温习老师《写诗的原理三百二十二（怎样从内涵和处理体.....

龙家小院

huge（远山绿叶） 发布于2021-03-05 12:08   点击:549   评论:1  
七绝 （以诗代序）
易者难之难者易，不贪捷径反无迟。聪明总被聪明误，学问须从智慧师。


写诗的原理


三百二十二、怎样从内涵和处理体会修养
这个话题仍属于内植问题，关乎怎样内植，内植到什么程度。内涵是美的，但不是没有拿捏之事。这说的是，内涵与写诗的联系，虽不可空洞，也不是盲目充填。
内植有内植的分寸。诗的基调、情调、情绪、色彩、气息、味道，虽是主观的，可一旦定夺下来，就成了相对客观的，内涵的运用就要照此来遵循，中途不能变卦，而且不管有意无意，变卦就意味离题，所以除了符合正常的跌宕起伏，转换调整，不能出现额外枝杈，要避免造成任何一处的喧宾夺主和不合理矛盾。这是一方面。
另一方面，这之中的正常转换调整，就包括主观对各种定夺下来的客观，进行因地制宜再次准确反映上的度量和掌控，这体现了创作过程中，主观作为人这个决定因素，时刻是创作的积极因素，不能狭隘地认为创作一旦定调，主观想法和创造性就停止在了某处。
创作既有基准，也是活的，没有基准，创作便是盲目而不受控制的，相反有了基准，却当做雷池，也是僵死的，两方面都不可能带来艺术的美，只有既坚持原则，又灵活机动，才能体现具体情形具体分析的唯物观，又有不离根系而富于主观创造性的活生生的美。
主观审美不可僵死，也不允许胡来，而是用活的主观情感和认识，通过最大程度的提炼和赋予，来反映客观的美。也只有这样才能把客观的粗线条，变成细腻生动，淋漓尽致的美。这时的客观，不单单指客观事物，也指人的主观上已经定夺下来的自身。
这需要辩证理解，不可孤立静止来看什么是客观，什么是主观，不然创作就摆脱不了有懵懂之处，就不可能总写出活生生的诗。凡不能写出活生生的诗，都意味在某种窠臼里，是窠臼里的认识，把写诗牢牢钉在了某个死的地方。
就创作讲，活生生不是依赖读者，或考虑欣赏来定夺的，而是作者根据自己表达的需要，所进行的主客观处理，既是创作的主观初衷，也是创作过程中的主观保证，功底则来自于作者已经定夺下来的审美认知和体验，这意味作者小背景的客观真实现状和质量。
比如，主观上有很多选择，可根据客观可控程度，有的放矢地进行综合处理，并随主观审美需要，最终定夺下来，这个过程就是主客观上的处理。仍以拙作为例，《七律·梅》：
莫信有何天不主，忍来无奈北风施。深谙四季轮流转，淡看三春造化迟。
冷暖斗争真角力，阴阳翻覆本随时。空吟本领非能事，不及花开雪上枝。
写诗通常不是很重视用字眼吗？的确如此，那么这首诗末联中说成“空吟本领”，在斟词酌句上该怎么看？
这处本有多种选择，如“空吟再横”，“空吟用尽”，“空吟处处”，“空吟日日”，“空吟万次”，“空吟到死”，等等，都能顺乎情调和加重色彩，具有充实内涵效应，但作者没有这么处理，而是选择了更中性的说法，就是把已经定夺下来的客观情调，在可调整的范围内，从主观上把情绪调整到更理性的程度，以减少感性冲击，进而达到更突出自然规律必然性的效果。
这就是辩证，也是内植，一方面似乎通过拿捏，减少了原有内涵，但也因此增加了作者想要赋予的更多新内涵。
这方面，没法用别人的诗来揣度，尽管对别人的诗，多少有可探知性，但终离不开从此经验看彼经验出发，具有不可靠的主观性，而不可能有一说一准的客观性。例如，
李清照《夏日绝句》：
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽， 不肯过江东。
若从用律看，完全有这样的选择：
生要当人杰，死须为鬼雄。至今思项羽， 不肯过江东。
试问，这样的改动，是谁的选择？又是谁的处理？还不是揣度出来的？难道作者不知这些，为什么没这么做？恐怕这些问题，都是在原作里不得而知的，除了从欣赏方面免不了牵强附会地引申，就没法发现作者在创作上到底有无内植，又内植了什么，到底更深的用意是什么？
这种情况，只要作者不说，就没法把作者主观定夺下来，已经变成了带有客观性的东西，彻底挖掘出来，也就不可能从相关一手材料学习写诗，反而免不了因此产生诸多问题，落得让探究的人各有各的揣度，又莫衷一是，而且只有莫衷一是，才仿佛合乎情理。
先不管这些，就看这会有什么结果。两相比较，形式色彩发生了变化，随着形式色彩的变化，创作思路也发生了变化，由原来的古风自由感，突出了用律的严整感，随着严整的凸显，内植情调也发生了改变，从原来专注于感性情绪和借此而来的态度，分离出了在客观用律上理性表达痕迹。
这样，就使围绕意思的全部内涵都发生了改变。意思，是人主观反映生活的体现，不经过创作，便说不上美与不美，只有经过创作的加工和提炼，凝聚和赋予，才有可能上升为美。
用创作上升为美，表面看是用了一套艺术性手段，实际上诗写得美与不美，内涵美与不美，意思美与不美，都不在在此，艺术性对于创作而言是必有的条件，除了工具性质，本身的美说明不了什么。
工具的美是艺术的客观性，只要不与人的内涵结合，或曰不能通过情感和认识，与内容提炼出的美挂钩，就如同日常生活里，听到一句不带情感而谁都能说出来的好听的话，提不上美与不美。
这就明白，意思也是要孕育在内涵里的，是用美的内涵艺术地表达出来的。即，通过创作选择一定内容，把人的情感和认识寄寓其中，走一个艺术过程，让内涵以美的方式出来了，并带有一定的意思，以免让人坠入雾中，如此方谓创作，方谓艺术的美。
正是这样，内涵怎样，不能单看意思，还要看方方面面的创作的美，也因此，对别人诗的任何改动，都可能意味在改变内涵，这也一定程度包括对自己诗的改动。
为什么说改诗不能改灵感？正是灵感代表了内涵最初的倾向，且具有即时性，不经意的深层性，所以才最真实，还因为作者最清楚自己想说什么，故只要灵感不改，原有的内涵也就基本走不了样子，若果真改了灵感，便等于重作，是另一回事。
这些都在说明，学写诗要跟写诗学，要像心理分析那样本着主客观依据，能体会到写诗实践的呼吸、脉动、血流、骨生、肉长，以及动机、诱因、过程、去处，不能盲目学欣赏而跟着没边没沿的揣度走。

