第五课 咏物词的写法

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　　第五课  咏物词的写法

　　教学目的   

　　1.本单元开始正式学习词的写法。这课特意挑选咏物词来研究它的写法。

　　2.本课分四部分：定义、特色、技巧、境界。

　　3.前两部分是铺叙，技巧是次重点，第四部分“境界”是重点，“境界”中又以“归纳咏物三境界”为核心。

　　4.本课内容多，例子多到28个，这个阅读量相当大。例子中有原文、注释、译文、赏鉴、点评、写作背景、作者简介等必备的资料，讲课只要提纲挈领，重在分析。重点讲译文、点评和赏鉴中的部分内容，其他内容要求学员自己花一定的时间去阅读消化。

　　5.重在比较阅读。许多例子都是同题比较的，通过比较懂得为什么要那样写，找出捷径、巧法、好法。

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　　咏物词起源于唐代，发展于宋代；宋代是词的发展巅峰，无论是形式还是题材等，词都呈现出多样化的趋势，故而在这种情况下，咏物词也逐渐兴起。

　　一、什么是咏物词。

　　（1）.什么是咏物词。顾名思义，就是以咏物为主要表现方法的词。

　　咏物词是以某个“物象”为重点，对其展开描写，乃至借其而表达作者的个人情志的一类词。

　　（2）.诗一般习惯于这样的一种思路，即上片写景，下片抒情或者发议论感慨。咏物词亦如是，上片描写、状物，下片议论感慨抒情。

　　这种写法没有什么不好，但终究属于一种比较传统的思路和写法，易流于单调老套，读多了便觉乏味。

　　（3）.咏物词与咏物诗一样不能单纯咏物。

　　为何要咏物？不要说你写咏物诗词只是单纯为咏物而咏物，如果这样，那毫无意义。其实每个人在准备写一首咏物诗词的时候，或多或少都会有一定感情在，有所感触发你要吟咏它。否则你为何要咏它呢？或赞美，或贬斥，或寄托，或感兴，总是有个理由的。写好写差，采用何种方式写作那是另一回事。因此，要咏物，就要把你内心最“触动”的一面充分体现出来，“借其而表达作者的个人情志”，否则为咏物而咏物，有何意思？

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　　例1　　声声慢•咏桂花　　宋•吴文英
占位蓝云笼晓，玉树悬秋，交加金钏霞枝。人起昭阳，禁寒粉粟生肌。浓香最无著处，渐冷香、风露成霏。绣茵展，怕空阶惊坠，化作萤飞。
占位三十六宫愁重，问谁持金锸，和月都移。掣锁西厢，清尊素手重携。秋来鬓华多少，任乌纱、醉压花低。正摇落，叹淹留、客又未归。
此词上片扣题，重在吟咏作者居室外的桂花；下片主要以幻想衬托作者自己羁旅在外的悲哀命运。

　　1.鉴赏
　　“蓝云”三句。言清晨的大地笼罩在蓝天白云之下，室外的桂花树玉枝高挺，满树重重叠叠的桂花，似串串宝钏，又如一片彩霞。“人起”两句，以树拟人。“昭阳”，皇宫名，这里泛指皇宫。言桂花树又像是一位清晨从皇宫里走出来的贵妃，她被晨风一激，浑身生满了粉红色的粟粒——金桂花。“人起昭阳”两句，据杨铁夫《吴梦窗词全集笺释》说：“《飞燕外传》：赵飞燕居昭阳宫，与羽林郎射鸟者通，……飞燕露立，闭息顺气，体舒无疹粟，射鸟者以为神仙。”这里系反用此典。“浓香”两句。言桂花的浓艳香气充斥四周，似乎再也没有地方可以容纳她的花香了。但是如果天气一旦转冷，虽然桂花的香气犹存，桂花却要像雨雪般地纷纷落下。“绣茵展”三句承上。言绿茵茵的草坪如地毯似的平铺着，仿佛害怕桂花误坠在台阶上，被人们践踏成泥，又怕她像萤火虫般地消失了她美丽的形象。
　　“三十六宫”五句，幻想也。“三十六宫”言宫宇之多，这里借指月中广寒宫。“锸”，即锹也，系插地起土的农具。此言词人因见地上桂树，即抬头仰望明月，想象中那住在广寒仙宫的嫦娥，孤单寂寞，一定也愁怨重重。词人不禁大声地询问世人：“有什么人能拿来把‘金锸’，索兴将月中桂树连同月宫一起移来凡尘，把这月中桂栽在我的西厢边。这样嫦娥就会亲自用白玉般的双手把盏，并与我同饮美酒了。”“秋来”两句，述现实中的自己。词人说：“进入秋天后，自己的头上不知又增添了多少白发？头上的乌纱与白发衬映，更显得黑白分明。我独饮闷酒，自然更加易醉。醉眼朦胧中看那室外的桂花树，似乎感到它矮了许多。”“正摇落”两句，自叹。词人说：“当桂花凋零，满地铺金的时候，我这个淹留在外的羁客，却还是不能回家去与亲人团聚。”
　　这与马致远的《天净沙》一样，都是借景抒情，而不是为了写景而写景。

　　2.作者简介
　　吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。与贾似道友善。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。

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　　例2　　鹧鸪天•桂花　　宋•李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
　　1.诗词大意:
　　此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。梅花肯定妒忌它，而它又足以令迟开的菊花感到害羞。在装有华丽护栏的花园里，它在中秋的应时花木中无双无俦。大诗人屈原啊，可真叫无情无义，在写到诸多花木的《离骚》里，为何岩桂不被收？
　　桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。令人爱慕不已。她又情怀疏淡，远迹深山，惟将浓郁的芳香常飘人间，犹如一位隐居的君子，以其高尚的德行情操，赢得了世人的敬佩。李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。
　　桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，抓住桂的“浓香”这个特点，又与菊对比，菊也色黄，但缺少的就是这种“浓香”。这正是高尚品格的写照。这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。

　　（4）.词家一向以咏物为难，你会感到好笑，咏物还不容易吗？精雕细刻，把它描绘出来不就可以了？张炎《词源》曰：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”简要的说就是一要写到点子上，并不是面面俱到，也就是形似不如神似；二是收尾见功夫，即我们说的量变到质变，产生飞跃与升华。(详见后面“归纳   咏物三境界”)

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　　二、咏物诗词的特点。（不举例。例皆见三）
　　1、以物为象，择其特性。（选点）
　　万物各具特性，又具有多面性，因受词的容量和主题的限制，选取意象时就一定要有所取舍，“只取一瓢饮”（攻其一点不及其余），抓住最能突出主题的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一“物”，即使“只取一瓢饮”，而主题也会大多各异。
　　咏物诗词，一般都是选择物象中与情绪最为契合的特性来说。比如咏桃花，情绪好你会咏其盛开情况，情绪不好你会咏其谢落情况。（宋）李清照的《清平乐•年年雪里》（词见下）就写了三个场合（早年、中年、现在）两种心情下的梅花。   

　　2、以物为拟，寄托情怀。（择拟）
　　要使所咏之物具有神韵，就必须要使所咏之物鲜活起来，在形象的基础上，将所咏之物寄之以情、寓之以意，以使所咏之物丰满生动。还可以通过比拟、夸张等艺术描写，或喻人、喻物、喻事，或自况、自比、自喻，使物我一体。

　　3、以物构境，烘托情思。（托情）
　　咏物诗词的构境，一般都以所咏之物为中心，取其关联事物作为背景来描写，以此营造氛围，烘托情思。

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　　三、咏物诗词的表达技巧
　　（一）、立意新颖，巧思佳构（意新构巧）
　　王国维老先生在《人间词话》中指出：“词以境界为最上。有境界则成高格，自有名句。”意：就是思想，就是诗词的主题。“意乃诗之骨，无骨则不成体态。”所以写诗填词必先立意，意贵新颖。
　　例3　　汴河怀古•其二　　唐•皮日休
尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。
若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。
　　提起大运河，一般都是劳民伤财（“尽道隋亡为此河”），如果你老调重弹，顶多你的词句可能比别人优美些，却不会引起读者心潮澎湃。皮日休则翻出了新意，持肯定态度，认为功在千秋（“赖通波”“共禹论功不较多”）读者的感觉就是：嘿，这首有点意思。由此可见咏物诗词，重在立意，高屋建瓴，要赋予真情。格调有高低，眼光各不同，胸襟气度不一样，作品自然就不一样。

　　1.作者简介
　　皮日休，字袭美，一字逸少，生于公元834至839年间，卒于公元902年以后。曾居住在鹿门山，自号鹿门子，又号间气布衣、醉吟先生。晚唐文学家、散文家，与陆龟蒙齐名，世称“皮陆”。今湖北天门人（《北梦琐言》）。咸通八年（867）进士及第，在唐时历任苏州军事判官（《吴越备史》）、著作佐郎、太常博士、毗陵副使。后参加黄巢起义，或言“陷巢贼中”（《唐才子传》），任翰林学士，起义失败后不知所踪。诗文兼有奇朴二态，且多为同情民间疾苦之作。《新唐书•艺文志》录有《皮日休集》、《皮子》、《皮氏鹿门家钞》多部。

