转载老师《写诗的原理十七（怎样突破局限） 》

龙家小院

写诗的原理

十七、怎样突破人的局限

认识的缺陷与人的局限，是互为表里的一对矛盾，有前者就一定有后者，有后者就一定有前者，解决认识问题就一定要从改变人开始，解决人的问题就一定要从转变认识开始。

客观而言，就认识缺陷本身讲，有一个个人的一面，也有群体而普遍的一面，这有时就是客观而无奈之事，毕竟人类的认识总是随着自身时代的发展而走向深入的，所谓“时代局限”，这是不可否认的极大客观。

尽管这么说，但人是有主动追求的，不都是被动等待别人的认识提高了，然后自己再随着提高，这说明对具体的人而言，认识既不能落后于时代，也不能盲目跟从时代，乃至以什么为主流，或以所谓主流为理由，相反，认识永远有相对于他人、相对于时代而不断超前的特征，否则就不可能有矛盾普遍性寓于矛盾特殊性之中这一哲学原理。

不妨问一下，写诗到底美在哪里？是美在这种艺术现象本身，还是美在有独特的运动规律？美到底是静止的，还是运动的？等等。这些都不问，都不想认识，怎么提得上诗歌发展和学诗写诗欣赏鉴赏的提高？

如果以为写诗就美在技巧上，便不能戳破写诗的游戏观，如果以为写诗就美在是一种艺术现象，便无法看穿附庸风雅的本质，如果以为美是静止的，就可能稀里糊涂地以为写感性诗才是主流并以此为主张，断好恶，便无法把对写诗的认识推向深入。

稍稍探索深一点便知，这些问题并不深奥，只要坚持从认识再认识出发就都能解决。美是运动的，可传递的，既不真在写诗是艺术现象上，也不真在写诗以什么方式表达上，更不在于把美看成一成不变上。是美始从以运动的方式，激活着人的审美意识，出现了美的传递，才不拘时间地点因人而异发生这样那样美的神奇体验，直至让人对有所钟情的作品，百读不厌、爱不释手。

读者的这种体验，对写诗的人常谓“可遇不可求”，实际则是，一旦揭开了这层面纱，一切都是既可遇又可求的。例如，写感性诗必须要写出有可移情的触动感才能打动读者共鸣，写哲理诗必须写出有可使觉的真正感触才能撩动读者的心领神会，写议论诗必须写出有可针到的痛痒才能激起读者的心灵震颤。

概括而言，写诗必须扎根生活，让写感性诗必须突出真情实感，坚持实实在在触景生情，用情景交融带给人的直观感受来感染人，写哲理诗必须坚持把一般感性与高尚意识结合起来，突出人性感触对外界的理性打动力量，写议论诗必须突出以深刻的认识为主，坚持实事求是生议，用强大的思维智慧来影响人和引导人。

只要理解了三种表达方式的原理，就已经没有理由再抱以什么样的成见偏见，来看待其中哪一种方式了，因为无论哪一种写法都是美的，而且都可以实现美的传递。

写诗可以有偏好，用哪一种方式表达是自由的，但因此影响了普遍的欣赏和审美，则是从美的感受运动到了不美的感受，是美的能力的下滑，这显然演变成了缺陷，反过来也会影响对已有美的感受，这已经成了不美的传递了。

实际上，人什么时候不尊重客观，就一定会吃亏，也就一定会出现不美的传递。还拿灵感来说，人的每一个意识都是灵感，不管怎么运用，无非是怎么顺应它，包括调动和支配。

比如，该是说话的灵感就说话，该是写文章的灵感就写文章，该是写诗的灵感就写诗，想欣赏和评诗了就欣赏和评诗；想表达情就表达情，想议论就议论，突然发现什么有了哲理意义就赶快写哲理诗；有了联想就写成联想，有了象征就照象征写，有了非描状刻画便不足以表达的感觉就描状刻画；情绪低落该叙述就得叙述，气宇高昂该抒发就得抒发，意趣平淡就写成平淡，情调跌宕就写成跌宕；柔情似水该蜿蜒委婉就写得蜿蜒委婉，想一针见血该用犀利语言就用犀利语言，篇幅该写成长或短就写成长或短，各种灵感交织来临就让它交织起来。

这些都不应变成主观运用，只有越客观越好，才越自然，才天然去雕饰，并非扭扭曲曲弄得到处都是除了显摆就没大用的痕迹，然后又不得不千方百计再行图求表面抹去。一扭曲，一想抹去，就都成了变美为不美的举动。

当然，这些做法不是一日之功，可总是要从这做起的，不然一旦出现不美的传递，哪怕稍不以为然而在自己身上听之任之，就是恶性循环最开始的样子，恶性循环也是这么造成的，都是从不好的地方开始，由一点点的欠缺逐渐引起的。