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huge（远山绿叶） 发布于2021-03-05 12:08   点击:549   评论:1  
七绝 （以诗代序）
易者难之难者易，不贪捷径反无迟。聪明总被聪明误，学问须从智慧师。

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写诗的原理


三百二十二、怎样从内涵和处理体会修养

龙家小院

这个话题仍属于内植问题，关乎怎样内植，内植到什么程度。

龙家小院

内涵是美的，但不是没有拿捏之事。

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这说的是，内涵与写诗的联系，虽不可空洞，也不是盲目充填。

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内植有内植的分寸。

龙家小院

诗的基调、情调、情绪、色彩、气息、味道，虽是主观的，可一旦定夺下来，就成了相对客观的，内涵的运用就要照此来遵循，中途不能变卦，而且不管有意无意，变卦就意味离题，所以除了符合正常的跌宕起伏，转换调整，不能出现额外枝杈，要避免造成任何一处的喧宾夺主和不合理矛盾。这是一方面。

龙家小院

另一方面，这之中的正常转换调整，就包括主观对各种定夺下来的客观，进行因地制宜再次准确反映上的度量和掌控，这体现了创作过程中，主观作为人这个决定因素，时刻是创作的积极因素，不能狭隘地认为创作一旦定调，主观想法和创造性就停止在了某处。

龙家小院

创作既有基准，也是活的，没有基准，创作便是盲目而不受控制的，相反有了基准，却当做雷池，也是僵死的，两方面都不可能带来艺术的美，只有既坚持原则，又灵活机动，才能体现具体情形具体分析的唯物观，又有不离根系而富于主观创造性的活生生的美。

龙家小院

主观审美不可僵死，也不允许胡来，而是用活的主观情感和认识，通过最大程度的提炼和赋予，来反映客观的美。也只有这样才能把客观的粗线条，变成细腻生动，淋漓尽致的美。这时的客观，不单单指客观事物，也指人的主观上已经定夺下来的自身。

龙家小院

这需要辩证理解，不可孤立静止来看什么是客观，什么是主观，不然创作就摆脱不了有懵懂之处，就不可能总写出活生生的诗。凡不能写出活生生的诗，都意味在某种窠臼里，是窠臼里的认识，把写诗牢牢钉在了某个死的地方。

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就创作讲，活生生不是依赖读者，或考虑欣赏来定夺的，而是作者根据自己表达的需要，所进行的主客观处理，既是创作的主观初衷，也是创作过程中的主观保证，功底则来自于作者已经定夺下来的审美认知和体验，这意味作者小背景的客观真实现状和质量。