　　2.译文  
　　都说隋朝亡国是因为这条河，但是到现在它还在流淌不息，南北舟楫因此畅通无阻。如果不是修龙舟巡幸江都的事情，隋炀帝的功绩可以和大禹平分秋色。

　　3.创作背景   
　　皮日休是唐后期的诗人，当时唐王朝已进入动乱阶段。文人在仕途上非常困难，平安闲放成为他们生活上的目标，精神上则尽量不受外界干扰，皮日休就是这种避世心态与淡薄的代表。这使得他有更多的空闲思史，写出现实主义的咏史诗。

　　4.大运河  
　　是中国东部平原上的伟大工程，是中国古代劳动人民创造的一项伟大的水利建筑，为世界上最长的运河，也是世界上开凿最早、规模最大的运河。
　　大运河始建于公元前486年，包括隋唐大运河、京杭大运河和浙东大运河三部分，全长2700公里，跨越地球10多个纬度，地跨北京、天津、河北、山东、河南、安徽、江苏、浙江8个省、直辖市，纵贯在中国华北大平原上，通达海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五大水系，是中国古代南北交通的大动脉，至今大运河历史延续已2500余年。
　　隋炀帝时，发河南淮北诸郡民众，开掘了名为通济渠的大运河。自洛阳西苑引谷、洛二水入黄河，经黄河入汴水，再循春秋时吴王夫差所开运河故道引汴水入泗水以达淮水。故运河主干在汴水一段，习惯上也呼之为汴河。隋炀帝开通大运河，消耗了大量民力物力。唐诗中有不少作品是吟写这个历史题材的，大都指称隋亡于大运河云云。皮日休生活的时代，政治腐败，已走上亡隋的老路，对于历史的鉴戒，一般人的感觉已很迟钝了，而作者却以诗文的形式有意重提这一教训。
　　2014年6月22日，大运河在第38届世界遗产大会上获准列入世界遗产名录，成为中国第46个世界遗产项目。最终列入申遗范围的大运河遗产分布在中国2个直辖市、6个省、25个地级市。申报的系列遗产分别选取了各河段的典型河道段落和重要遗产点，包括河道遗产27段，总长度1011公里，相关遗产共计58处。
　　相对于前两点来说，这一点的要求就比较高了。但是它又非常重要，因为“新颖”的立意可以直接让我们的作品提升档次，能够凸显出自己的与众不同，从而获得读者的肯定。
　　而这一点也是每一个优秀的诗词创作者所永恒的追求。
当然，追求新颖的立意也是需要遵循前提条件的，那就是：符合逻辑，意可服人。我们千万不可以为了刻意求新而去“乱造”，尤其是初学者一定要注意这一点。

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　　例4　　木兰花　　宋•宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
　　1.译文
　　信步东城感到春光越来越好，皱纱般的水波上船儿慢摇。条条绿柳在霞光晨雾中轻摆曼舞，粉红的杏花开满枝头春意妖娆。总是抱怨人生短暂欢娱太少，怎肯为吝惜千金而轻视欢笑？让我为你举起酒杯奉劝斜阳，请留下来把晚花照耀。

　　2.赏析
此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。
　　起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。“红杏”句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一“闹”字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。
　　在一些愁情不断，相思还乱的词作中，这首词的立意就比较新颖。作者抛开“愁”，抛开“感叹光阴”的消极思想，从积极乐观的一面进行立意，表达了一种“及时行乐”的观点，使得这首词成为难得的佳篇。

　　3.作者简介
　　宋祁（998～1061）北宋文学家。字子京，安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。

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　　（二）、意象传神，虚实相生（绿叶红花相衬）
诗词的结构特征是“虚实相生”。若仅刻画外形，即使写得再精致，未点出物之生长环境，那么它看花是花，看水还是水。如同国画和照相机的差别，哪怕摄影抓拍瞬间震撼无比，也只能客观反映本体事物的外在特征。我们平时写咏物诗词，描绘外在形态除了精准传神，还要赋予一种人为情怀。“有梅无雪不精神。”写梅花，定要有霜雪，凌寒傲霜方显梅之本质，倘若有梅无雪，就少了几分神韵，也难突出梅之特征。

　　例5　　清平乐•年年雪里　　宋•李清照
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
　　1.注释
　　挼（ruó）：揉搓。　　海角天涯：犹天涯海角。本指僻远之地，这里当指临安。　　萧萧两鬓生华：形容鬓发花白稀疏的样子。　　看取：是观察的意思。观察自然界的“风势”。 　　故应：还应。

　　2.译文
　　早年每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。
　　今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。

　　3.赏析
　　此词是李清照晚年所作，借赏梅自叹身世。词人截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐，中年的悲戚，晚年的沦落，对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。
　　上片忆旧。
　　第一层“年年雪里，常插梅花醉。”“年年雪里”是全词的总背景。开头两句回忆早年与赵明诚共赏梅花的生活情景：踏雪寻梅折梅插鬓多么快乐！多么幸福！这“醉”字，不仅是酒醉，更表明女词人为梅花、为爱情、为生活所陶醉。她早年写下的咏梅词《渔家傲》中有句云：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻（光润）。香脸半开娇旖旎（yǐ nǐ柔和美丽）。当庭际。玉人浴出新妆洗。  造化可能偏有意。故教明月玲珑（娇小灵活）地。共赏金尊沉绿蚁（新酿的酒还未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿（即绿酒），细如蚁（即酒的泡沫）），莫辞醉，此花不与群花比。”可作为“年年雪里，常插梅花醉”的注脚。
　　第二层“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”写丧偶之后。李清照在抒情时善于将无形的内心感情通过有形的外部动作表现出来，如“倚楼无语理瑶琴”（《浣溪沙》），“更挼残芯，更捻余香，更得些时”（《诉衷情》），“夜阑犹剪烛花弄”（《蝶恋花》）。花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？李清照婚后，夫妻志同道合、伉俪（[kàng lì夫妻）相得，生活美满幸福。但是，时常发生的短暂离别使她识尽离愁别苦。在婚后六、七年的时间里，李赵两家相继罹（lí 遭遇）祸，紧接着就开始了长期的“屏居乡里”的生活。生活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛。当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。本词中“挼尽”二句，说把梅花揉碎，心情很不好，眼泪把衣襟都湿透了。这个“挼”字用得好，是种无意识的动作，插梅与挼梅，醉赏梅花与泪洒梅花，前后相比，一喜一悲，反映了不同的生活阶段与不同的心情。
　　下片伤今。
　　第一层“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。”“生华”意为生长白发。词人漂泊天涯，远离故土，年华飞逝，两鬓斑白，与上片第二句所描写的梅花簪发的女性形象遥相对照。
　　第二层“看取晚来风势，故应难看梅花。”又扣住赏梅，以担忧的口吻说出：“看取晚来风势，故应难看梅花。”看取意为看着。晚来风急，恐怕落梅已尽，想赏梅也看不成了。早年青春佳偶，人与梅花相映。中年迭经丧乱，心与梅花共碎。晚年漂泊天涯，不想再看梅花委地飘零。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。词人说：如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。
　　“看取晚来风势，故应难看梅花”，可能还寄托着词人对国事的忧怀。古人常用比兴，以自然现象的风雨、风云，比政治形势。这里的“风势”既是自然的“风势”，也是政治的“风势”，即“国势”。稍后于清照的辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，与此寓意相似，都寄寓着为国势衰颓而担忧的情绪。清照所说“风势”，似乎是暗喻当时极不利的民族斗争形势；“梅花”以比美好事物，“难看梅花”，则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。在这种情况下，她根本没有赏梅的闲情逸致。身世之苦、国家之难糅合在一起，使词的思想境界为之升华。
　　这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受看，运用的是对比手法。赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人生活的巨大变化。从上下两阕的安排看，运用的是衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、哀老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。以赏梅寄寓自己的今昔之感和国家之忧，但不是如咏物词之以描写物态双关人事，词语平实而感慨自深，较之《永遇乐•落日镕金》一首虽有所不及，亦足动人。
　　这一首小词，把个人身世与梅花紧紧联系在一起，在梅花上寄托了遭际与情思，构思甚巧而寄托甚深。

　　4.创作背景
　　关于这首词，大多研究者认为是李清照南渡后的作品。传本《梅苑》收录署名李清照五首咏梅词。其中《满庭芳》《玉楼春》《渔家傲》三首系早期所作，被收入《梅苑》无可怀疑。这首《清平乐》便是写于李清照晚年的，是词人对自己一生早、中、晚三期带有总结性的追忆之作。（这五首梅花词将在第八课 词中用情中进行比较阅读）