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十七、怎样突破人的局限

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认识的缺陷与人的局限，是互为表里的一对矛盾，有前者就一定有后者，有后者就一定有前者，解决认识问题就一定要从改变人开始，解决人的问题就一定要从转变认识开始。

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客观而言，就认识缺陷本身讲，有一个个人的一面，也有群体而普遍的一面，这有时就是客观而无奈之事，毕竟人类的认识总是随着自身时代的发展而走向深入的，所谓“时代局限”，这是不可否认的极大客观。

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尽管这么说，但人是有主动追求的，不都是被动等待别人的认识提高了，然后自己再随着提高，这说明对具体的人而言，认识既不能落后于时代，也不能盲目跟从时代，乃至以什么为主流，或以所谓主流为理由，相反，认识永远有相对于他人、相对于时代而不断超前的特征，否则就不可能有矛盾普遍性寓于矛盾特殊性之中这一哲学原理。

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不妨问一下，写诗到底美在哪里？是美在这种艺术现象本身，还是美在有独特的运动规律？美到底是静止的，还是运动的？等等。

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这些都不问，都不想认识，怎么提得上诗歌发展和学诗写诗欣赏鉴赏的提高？

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如果以为写诗就美在技巧上，便不能戳破写诗的游戏观，如果以为写诗就美在是一种艺术现象，便无法看穿附庸风雅的本质，如果以为美是静止的，就可能稀里糊涂地以为写感性诗才是主流并以此为主张，断好恶，便无法把对写诗的认识推向深入。

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稍稍探索深一点便知，这些问题并不深奥，只要坚持从认识再认识出发就都能解决。

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美是运动的，可传递的，既不真在写诗是艺术现象上，也不真在写诗以什么方式表达上，更不在于把美看成一成不变上。

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是美始从以运动的方式，激活着人的审美意识，出现了美的传递，才不拘时间地点因人而异发生这样那样美的神奇体验，直至让人对有所钟情的作品，百读不厌、爱不释手。

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读者的这种体验，对写诗的人常谓“可遇不可求”，实际则是，一旦揭开了这层面纱，一切都是既可遇又可求的。

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例如，写感性诗必须要写出有可移情的触动感才能打动读者共鸣，写哲理诗必须写出有可使觉的真正感触才能撩动读者的心领神会，写议论诗必须写出有可针到的痛痒才能激起读者的心灵震颤。

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概括而言，写诗必须扎根生活，让写感性诗必须突出真情实感，坚持实实在在触景生情，用情景交融带给人的直观感受来感染人，写哲理诗必须坚持把一般感性与高尚意识结合起来，突出人性感触对外界的理性打动力量，写议论诗必须突出以深刻的认识为主，坚持实事求是生议，用强大的思维智慧来影响人和引导人。

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只要理解了三种表达方式的原理，就已经没有理由再抱以什么样的成见偏见，来看待其中哪一种方式了，因为无论哪一种写法都是美的，而且都可以实现美的传递。

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写诗可以有偏好，用哪一种方式表达是自由的，但因此影响了普遍的欣赏和审美，则是从美的感受运动到了不美的感受，是美的能力的下滑，这显然演变成了缺陷，反过来也会影响对已有美的感受，这已经成了不美的传递了。

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实际上，人什么时候不尊重客观，就一定会吃亏，也就一定会出现不美的传递。

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还拿灵感来说，人的每一个意识都是灵感，不管怎么运用，无非是怎么顺应它，包括调动和支配。

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比如，该是说话的灵感就说话，该是写文章的灵感就写文章，该是写诗的灵感就写诗，想欣赏和评诗了就欣赏和评诗；

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想表达情就表达情，想议论就议论，突然发现什么有了哲理意义就赶快写哲理诗；

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有了联想就写成联想，有了象征就照象征写，有了非描状刻画便不足以表达的感觉就描状刻画；

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情绪低落该叙述就得叙述，气宇高昂该抒发就得抒发，意趣平淡就写成平淡，情调跌宕就写成跌宕；

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柔情似水该蜿蜒委婉就写得蜿蜒委婉，想一针见血该用犀利语言就用犀利语言，篇幅该写成长或短就写成长或短，各种灵感交织来临就让它交织起来。

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这些都不应变成主观运用，只有越客观越好，才越自然，才天然去雕饰，并非扭扭曲曲弄得到处都是除了显摆就没大用的痕迹，然后又不得不千方百计再行图求表面抹去。一扭曲，一想抹去，就都成了变美为不美的举动。

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当然，这些做法不是一日之功，可总是要从这做起的，不然一旦出现不美的传递，哪怕稍不以为然而在自己身上听之任之，就是恶性循环最开始的样子，恶性循环也是这么造成的，都是从不好的地方开始，由一点点的欠缺逐渐引起的。