龙家小院

比如，主观上有很多选择，可根据客观可控程度，有的放矢地进行综合处理，并随主观审美需要，最终定夺下来，这个过程就是主客观上的处理。仍以拙作为例，《七律·梅》：
莫信有何天不主，忍来无奈北风施。深谙四季轮流转，淡看三春造化迟。
冷暖斗争真角力，阴阳翻覆本随时。空吟本领非能事，不及花开雪上枝。

龙家小院

写诗通常不是很重视用字眼吗？的确如此，那么这首诗末联中说成“空吟本领”，在斟词酌句上该怎么看？

龙家小院

这处本有多种选择，如“空吟再横”，“空吟用尽”，“空吟处处”，“空吟日日”，“空吟万次”，“空吟到死”，等等，都能顺乎情调和加重色彩，具有充实内涵效应，但作者没有这么处理，而是选择了更中性的说法，就是把已经定夺下来的客观情调，在可调整的范围内，从主观上把情绪调整到更理性的程度，以减少感性冲击，进而达到更突出自然规律必然性的效果。

龙家小院

这就是辩证，也是内植，一方面似乎通过拿捏，减少了原有内涵，但也因此增加了作者想要赋予的更多新内涵。

龙家小院

这方面，没法用别人的诗来揣度，尽管对别人的诗，多少有可探知性，但终离不开从此经验看彼经验出发，具有不可靠的主观性，而不可能有一说一准的客观性。

龙家小院

例如，
李清照《夏日绝句》：
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽， 不肯过江东。
若从用律看，完全有这样的选择：
生要当人杰，死须为鬼雄。至今思项羽， 不肯过江东。

龙家小院

试问，这样的改动，是谁的选择？又是谁的处理？还不是揣度出来的？难道作者不知这些，为什么没这么做？恐怕这些问题，都是在原作里不得而知的，除了从欣赏方面免不了牵强附会地引申，就没法发现作者在创作上到底有无内植，又内植了什么，到底更深的用意是什么？

龙家小院

这种情况，只要作者不说，就没法把作者主观定夺下来，已经变成了带有客观性的东西，彻底挖掘出来，也就不可能从相关一手材料学习写诗，反而免不了因此产生诸多问题，落得让探究的人各有各的揣度，又莫衷一是，而且只有莫衷一是，才仿佛合乎情理。

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先不管这些，就看这会有什么结果。两相比较，形式色彩发生了变化，随着形式色彩的变化，创作思路也发生了变化，由原来的古风自由感，突出了用律的严整感，随着严整的凸显，内植情调也发生了改变，从原来专注于感性情绪和借此而来的态度，分离出了在客观用律上理性表达痕迹。

龙家小院

这样，就使围绕意思的全部内涵都发生了改变。意思，是人主观反映生活的体现，不经过创作，便说不上美与不美，只有经过创作的加工和提炼，凝聚和赋予，才有可能上升为美。

龙家小院

用创作上升为美，表面看是用了一套艺术性手段，实际上诗写得美与不美，内涵美与不美，意思美与不美，都不在在此，艺术性对于创作而言是必有的条件，除了工具性质，本身的美说明不了什么。

龙家小院

工具的美是艺术的客观性，只要不与人的内涵结合，或曰不能通过情感和认识，与内容提炼出的美挂钩，就如同日常生活里，听到一句不带情感而谁都能说出来的好听的话，提不上美与不美。

龙家小院

这就明白，意思也是要孕育在内涵里的，是用美的内涵艺术地表达出来的。即，通过创作选择一定内容，把人的情感和认识寄寓其中，走一个艺术过程，让内涵以美的方式出来了，并带有一定的意思，以免让人坠入雾中，如此方谓创作，方谓艺术的美。

龙家小院

正是这样，内涵怎样，不能单看意思，还要看方方面面的创作的美，也因此，对别人诗的任何改动，都可能意味在改变内涵，这也一定程度包括对自己诗的改动。

龙家小院

为什么说改诗不能改灵感？正是灵感代表了内涵最初的倾向，且具有即时性，不经意的深层性，所以才最真实，还因为作者最清楚自己想说什么，故只要灵感不改，原有的内涵也就基本走不了样子，若果真改了灵感，便等于重作，是另一回事。

龙家小院

这些都在说明，学写诗要跟写诗学，要像心理分析那样本着主客观依据，能体会到写诗实践的呼吸、脉动、血流、骨生、肉长，以及动机、诱因、过程、去处，不能盲目学欣赏而跟着没边没沿的揣度走。