　　5.作者简介
　　李清照（1084-1155）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

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　　例6　　暗香　　南宋•姜夔
　　辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
　　1.译文
　　辛亥年冬天，我冒雪去拜访石湖居士。足足住满了一个月，居士拿出纸来，索取诗句，并且要求我创作新曲，于是我创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练习演唱，音调节律悦耳婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。
　　昔日皎洁的月色，曾经多少次映照着我，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。笛声唤起了美丽的佳人，跟我一道攀折梅花，不顾清冷寒瑟。而今我像何逊已渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。只是令我惊异，竹林外稀疏的梅花，将清冷的幽香散入华丽的宴席。
　　江南水乡是一片静寂。想折枝梅花寄托相思情意，可叹路途遥遥，夜晚一声积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语，昔日折梅的美人便耿然于心，不能忘怀地浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻只见残梅片片，随风凋落，何时才能和你一起重赏梅花的幽丽？

　　2.注释
　　辛亥：光宗绍熙二年（1191年）。　　石湖：在苏州西南，与太湖通。范成大居此，因号石湖居士。　　止既月：指住满一月。　　简：纸。　　征新声：征求新的词调。　　工伎：乐工、歌妓。　　隶习：学习。　　何逊：南朝梁诗人，早年曾任南平王萧伟的记室。任扬州法曹时，廨舍有梅花一株，常吟咏其下。后居洛思之，请再往。抵扬州，花方盛片，逊对树彷徨终日。杜甫诗“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”　　但怪得：惊异。但，只是。　　翠尊：翠绿酒杯，这里指酒。尊，樽，杯子。　　红萼：指梅花。　　耿：耿然于心，不能忘怀。　　千树：杭州西湖孤山的梅花成林。

　　3.赏析
　　“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫（注）。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻（fēn）云：“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。”小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。
　　《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。全词可分为六层。上片，开篇至“不管清寒与攀摘”五句为第一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。那时，作者同美人在一起，折梅相赠，赋诗言情，境界何等幽雅，生活何等美满！对未来充满了希望。“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。“算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。
　　“唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。
　　下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”（张先《天仙子•水调数声持酒听》）的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”（辛弃疾《丑奴儿•书博山道中壁》），低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”（卢仝《有所思》），梅花与人两相思。这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。这两句点题，写花木无知，多情依旧，把清冷的幽香照例送入词人的室内，浸透着周围的一切， 尽管你“忘却春风词笔”，却仍免不了撩起深长的情思，引起词人的诗兴。
　　下片承此申写身世之感。从“江国”到“红萼无言耿相忆”是第四层，感情曲折细腻而又富于变化。换头，叙写独处异乡，空前冷清寂寞，内心情感波澜起伏：先是想折梅投赠，却又怕水远山遥，风雪隔阻，难以寄到；次想借酒浇愁，但面对盈盈翠盏，反而是“酒未到，先成泪”（范仲淹《御街行•秋日怀旧》）；最后，作者想从窗外红梅身上来寻求寄托并据以排遣胸中的别恨，然而引起的却是更加使人难以忘情的回忆。些少六句，三致意焉。“长忆曾携手处”两句，是第五层，其中“千树压西湖寒碧”是词中的名句，境界幽美，词语精工，冷峻之中透露出热烈的气氛。这是前句“忆”字的具体发挥。这两句说明词人最难忘情的是西湖孤山的红梅，它傲雪迎霜，幽香袭人，压倒了凛冽的冬寒，似乎带来了春天的信息。携手共游，何等惬意！词脉发展至此，终于形成高潮。结尾两句又是一层，词笔顿时跌落，终于又出现了万花纷谢的肃杀景象。“几时见得”一句埋伏下许多情思，引起无限悬念。

　　4.点评
　　这首词构思绵密，自出机抒。词的创作虽与林逋《山园小梅》有关，但其境界却远远超林逋的诗作，与陆游的《卜算子•咏梅》也不相类。林诗“曲尽梅之体态”（见司马光《温公诗话》），陆词借梅比喻诗人的品德，姜夔这首词却织进了个人身世盛衰之感。但写法上却“不即不离”，看上去，似咏梅而实际并非咏梅，非咏梅而又句句与梅密切相关。正如张炎《词源》所说：“所咏了然在目，且不留滞于物。”姜夔词的“清空”也正表现在这里。其次是，对比照应，似纵旋收。作者本来以梅花为线索来抒写个人身世之感，但他善于把今昔盛衰之情捏在一起，在对比中交替进行，给人以强烈印象。如第一层写的是昔盛，第二层便接写今衰；第五层写昔盛，六层又以今衰作结。这二者形成强烈对照，境况十分鲜明。再次是，抒情写意，曲折尽致。这是一首抒情词，侧重于叙写词人激烈起伏的内心活动。以第四层为例，短短六句，却有三次转折，感情上的波澜回荡被表现得淋漓尽致。最后是音节谐婉，字句精工。《暗香》、《疏影》与《扬州慢》一样，前无古人，纯属自创。这两首词经过歌伎演唱的实际检验，作者自认为“音节谐婉”。当时曲谱，今已不传，但读起来仍能琅琅上口，叮当成韵。如前所说，作者是很注意研辞炼句的。这首词，词句秀美，用字精工，“冷”、“压”的准确鲜明，虚字的恰当适度，都有益于诗意的增强。
　　注：“小红低唱我吹箫”，作者写的《暗香》、《疏影》，由范成大的家姬小红演唱，姜夔很动心（“范之家妓善歌者，以小红为最，姜颇顾之。”），姜告归，范即以小红赠之。归舟夜过垂虹，复大雪，姜令小红唱新词，自出笛以和之。乃赋诗云：“小红低唱我吹箫”。
　　词中美人指二十余岁的时候在庐州（今合肥）结识歌妓姊妹，他一生流传下80余首诗词，有22首是写给这两姐妹的，用情至深。

　　5.创作背景
　　这首词创作于光宗绍熙二年（公元1191年），与词人《长亭怨慢•渐吹尽》为同年之作。是年冬（作者36岁），姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》、《疏影》二曲咏梅，使人神观飞越耳目一新，又深蕴忧国之思、寄托个人生活的不幸。

　　6.作者简介
　　姜夔（kuí）（1154年—1221年），字尧章，号白石道人，汉族，饶州德兴人。南宋文学家、音乐家。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世。

　　咏物词在南宋词中已经手法千变万化，技巧达到了空前高度，后人难再逾越。宋词的最高成就在南宋，而南宋词的最高成就在咏物。

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　　意象传神，虚实相生（绿叶红花相衬）比较阅读：
　　例7　　卜算子•咏梅　　宋•陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
.
　　例8　　卜算子•咏梅　　当代•毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
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　　例9　　山园小梅•其一　　宋•林逋 （梅妻鹤子）
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
　　陆游词先营造氛围：萧索、无人相顾的环境，再转进两笔，“驿外断桥边，寂寞开无主”，惆怅之情倍增，再加上黄昏、风和雨，寂寞惆怅达到了顶点。下片既是写花，又是写人。“零落成泥碾作尘，只有香如故。”写出了其百折不挠的精神。透过字面可以看到作者是在写自己，这种寄情于物，托物言志，收复失地的情怀很感人。
　　伟人毛主席的，反其意而用之。作品所体现的是一个革命者敢于迎风冒雪，敢于为天下先，对革命充满希望的乐观主义形象。他跟陆游的作品立意是不一样的，也没有在梅花这个细节上进行刻画，主要写了神。
　　(宋)林逋 是最喜欢梅花的，他写的梅花外形非常传神。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”实写了梅花的外形特征、香气；“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”用虚笔写出了梅花的可爱。这首诗的立意高标傲世，不同流合污。
　　通过以上三首同题的作品，我们可以看出咏物诗词立意不一样，给人的感觉就不一样，但三位前辈的作品都是直击人心的。他们的成功在于立意，在与意象。
　　陆梅孤傲，百折不挠。毛梅乐观，奋勇向上。林梅不骄，孤芳自赏。

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　　相关资料
　　（一）陆游的卜算子
　　1.译文
　　驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。
　　梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

　　2.注释
　　卜（bǔ）算子•咏梅：选自吴氏双照楼影宋本《渭南词》卷二。“卜算子”是词牌名。又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》《缺月挂疏桐》等。万树《词律》卷三《卜算子》：“毛氏云：‘骆义鸟（骆宾王）诗用数名，人谓为“卜算子”，故牌名取之。’按山谷词，‘似扶著卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”　　驿（yì）外：指荒僻、冷清之地。驿：驿站，供驿马或官吏中途休息的专用建筑。　　断桥：残破的桥。一说“断”通“簖”，簖桥乃是古时在为拦河捕鱼蟹而设簖之处所建之桥。　　寂寞：孤单冷清。　　无主：自生自灭，无人照管和玩赏。　　更：副词，又，再。着（zhuó）：同“著”，遭受，承受。更著：又遭到。　　无意：不想，没有心思。自己不想费尽心思去争芳斗艳。　　苦：尽力，竭力。　　争春：与百花争奇斗艳。此指争权。　　一任：全任，完全听凭；一：副词，全，完全，没有例外。任：动词，任凭。　　群芳：群花、百花。百花，这里借指诗人政敌──苟且偷安的主和派。　　妒(dù)：嫉妒。　　零落：凋谢，陨落。　　碾（niǎn）：轧烂，压碎。　　作尘：化作灰土。　　香如故：香气依旧存在。

