这种猿啼是阻挡不了作者志在远方的脚步的。如果这里写猿啼如杜甫那样写：“风急天高猿啸哀”，我们不能说杜甫这句不好吧？但如果李白也这样写，把这种“猿啸哀”的感觉写进诗中，那么与全诗的风格就不相协调了。诗的风格是多种多样的，有清新脱俗的，如“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”；有悠然闲情的，如“人闲桂花落，夜静春山空”；有针砭时弊的，如上文提到的《花影》：“解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”；有抒发个人政治理想的，如“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”；有抒发友谊的，如“正是江南好风景，落花时节又逢君”；有抒发爱情的，如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”……有高亢的，有哀婉的，有意气风发的，有失落绝望的，凡此种种，不一而足。但无论哪种风格，既然确定这种风格，这种气质，那么全诗都应该是和谐的，当然其中也有风格突变的，但这种变化也应该是有其规律的，有其基础的，有先扬后抑的，如：舞起邻家宅，灯红隔岸楼。眼前多乐事，谁共我先忧。先写乐事，但心中却忧，所谓“居安思危”也。也有先抑后扬的，如12岁的孩童周燕写的《学诗》：偎傍爷爷也学诗，呢喃燕语不成词。方家叔伯休讥笑，长大能吟未可知。先写自己写的诗不怎么样，但结句却表达自己的自信。所以说，变化不应该是无序的、随意的，变化对主题表达应该是有益的，在绝句中，无害即是害，因为绝句的字数少，应该惜墨如金，不能因为无害的东西浪费笔墨。四、格律绝句的格律有四种，平起式两种，仄起式两种。因为后面将会有方家专门讲格律，这里不作重点，简单讲一下几处应该把握的。一是邻韵相押的问题。一般绝句的第一句，如果押韵的，可以押相邻的韵，这在宋以后，已经成为一种习惯。如苏轼的《八月十五日看潮》之二：万人鼓噪慑吴侬，犹似浮江老阿童。欲知潮头高几许，越山浑在浪花中。第一句入韵，但是押邻韵的。“侬”是属于二冬，而“童”、“中”都是一东。二是拗救的问题。格律诗中的平仄都是有一定的规定的，如果出了律，就叫拗句。拗句就是不顺。这是违返格律诗语言美的规律的。拗而救之，谓之拗救。救的方法是，在本句或者对句的适当位置，把另一个字用了与拗的地方相反的平仄来救之。因为相对于律诗来说，绝句是比较自由的，拗救的情况比较多。也有救的，也不有救的。该用平声的地方用了仄声的，一般是必须救的，该用仄声的地方用了平声的，往往可以不救，如“唯见长江天际流”，“天”字处应当仄声，这里用了平声，但没有救。三是变体诗的问题。变体诗是在遵守一定格律然后加以变化而来的一种被很多人认可的诗体。在绝句中最常用的是折腰体，其特点是失粘而意不断。这种绝句的前后两联的平仄格式，都是本句平仄相间和对句平仄相对，符合格律要求；但第二、三句之间却失粘。简言之就是失粘不失对。使全诗像人的腰折断了一样，所以称之为折腰体，比较有名的有韦应物的《滁州西涧》：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。又如王维的《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这两首都是非常有名的诗，它们都是本联相对而二、三句失粘。当然，也有很多人，包括漫天雪的一些朋友们，对折腰体颇有微词。但我想，无论你是不是承认它是绝句的一种，只要我们能够合理地加以运用，能写出很好的诗来，都会是我们的收获。