　　3.赏析
　　此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。
　　词的上半阕着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜了。无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己。“断桥”已失去沟通两岸的功能，唯有断烂木石，更是人迹罕至之处。由于这些原因，它只能“寂寞开无主”了，“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，不得与人亲近交流而只能孤芳自赏，独自走完自己的生命历程而已。“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅花的精神状态，身处荒僻之境的野梅，虽无人栽培，无人关心，但它凭借自己顽强的生命力也终于长成开花了。宝剑剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡响的气质。范成大《梅谱序》说：“野生不经栽接者，……谓之野梅，……香最清。”可是，由于地势使然，野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人能会，无人领略其神韵。这犹如“幽居见。那么，野梅为何又偏在黄昏时分独自愁呢?因为白天，它尚残存着一线被人发现的幻想，而一到黄昏，这些微的幻想也彻底破灭了；这也如前人闺怨诗所说：最难消遣是黄昏！不仅如此，黄昏又是阴阳交替，气温转冷而易生风雨的时辰，所以；除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折磨，“更著风和雨”。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者以往人生的写照，倾注了诗人的心血！ “寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
　　上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁，也让读者逐渐踏入作者的心境。
　　下半阕写梅花的灵魂及生死观。梅花生在世上，无意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗与招蜂引蝶，所以在时间上躲得远远的，既不与争奇斗妍的百花争夺春色，也不与菊花分享秋光，而是孤独地在冰天雪地里开放。但是这样仍摆脱不了百花的嫉妒，可能会被认为“自命清高”、“别有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“无意苦争春”一样，对他物的侮辱、误解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，听之任之：走自己的路，让别人去说吧！同时，不论外界舆论如何，我以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，即使花落了，化成泥土了，轧成尘埃了，我的品格就像我的香气一样永驻人间。这精神不正是诗人回首往事不知悔、奋勇向前不动摇的人格宣言吗！“群芳”在这里代指“主和派”小人。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄梅花昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了。
　　末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。作者从民族国家的利益出发，做出生命的表白。悲忧中透出一种坚贞的自信。词人借梅言志，曲折地写出险恶仕途中坚持高沽志行。不媚俗．不屈邪．清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。这首咏梅词．通篇来见“梅”字．却处处传出“梅”的神韵．且作者以梅自喻。比必寄托。物我融一。对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。
　　纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”（陆游《感事六言》）。陆游是一位爱梅之人，也是咏梅大师，他笔下的梅花同时具备“神、貌、品”上的特征，下阕中的拟人手法也是运用得极其到位；作者在这首词中通过对梅花高尚品质的歌咏，来表达自己高洁的情怀，这就是典型的“剖析见性”法。

　　4.创作背景
　　陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为了一种坚贞不屈的形象的象征。不难理解，其《卜算子•咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。可惜其人一生抗争却晚节不保。

　　（二）林逋（bū）  山园小梅•其一
　　1.译文
　　百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。
　　稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。
　　寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。
　　幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

　　2.注释
　　众芳：百花。摇落：被风吹落。　　暄妍：明媚美丽。　　疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。　　暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。　　霜禽：一指“白鹤”；二指“冬天的禽鸟”，与下句中夏天的“粉蝶”相对。　　合：应该。　　微吟：低声地吟唱。　　狎（xiá）：亲近而态度不庄重。　　檀板：演唱时用的檀木柏板，此处指歌唱。　　金樽：金杯。豪华的酒杯，此处指饮酒。

　　3.赏析
　　首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等丰富的宁静与充实的美丽。
　　颔（hàn）联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”（欧阳修《生查子•元夕》）的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。
　　颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
　　尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹（chéng dàn清静淡泊）高逸，如其为人。”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
　　从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
　　诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。
　　作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”（咏梅人太多，难出新意；难超过“疏影”、“暗香”二词）因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。
　　作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
　　梅妻鹤子的来历：林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。

　　4.作者
　　林逋（967一1028）字君复，又称和靖先生，浙江大里黄贤村人（一说杭州钱塘）。北宋著名词人。幼时刻苦好学，通晓经史百家。书载性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利。长大后，曾漫游江淮间，后隐居杭州西湖，结庐孤山。常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。作诗随就随弃，从不留存。1028年（天圣六年）卒。其侄林彰（朝散大夫）、林彬（盈州令）同至杭州，治丧尽礼。宋仁宗赐谥“和靖先生”。

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　　（三）、精准刻画，不即不离。（形神兼备）
　　南宋人张炎《词源》指出：“诗难于咏物，词尤为难。体认稍真，则拘而不畅；摸写差远，则晦而不明。”对于咏物，他曾提出最重要的一点要求：体物写貌要既能切近又能灵动超逸。
　　“不离不弃”就是对咏物要求高度概括。“即”便是“太似”，不似者，不仅外形的不似，而且神韵气质也不似。通俗一点说，“不离不弃”就是咏物诗要切合咏物，在尽物妙处的基础上抒发作者的情思与感慨，断然不能仅仅停留在物之形上。形若不似，画虎类犬；形似而神不似，徒具外壳，必将为鉴赏者疪议；形不似神似，即使勉强将人的感情塞进去，难免有貌合神离之嫌，也终不能构成鉴赏库里的高级艺术品。因此，二者须你中有我，我中有你，水乳交融，密不可分，从而达到“物我一境”之境界。
　　例10　　双双燕•咏燕　　宋•史达祖
过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花瞑。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭。
　　1.译文
　　春社日刚刚过去，你们就在楼阁的帘幕中间穿飞，屋梁上落满了旧年的灰尘，冷冷清清。分开羽翼想停下来，再试着钻进旧巢双栖并宿。好奇地张望雕梁藻井，又呢喃软语商量个不停。倏然间飘然而起掠过花梢，如剪的翠尾划开了红色花影。
　　芳香弥漫小径间，春雨将芹泥融融浸润。喜欢贴地争飞，好像要比比谁更俊俏轻盈。回到红楼时天色已晚，看够了昏暝中的柳枝花影。但只顾自己在巢安稳栖息，却忘了捎回天涯游子的书信。这可愁坏了闺中憔悴佳人，望穿双眼天天画栏独凭。

　　2.注释
　　春社：古代春天的社日，以祭祀土神。在立春后第五个戊日。　　度：穿过。　　帘幕：古时富贵人家多张挂于院宇。　　差（cī）池：燕子飞行时，有先有后，尾翼舒张貌。《诗经•邶风•燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。” 　　相（xiàng）：端看、仔细看。　　雕梁：雕有或绘有图案的屋梁。　　藻井：用彩色图案装饰的天花板，形状似井栏，故称藻井。　　软语：燕子的呢喃声。　　翠尾：翠色的燕尾。　　红影：花影。　　芳径：长着花草的小径。　　芹泥：水边长芹草的泥土。　　红楼：富贵人家所居处。　　柳昏花暝（míng）：柳色昏暗，花影迷蒙。暝：天色昏暗貌。　　栖（qī）香：栖息得很香甜，睡得很好。　　天涯芳信：给闺中人传递从远方带来的书信。古有双燕传书之说。　　翠黛双蛾：指闺中少妇。　　黛蛾：螺子黛，乃女子涂眉之颜料，其色青黑，或以代眉毛。眉细如蛾须，乃谓蛾眉。更有以眉代指美人者。　　画阑：雕花的栏杆。　　凭：倚靠。

　　3.赏析
　　燕子是古诗词中常用的意象，诗如杜甫，词如晏殊等，然古典诗词中全篇咏燕的妙词，则要首推史达祖的这首《双双燕》了。
　　这首词对燕子的描写是极为精彩的。通篇不出“燕”字，而句句写燕（这叫避题诗），极妍尽态，神形毕肖。而又不觉繁复。“过春社了”，“春社”在春分前后，正是春暖花开的季节，相传燕子这时候由南方北归，词人只点明节候，让读者自然联想到燕子归来了。此处妙在暗示，有未雨绸缪的朦胧，既节省了文字，又使诗意含蓄蕴藉，调动读者的想象力。“度帘幕中间”，进一步暗示燕子的回归。“去年尘冷”暗示出是旧燕重归及新变化。在大自然一派美好春光里，北归的燕子飞入旧家帘幕，红楼华屋、雕梁藻井依旧，所不同的，空屋无人，满目尘封，不免使燕子感到有些冷落凄情（留下悬念）。
　　“差池欲住”四句，写双燕欲住而又犹豫的情景。由于燕子离开旧巢有些日子了，“去年尘冷”，好像有些变化，所以要先在帘幕之间“穿”来“度”去，仔细看一看似曾相识的环境。燕子毕竟恋旧巢，于是“差池欲住，试入旧巢相并”。因“欲住”而“试入”，犹豫未决，所以还把“雕梁藻井”仔细相视一番，又“软语商量不定”。小小情事，写得细腻而曲折，像一对小两口居家度日，颇有情趣。沈际飞评这几句词说：“‘欲’字、‘试’字、‘还’字、‘又’字入妙。”（《草堂诗馀正集》）妙就妙在这四个虚字一层又一层地把双燕的心理感情变化栩栩如生地传达出来。
　　“软语商量不定”，形容燕语呢喃，传神入妙。“商量不定”，写出了双燕你一句、我一句，亲昵商量的情状。“软语”，其声音之轻细柔和、温情脉脉形象生动，把双燕描绘得就像一对充满柔情密意的情侣。人们常用燕子双栖，比喻夫妻，这种描写是很切合燕侣的特点的。恐正是从诗词的妙写中得到的启发吧！果然，“商量”的结果，这对燕侣决定在这里定居下来了。于是，它们“飘然快拂花销，翠尾分开红影”，在美好的春光中开始了繁忙紧张快活的新生活。
　　“芳径，芹泥雨润”，紫燕常用芹泥来筑巢，正因为这里风调雨顺，芹泥也特别润湿，真是安家立业的好地方啊，燕子得其所哉，双双从天空中直冲下来，贴近地面飞着，你追我赶，好像比赛着谁飞得更轻盈漂亮。广阔丰饶的北方又远不止芹泥好，这里花啊柳啊，样样都好，风景是观赏不完的。燕子陶醉了，到处飞游观光，一直玩到天黑了才飞回来。
　　“红楼归晚，看足柳昏花暝”，春光多美，而它们的生活又多么快乐、自由、美满。傍晚归来，双栖双息，其乐无穷。可是，这一高兴啊，“便忘了、天涯芳信”。在双燕回归前，一位天涯游子曾托它俩给家人捎一封书信回来，它们全给忘记了！这天外飞来的一笔，出人意料。随着这一转折，便出现了红楼思妇倚栏眺望的画面：“愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭”。由于双燕的玩忽害得受书人愁损盼望。
　　这结尾两句，似乎离开了通篇所咏的燕子，转而去写红楼思妇了。看似离题，其实不然，这正是词人匠心独到之处。试想词人为什么花了那么多的笔墨，描写燕子徘徊旧巢，欲住还休？对燕子来说，是有感于“去年尘冷”的新变化，实际上这是暗示人去境清，深闺寂寥的人事变化，只是一直没有道破。到了最后，将意思推开一层，融入闺情更有馀韵（呼应了悬念）。
　　原来词人描写这双双燕，是意在言先地放在红楼清冷、思妇伤春的环境中来写的，他是用双双燕子形影不离的美满生活，暗暗与思妇“画栏独凭”的寂寞生活相对照；接着他又极写双双燕子尽情游赏大自然的美好风光，暗暗与思妇“愁损翠黛双蛾”的命运相对照。显然，作者对燕子那种自由、愉快、美满的生活的描写，是隐含着某种人生的感慨与寄托的。这种写法，打破宋词题材结构以写人为主体的常规，而以写燕为主，写人为宾；写红楼思妇的愁苦，只是为了反衬双燕的美满生活，给人以耳目一新之感。读者自会从燕的幸福想到人的悲剧，不过作者有意留给读者自己去体会罢了。这种写法，因多一层曲折而饶有韵味，因而能更含蓄更深沉地反映人生，煞是别出心裁。但写燕子与人的对照互喻又粘连相接，不即不离，确是咏燕词的绝境。
　　作为一首咏物词，《双双燕》获得了前人最高的评价。王士祯说：“咏物至此，人巧极天工错矣！”（《花草蒙拾》）这首词成功地刻画了燕子双栖双宿恩爱羡人的优美形象，把燕子拟人化的同时，描写它们的动态与神情，又处处力求符合燕子的特征，达到了形神俱似的地步，真的把燕子写活了。例如同是写燕子飞翔，就有几种不同姿态。“飘然快拂花梢，翠尾分开红影”，是写燕子在飞行中捕捉昆虫、从花木枝头一掠而过的情状。“飘然”，既写出燕子的轻，但又不是在空中漫无目的地悠然飞翔，而是在捕食，所以又说“快拂花销”。正因为燕子飞行轻捷，体形又小，飞起来那翠尾像一把张开的剪刀掠过“花梢”，就好似“分开红影”了。“爱贴地争飞”，是燕子又一种特有的飞翔姿态，天阴欲雨时，燕子飞得很低。由此可见词人对燕子观察异常细腻，用词非常精刻。词中写燕子衔泥筑巢的习性，写软语呢喃的声音，也无一不肖。“帘幕”、“雕梁藻井”、“芳径”、“芹泥雨润”等等，也都是诗词中常见的描写燕子的常典。“差池欲住”，“差池”二字本出《诗经•邶风•燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。”“芹泥雨润”，“芹泥”出杜甫《徐步》诗：“芹泥随燕嘴”。“便忘了天涯芳信”则是化用南朝梁代江淹《杂体诗•拟李都尉从军》“而我在万里，结发不相见；袖中有短愿寄双飞燕”诗意，反从双燕忘了寄书一面来写。
　　这首词刻划双燕，有环奇警迈之长，不愧为咏物词之上品。至于求更深的托喻，则是没有的，有的论者认为，“红楼归晚”四句，有弦外之音隐喻韩侂胄之事，虽可备一说，但总不免穿凿太深，反而损害了这首词深广细致的韵致。

　　4.作者简介
　　史达祖（1163-1220？），字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄(tuō zhòu)当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败，史牵连受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。

　　　　　　　　史达祖的《双双燕》　　作者　？
　　史达祖这首《双双燕》的词作，对燕子的描写是非常精彩的。全篇没有出现一个“燕”字，却句句写燕子，而且形神兼备、惟妙惟肖的描写出了燕子的特点，由此也可见词人咏物词上的高超艺术表现力。原词如下：（词略）
　　词作描绘的场景
　　开篇句“过春社了”就点明了美好的春天时节。“春社”在春风前后，正式春暖花开的季节，春社是我国古代的一个节日。自宋代起，以立春后第五个戊（wù）日为社日。然此后又有官社、民社之分。民社下为二月二日，俗称“土地公公生日”。官社日期不变，其祭祀为国家祀典，在社稷坛举行。古代春社日，官府及民间皆祭社神祈求丰年，里中有饮酒、分肉、赛会、妇女停针线之俗。
　　“过春社了”一句，词人只是点明节令，展现的只是春季的美好、通过春社的节日氛围营造了春意盎然的景象。
　　“度帘幕中间，去年尘冷”紧承第一句而来。意思是说在这美好的春日里，（燕子们）就在楼阁的帘幕中间穿飞，而此时的屋梁上落满了去年的灰尘。
　　这两句虽然没有出现燕子的身影，但是燕子的形象已然是呼之欲出了。因为这两句已经暗示出是燕子的归来。在大自然一派美好春光里，从遥远的南方北归的燕子，它们的身影已经出现在旧家庭院。
　　而此时的旧家庭院却显得冷冷清清，而且屋梁上布满了尘土，显然是很长时间没有人打扫收拾了，这也使得燕子感到有些许的冷清。
　　接下来四句，写飞入旧家庭院的一双燕子打算在这里筑巢而又犹豫不定的情景，词人对燕子的神态进行了细腻柔美的刻画，堪称精工。
　　由于燕子离开去年的旧巢有些时日了，去年燕子曾经居住的这个庭院仿佛有些变化，所以它们要先在帘幕之间飞来飞去，仔细看一看似曾相识的居住环境。燕子的生活习性，它们从南方飞到北方。还是会选择在去年居住的地方重新安家筑巢。
　　于是词人写道“差池欲住，试入旧巢相并”，这两句描写得非常成功。词人似乎是说出了燕子心中的疑惑，也描绘出了它们的神态，双燕因为要在旧家重新筑巢，所以它们在这家庭院上空、帘幕中间飞来飞去，这是它们在不断地观察。
　　燕子在经过一番观察后，还未打定主意，所以又把屋子里的雕梁和藻井仔细勘察了一番。“还相雕梁藻井，又软语商量不定”，这是一句极其传神地描绘，写得细腻而曲折，充满情趣。
　　这四句中的“欲”、“试”、“还”、“又”四个虚字，一层又一层地把双燕的心理感情变化，惟妙惟肖地传达出来。
　　“软语商量不定”，形容燕语呢喃，传神微妙。“商量不定”又写出了双燕的交流，你一言我一语的情景。“软语”这个词语更是形容双燕声音的轻细柔和与它们的温情脉脉。
　　词人运用拟人的修辞手法，把双燕描绘得就像一对充满柔情蜜意的情侣。人们常用燕子双栖，比喻情侣的相伴，这种描写是很切合双燕的特点的。北宋词人晏殊在《燕归梁》中曾有“双燕归飞绕画堂。似留恋虹梁”的描绘。
　　如果将晏殊和史达祖笔下的双燕进行对比的话，就不难看出，史达祖的描写明显更细腻、更加温婉，因为史达祖将燕子拟化，更加体现了词人对燕子观察的细致入微。
　　经过双燕一番呢喃细语的交流之后 ，它们决定在这里定居下来。于是双燕“飘然快拂花梢，翠尾分开红影”，在美好的春光中开始了繁忙紧张的筑巢工作，它们将为将共筑爱巢，共同开启在美好春光里的新生活。

　　词作下片，首先是词人对美好春天的描写，这是环境的烘托。“芳径，芹泥雨润”，这两句写的是什么呢？词句的意思就是说，在这春暖花开的季节里，田间小径处处弥漫着芬芳扑鼻的花香，一场滋润万物的春雨降临，春雨将芹泥融融恰恰地浸润着。“芹泥”就是水边长芹草的泥土，其实就是指燕子用来筑巢的泥。
　　正因为春暖花开、和风细雨，芹泥也特别润湿，燕子筑巢的必要物质（芹泥）也是轻而易举能得到，它们共筑爱巢也成了一件轻而易举的事情，所以燕子就地取材，快活极了。
　　接下来几句是对燕子欢快形象的描绘。词句的意思是：它们双双从天空中直冲下来，贴近地面飞着，你追我赶，好像比赛着谁飞得更轻盈漂亮。广阔丰饶的北方又何止芹泥好呢，这里花啊柳啊，样样都好，风景是看不尽的。燕子陶醉了，到处飞游观光直玩到天黑了才飞回来。
　　“红楼归晚，看足柳昏花暝”，春光是多么美好啊，燕子的生活充满了欢乐，它们自由自在的飞翔，傍晚归来，双栖双息，其乐无穷。
　　“便忘了、天涯芳信”，可是，在燕子高兴之余，它们却把一件重要的事情给忘记了。曾经有一位羁（jī）旅天涯的游子给双燕捎了一封书信回来，它们因为太高兴，全然把这件事情忘得一干二净。
　　词人在此处笔锋斗转，完全打破了词作营造的燕子欢乐的意境，这一笔完全出人意料。随着词人的笔锋一转，这首咏物词的主旨也露出了冰山一角。
　　此时词作呈现的画面不再是双飞燕，而是一位倚栏眺望的女子形象，词作的“愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭”两句正是描写女子形象的。
　　而这位女子形象也是由燕子引出的，词意过渡地也很自然，由于双燕将书信的事情遗忘，而引起闺阁之中的女子日日高楼眺望，她在眺望什么呢？
　　词作前文已有交代，就是那位羁旅天涯的游子，女子此时望穿秋水，也没有看见游子归来的身影。
　　词人为什么要转而去写这位登高远眺的女子呢？其实这正是词人匠心独到之处。因为词人在前面煞费苦心、煞费篇幅的描写双燕形象，词人用大量的笔墨描写燕子徘徊旧巢，欲住还休？对燕子来说，是有感于“去年尘冷”的新变化，实际上这是暗示人去境清，深闺寂寥的人事变化，只是一直没有点明而已。
　　到了最后，词人才通过女子因为双燕“忘了天涯芳信”而“日日画栏独凭”，将通篇的主旨表达出来，也让词意含蓄隽永、回味无穷。
　　原来词人描写这双双燕，是有意识地放在庭院闺中女子伤春的环境中来写的，词人是用双燕形影不离的美满生活，与女子“画栏独凭”的寂寞生活相对照。
　　词人用大量的笔墨去写双燕尽情在春光里飞翔、生活的场景，其实是为了衬托那女子“愁损翠黛双峨”的形象。显然词人对燕子那种自由、愉快、美满的生活的描写，是隐含着某种人生的感慨与寄托的。
　　这种写法，一反以写人为主体的常规，而以写燕为主，写人为辅；写女子的愁苦，只是为了反衬双燕的美满生活。这种写法，因为多了一层曲折的用意，而让词作变得饶有趣味起来，因而能更加含蓄更加深沉地反映人生，是一首别出心裁的词作。

　　5.小结
　　这首词成功地刻画了燕子的优美形象，把燕子拟人化的同时，描写它们的动态与神情，又处处力求符合燕子的特征，以至于到了形神兼备的地步，真的把燕子写活了。例如同是写燕子飞翔，就有几种不同姿态。
　　当然，取形不如取神，为燕子传神写照更是高难度的描写艺术，这也是其他咏物词所没有达到的境界。
　　如《双双燕》中最出彩的两句“还相雕梁藻井，又软语商量不定”，精彩而又传神地描绘出双燕向雕梁张望的神态和它们柔声细语、呢喃浅唱、呢喃不休的情调，又把燕子写得那么富有感情，那么富有人情味，真的可以说是一首蜚声词坛的咏物词。
　　这首咏物词《双双燕》，获得了历代词学家的高度赞誉，如明代著名词评家王士祯在《花草蒙拾》中说：“咏物至此，人巧极天工错矣。”也算是对对史达祖这首《双双燕》中肯的评价。

刚刚

　　张炎的词往往能做到形神兼备，融情于景，意境高远，体现了深厚的艺术功力。
　　例11　　绮罗香•红叶　　宋•张炎
万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。枫冷吴江，独客又吟愁句。正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
长安谁问倦旅？羞见衰颜借酒，飘零如许。漫倚新装，不入洛阳花谱。为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。
　　1.译文
　　秋霜已经降临大地，无数的树林落叶纷纷。为着不招致春花的嫉妒，红叶这时才呈现出冷艳的姿容。冷瑟瑟的枫树，排列在吴淞江畔；我这个孤独的旅人，又吟出了愁苦的诗句。我的船儿正停泊在孤村流水之间：在斜阳映照的归途上，红叶有似烂漫的鲜花，连绵无尽。啊，荒凉的水沟里，一片红叶凄凉地飘流着。为什么柔情蜜意它载不去，只载去烦恼忧愁呢？
　　长安的人们哟，有谁关心一下这些疲倦的“旅人”？因为怕看见自己衰老的容颜，就一味喝酒，四处漂泊，竟成了这个样子。它徒然把自己打扮得时新漂亮，可是却不能列入洛阳花谱之中。它只能在酒杯前随着旋风飞舞，最后化作无数片碎断的红霞纷纷飞逝。啊，我是多么怀念江南的春天，到处呈现出一片浓绿。我闲适地坐在窗前，倾听着夜雨的飘洒。

　　2.注释
　　绮（qǐ）罗香：词牌名，最早由宋代史达祖用为词牌，双调一百零四字。　　春妒（dù）：指春天里群芳为争艳而百相妒。　　吴江：即吴淞江，太湖最大的支流，俗名苏州河。　　舣（yǐ）：停驻船只。　　倦旅：疲倦的旅人，作者自指。　　衰（shuāi）颜：憔悴的容颜。　　如许：如此。　　谩（màn）：徒然。　　洛阳花谱：指《洛阳牡丹记》一类的书，洛阳花，指牡丹。　　回风：旋风。   

　　3.创作背景
　　《绮罗香•红叶》大约作于元武宗至元1290年冬。其时，张炎年四十三岁，为应元政府写经之召而被迫北行。行之大都（今北京），张炎感伤亡国之情顿上心头，遂借眼前之“红叶”抒发其漂浮不定的身世和忠贞爱国的情操。

　　4.赏析
　　上片两句：“万里飞霜，千林落木”，对偶互文，说万里、千林，都在飞霜中枝零叶落，总写秋天大地；“寒艳不招春妒”，收缩到红叶，红叶是寒天中唯一的浓艳之色，它与春风、春花不同时，不可能为它们所妒。三句直从秋天写到红叶，似乎专在咏物；但秋风横扫万里，其实是亡国后江山、士林备受摧残的写照。红叶可以象征遗民，“春”又是在新朝的富贵场中得意的人物的象征，寄托又极分明。这三句，已正面把红叶说尽。下面又从侧面再作生发。“枫落吴江冷”，是唐人崔信明的断句，枫叶经秋变红，故用这一典故，接以“枫冷吴江，独客又吟愁句”。“独客”表面指崔，实际是自指；“又吟愁句”，流露主观感情，由咏物到写人。物、人交错、化合，目的是求若即若离，主客融成一气，不为咏物而咏物。这里是用这种手法，但脉络转接分明：“枫”承“寒艳”；“吴江”二字又引出“正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路”两句。“归路”中停船于“流水孤村”之旁，正可挨村傍树；而在“斜阳”映照中远看似春花围绕的，又非红叶莫属。这是借描写停舟之景以烘托红叶。“甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去”，用唐代宫女红叶题诗故事以写眼前红叶，是熟典活用：不正面承说御沟流红，有关双方获得美满姻缘的事，而说“荒沟”内一片凄凉景象，红叶不载情去，却载愁去。不再是写宫女故事，而是自写当时情境；但典故的影子仍在，红叶的影子仍在。一经活用，就化熟为生，化板为活。“载情”句的“情”，是原故事中男女间之情，但句中“载愁”的“愁”，却是词人自己的国亡家破、飘零失路之愁。句中“载情”是宾，“载愁”是主。意谓若欲题于红叶，托荒沟流水载去的，亦只有无限深愁而已。“载情不去”，为“不载情去”的倒文。从主观方面说，是今已无“情”可供托载，表现出来却成为问沟水为何不与我载情去而载愁去，愈婉转，愈沉痛。
　　上片从红叶写到人，下片则从人写到红叶。“长安谁问倦旅”，以一疑问句领起写人。“羞见衰颜借酒，飘零如许”，又用自己烘托红叶。上句用郑谷《乖慵》诗“愁颜酒借红”，藏“红”字；加上“羞见”、“飘零”，以增曲折哀叹之意，便切遗民身世。“谩倚新妆，不入洛阳花谱”，又承上句“飘零”一词的双关，转到写红叶，脉络亦分明；指出秋叶虽红，终不是花，终不会为只爱春花的常人所赏，不能载人《花谱》。“洛阳”、“新妆”，皆暗指牡丹：牡丹为洛阳名花；不入《花谱》，即是不挂新朝朝籍、不得富贵的隐喻。“谩倚”是对“新妆”的唾弃，即是勉励红叶不要去羡慕、效法春花，也即是隐喻遗民们不要去羡慕、效法新贵。红叶既不能追随春花，它受秋天“回风”的吹送，也只能在酒人的樽前“起舞”最为合适，因为酒人的“醉貌”可与红叶的颜色互相映照，酒人的身世也可能就同于红叶的遭际。“尽化作、断霞千缕”，写风中落叶众多，一经“起舞”，艳红的颜色就可化为千缕断霞，红叶的这一光彩，也即是遗民们的丹心碧血，他们哀思故国的返照回光，他们忍受风霜、保持坚贞气节的光辉节概。红霞成为“断霞”，可知无法回天，也即无力复国。那么，“记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨”。只好牢记江南听雨、夏木阴阴的季节，也即只好牢记南宋亡国前尚存半壁河山的偏安时期。着一“暗”字，则当时已入衰残之境，呼应“断”字，使结语呜咽缠绵。自“谩倚”以下，句句写红叶，又句句比遗民。
　　全词围绕红叶，扣紧题目，不避犯“正位”；但人、物关合，义兼比兴，写得不粘不脱，凄惋沉痛，感染力强。

　　5.作者简介
　　张炎（1248－1320），字叔夏，号玉田，晚年号乐笑翁。祖籍陕西凤翔。六世祖张俊，宋朝著名将领。父张枢，“西湖吟社”重要成员，妙解音律，与著名词人周密相交。张炎是勋贵之后，前半生居于临安，生活优裕，而宋亡以后则家道中落，晚年漂泊落拓。著有《山中白云词》，存词302首。张炎另一重要的贡献在于创作了中国最早的词论专著《词源》，总结整理了宋末雅词一派的主要艺术思想与成就，其中以“清空”，“骚雅”为主要主张。

　　6.点评
　　这首咏红叶的词就是张炎的代表作，整首词用了拟人的手法，既是写叶，也是写人，寄托遥深。“万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒”，寒冷的冬天，百花凋零，林木都脱尽了叶子，只有枫叶还在飞霜中凌寒而立，树叶的颜色在寒冬里更加红艳。
　　盛时难再，令人感慨，身为异乡之客的张炎在船上目睹红叶飞舞的场景，红叶像花一样随风起舞，随即又飘落在词人所乘的船头、江中。
　　由宋入元，张炎也经历了身世的变化。他从一位在西湖畔吟风弄月的优游公子沦落为失意文人，飘零江湖，生活也一度陷入困境，在作品中往往流露出对故国和故友的思念之情。
　　“长安谁问倦旅？羞见衰颜借酒”，在这里“倦”字和“衰”字准确地刻画出作者的飘零异乡的愁苦和困顿。这是作者的自我展示，“飘零如许”既是红叶的归宿，其实也是词人此刻心境、命运的写照。“谩倚新装，不入洛阳花谱”，红叶虽然把自己打扮得美，却不能入花谱。就如同作者一样，才华横溢却丝毫不能与那个环境相融合。
　　整首词准确地把握了物象又不被物所束缚，“记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨”，窗边听雨的虚写之景让人产生无限的遐想，给整幅画面增添了朦胧美，也写出了作者飘零江湖的悲凉、凄苦心境。
　　上阕从红叶写到人，下阕又从人写到红叶。写红叶形神兼备，如工笔细描；以红叶拟人，意境高远。
　　整首词围绕红叶，写景状物浑然天。全词又扣紧题目，物与人关合，融入了作者自己的真情实感和身世之悲，意境非常高远。正如陈廷焯在《白雨斋词话》评论张炎的这首词时说的那样：“情词兼之，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工也。”这可以说得上是对张炎真知灼见的评价。

刚刚

　　例12　　卜算子　　宋•葛立方
袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。
草草展杯觞，对此盈盈女。叶叶红衣当酒船，细细流霞举。
　　1.译文
　　红嫩的荷花婷婷袅袅，不攀不附地生在长满芦苇的岸边。一阵西风吹来，泛起淡淡轻烟，又落下稀稀疏疏的雨滴。
　　饮酒后随意的放好酒杯，细细品赏这如盈盈少女一般的荷花。片片荷花瓣儿，像少女身上的红衣，用这花瓣儿来盛酒，把那仙酒的滋味，细细地品一品。

　　2.注释
　　卜算子：词牌名。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》 入“歇指调”。  水芝：荷花的别称。  蒹葭浦：即指一般的、寻常的水滨。蒹葭，河辺芦菷。  草草：随意、潦草。  杯觞：酒杯。  盈盈女：姿容美好的女子，此处借指荷花。  叶叶：言以荷花为盛酒之具。  流霞：神话中的仙酒，见《论衡•道虚篇》，此处指美酒。

　　3.赏析
　　这是一幅清新、流丽、色彩淡雅的水墨画。词人通过层层点染，步步铺陈，描绘了夏日雨过天霁时水中莲叶荷花的美景。
　　词的上片通过首句点出所咏之物。
　　“红”既写荷花颜色之美，同时也写其开放之盛。“袅袅”则兼写外貌与精神，准确而生动地写出了荷花的柔丽妩媚、婉转多姿。次句转写荷花的生长地，“蒹葭”以喻微贱，又用一个叠词“脉脉”写出了荷花甘于微薄、不攀不附的品格，同时也寄托了词人的志趣 。“西风”、“疏雨”两句点染秋景、以衬荷花，表面上看似写荷花所处的秀美自然环境，实则通过写与荷有关的事物来达到写荷的目的。这是一种“借笔”，写风、写烟、写雨，也同样是写荷，而且写来不是那么质直，而是飘逸、空灵，把荷的形象写活了。无风荷不香，荷便是死荷。这里的风不能是狂风，而是“淅淅”的风。同样，荷与雨的关系也至密切，这里的“雨”也应是“疏疏”的雨，至于这种雨后的荷花 ，则更有美人出浴之妙 。这两句中的三个叠词用得恰如其分。以“渐淅”轻微的风声写金风初动、摇荷传香，以“淡淡”状“烟”、以“疏疏”限“ 雨”。这样配搭起来，就能尽善尽美地托出荷花“袅袅”、“盈盈”的生动情态。
　　值得注意的是，作者在交代了所咏之物及其生长处所之后，正是要着力写其形象的时候，却不去作质直的、忠诚的正面描绘，不作主观的“说破 ”，而是只从几个方面作点染烘托，写了“淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨”便结束了上片。这正是作者不落窠臼、自出心裁的地方。这种写法能给读者留下无限广阔的想象余地，使读者由此及彼，神明顿发产生美的联想，而造入三昧之域。
　　下片写雨后天霁，“草草展杯觞，对此盈盈女。”词人巧妙地从外部空间移向欣赏主体所在的小空间──船舱里：桌上简简单单地摆上了酒杯和菜盘，朋友们正举杯畅饮，席间还有美丽多情的女子相伴助兴哩！朋友们相聚以莲叶劝酒，是久别重逢，还是远行饯别？这无需细说。词人很快又将笔锋转向船舱外，继续描会大空间景色，“叶叶红衣当酒船，细细流霞举”。这是从船舱内这个特定角度向外望去，只见枝叶叶、层出不穷的莲叶荷花横挡在酒船前面（“红衣”指荷花。贺铸有“红衣脱尽芳心苦”句）。此刻，雨过天晴，细细的五彩流霞从莲荷摇曳攒动的地方冉冉升腾，这是多么绚丽的景色呵！以动态作结，正象刘禹锡的诗句“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”一样，有“不愁明月尽，自有夜珠来”之妙。
　　全词使用叠多且妙。全词共四十四字，其中叠字竟占了十八个，句句有叠字，联绵而下，相互映衬，无不自然妥贴。用来写荷花形象的有“袅袅”、“脉脉”、“盈盈”、以至于“叶叶”（红衣），写自然景象的有“ 淅淅”（的风 ）、“ 淡淡”（的烟）、“疏疏”（的雨），写词人动作情态的有“草草”、“细细”。这些叠字在意境、气韵、情调等方面，有极为协调。这些叠字不仅生动传神地塑造了荷花的形象，表现了词人疏神达思、怡然自乐的生活情趣，而且造成了一种轻灵、和谐、安谧而洒落的情调，形成了行云流水般的声韵美。这种情调和声韵美，与写“盈盈女”般的“袅袅”荷花，与写文人雅士品酒荷的特定场景，都极为合拍，形式与内容达到了十分完美的统一。这种频繁而有规律地使用叠字，在诗中有《古诗十九首》为例，而在词中则略无俦匹，这不能不说是葛立方的独具匠心。

　　4.鉴赏
　　《卜算子•赏荷以莲叶劝酒作》是一首借景抒情的词。作者描写了雨中与好友坐在船里欣赏水中荷花莲叶的美景。
　　这是一幅清新、流丽、色彩淡雅的水墨画。词人通过层层点染，步步铺陈，描绘了夏日雨过天霁时水中莲叶荷花的美景。
　　上片写雨中荷花。“袅袅水芝红”，红艳艳的荷花在水中亭亭玉立，摇曳多姿。起笔就突出主要形象──水芝（即荷花）。随即，词人从横的深远处拓展开去，使我们看到了婷婷袅袅的碧叶红花被一望无际、朦朦胧胧、含情脉脉、生长在水边的芦荻的背景烘托着。接着，我们的视野又转向纵的高远处，只见荷花的上空淅淅西风轻轻吹掠，一缕缕雾霭的青烟静悄悄地飘拂游动，稀稀疏疏的雨滴落在碧荷上，滚动着晶莹的水珠。经过一横一纵的点染铺陈，构成了一幅夏日骤雨即将过去时的广阔的空间画面，而荷花的形象生动地突出在主要位置上。
　　下片写雨后天霁，“草草展杯觞，对此盈盈女。”词人巧妙地从外部空间移向欣赏主体所在的小空间──船舱里：桌上简简单单地摆上了酒杯和菜盘，朋友们正举杯畅饮，席间还有美丽多情的女子相伴助兴哩！朋友们相聚以莲叶劝酒，是久别重逢，还是远行饯别？这无需细说。词人很快又将笔锋转向船舱外，继续描会大空间景色，“叶叶红衣当酒船，细细流霞举”。这是从船舱内这个特定角度向外望去，只见枝叶叶、层出不穷的莲叶荷花横挡在酒船前面（“红衣”指荷花。贺铸有“红衣脱尽芳心苦”句）。此刻，雨过天晴，细细的五彩流霞从莲荷摇曳攒动的地方冉冉升腾，这是多么绚丽的景色呵！以动态作结，正象刘禹锡的诗句“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”一样，有“不愁明月尽，自有夜珠来”之妙。
　　这首词，通篇都在写景，而情处处融于景中。试想，值此良辰美景，好友雅聚，低吟浅酌，畅叙情怀，这是多么惬意的事。词人正是带着欢娱的情感来描绘景物，所以写得如此飞动、空灵。特别是连用十八个叠字，不仅读来如珠玉落盘，且倍感亲切、生动。这与李清照的“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”有异曲同工之妙，不过后者是写悲愁，前者是写欢乐。

　　5.作者简介
　　葛立方(？～1164), 南宋诗论家、词人。字常之，自号懒真子。常州江阴（今江苏江阴）人，后定居湖州吴兴（今浙江湖州）。葛立方“博极群书,以文章名一世”(沈洵《韵语阳秋序》)。曾自题草庐：“归愚识夷涂,游宦泯捷径。”所以名其集为《归愚集》。著述除现存《归愚集》、《韵语阳秋》外，还有失传的《西畴笔耕》、《万舆别志》等书。《韵语阳秋》20卷，又名《葛立方诗话》，主要是评论自汉魏至宋代诸家诗歌创作意旨之是非。《四库全书总目》以为“未免舛误”，“然大旨持论严正，其精确之处，亦未可尽没也”。葛立方词现存40首，多是写景咏物和赠答之作，较少伤时感乱的内容。《四库全书总目》评其词说：“多平实铺叙,少清新宛转之思,然大致不失宋人规格。”他写有数首咏梅词，赞美梅花的“傲霜凌雪”、“高标孤韵”，都比较清丽。
　　作者葛立方是南宋著名诗论家，有《韵语阳秋》一书传世，主要评论汉魏以来的诗人作品，对后世诗歌研究具有一定的启发意义。
　　而他本人留下的作品倒是不多，主要以写景咏物为主，风格清丽，这首《卜算子》便是其中的代表，历来广受好评。

　　6.叠字
　　其〔卜算子〕《席间再作》中共用了18个叠字,新颖、巧妙,很受人们的赞赏，周密称许为“妙手无痕”（《词林纪事》卷九引《梦窗词评》）。　　所谓“叠字”也就是两个相同的字重叠在一起，其历史最早可追溯至先秦时期的《诗经》。
　　例如“蒹葭苍苍”、“桃之夭夭”、“采采卷耳”等等都是脍炙人口的名篇。
　　还有《古诗十九首》中也有不少叠字诗，诸如“青青河畔草”、“迢迢牵牛星”、“青青陵上柏”……
　　而唐诗宋词中，最为后世所熟知的当属李清照的《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开头14字叠词，将作者那种孤苦凄凉的心境渲染得淋漓尽致，是享誉词坛的千古名句。
　　而这首《卜算子》虽不如李清照的《声声慢》有名，但胜在全文叠词，韵律和谐，意境唯美，具有极强的艺术表现力。
　　“袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦”，词的开头便点出了所咏之物——荷花。
　　长满芦苇的岸边，盛开着田田的荷花，婷婷袅袅，含情脉脉，远远望去，一片绯红，美极了！
　　“袅袅”很好理解，写出了荷花婉转柔美的体态。
　　比较耐人寻味的是“脉脉”，突出了荷花的精神，为什么这么说呢？
　　“蒹葭”原是指低贱的水草，而荷花历来是高洁的象征。
　　但它却与蒹葭脉脉相望，其不慕荣华，不攀不附的品格由此可见，而这也正是词人所追求的志趣。
　　接着两句“淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨”，着尽了荷花之色，写尽了荷花之美。
　　词人这里并没有正面描写荷花，而是通过风、烟、雨这三个景点意象，营造了一种极其缥缈唯美的环境氛围。
　　而生长在这样环境中的荷花，无形中便增添了几许飘逸、灵动。
　　这样的写法不落俗套，又给人以美的享受，正见词人笔力不凡。

　　再来看下半阕，转入描写宴饮赏荷的场景。
　　“草草展杯觞，对此盈盈女”，准备好饮酒的杯子，来欣赏这如盈盈少女般的荷花。
　　如果说上阕的“袅袅”、“脉脉”还相对婉转含蓄，那么这里的“盈盈女”就十分直接地将荷花比喻成仪态万千的女子。
　　“叶叶红衣当酒船，细细流霞举”，用红色的荷花瓣儿来盛放那美酒，想想都令人心醉。
　　“红衣”运用了比喻的手法，突出了荷花鲜艳的色彩，与开头的“水芝红”相呼应。而“流霞”，并不是指云霞，而是专指美酒。
　　例如李商隐《花下醉》中的“寻芳不觉醉流霞”，李白《九日》中的“携壶酌流霞”，都是同一意思。
　　比起“美酒”，“流霞”自是多了几分浪漫雅致，与全词的意境氛围更加契合。

　　整首词来看，上半阕着重写荷花的形象，从姿态到生长地再到自然环境，将荷花的唯美风姿描写得宛然在目。
　　而下半阕则是将饮酒与赏荷完美地结合在一起，淋漓尽致地表现了词人闲适恬淡的生活情趣。
　　最妙的是叠词的运用，不仅韵律协调，而且营造了一种极其浪漫唯美的氛围，令人沉醉不已。
　　正如周密在《草窗词评》所评：妙手无痕，堪与李清照《声声慢》并绝千古。

刚刚

　　例13　　醉花阴　　宋•李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
　　1.注释
　　云：《古今词统》等作“雰”，《全芳备祖》作：“阴”。　　永昼：漫长的白天。　　瑞脑：一种薰香名。又称龙脑，即冰片。　　金兽：兽形的铜香炉。　　重阳：农历九月九日为重阳节。　　纱厨：即防蚊蝇的纱帐。橱：《彤管遗篇》等作“窗”。　　凉：《全芳备祖》等作“秋”。 　　东篱：泛指采菊之地。　　暗香：这里指菊花的幽香。　　销魂：形容极度忧愁、悲伤。销：一作“消”。《花草粹编》等作“喷”。　　西风：秋风。　　比：《花草粹编》等作“似”。　　黄花：指菊花。鞠，本用菊。

　　2.译文
　　薄雾弥漫，云层浓密，日子过得郁闷愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。
　　在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。此时此地怎么能不令人伤感呢？风乍起，卷帘而入，帘内的人儿因过度思念身形竟比那黄花还要瘦弱。

　　3.赏析
　　这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
　　“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。永昼，一般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重阳，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词人的一种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。一个人若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这里虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词人的内心苦闷。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。
　　下片写重阳节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗人林逋咏梅花的名句。这里则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。
　　此词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。
　　此词的另一个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品•含蓄》）从字面上看，这首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。读罢全词，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。
　　全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的一个重要特点。

　　4.创作背景
　　这首词是李清照前期的怀人之作。公元1101年（宋徽宗建中靖国元年），十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。公元1103年（崇宁二年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。