转载老师《写诗的原理三百七十六（关于诗味和审美）》

龙家小院

huge（远山绿叶） 发布于2021-04-28 08:35   点击:505   评论:1  
七绝 以诗代序
艺术何尝无是非，关乎审美莫心违。纵然遮掩成虚伪，也出一番人指挥。


写诗的原理


三百七十六、关于诗味和审美
诗味，是写出来的诗带给人一种美的感受，这对一般不写诗的人，可能是感受到的初步感性印象，但对于写诗的人，则是进一步的以理性察觉意识，带着分辨力和学习姿态，进行反复品味的一种详细体验，
这就是写诗的人跟不写诗的人在欣赏和审美上的区别。这意味写诗的人要更有欣赏本领和审美能力，不然不仅意味否定了写诗资格，也意味要从初步体验开始重新学诗。
为什么这么讲？不重新从头体验，就永远不可能把自己从不会写诗的人，真正送入会写诗的人当中，即使还在写诗，也不过有其形而难有其实。
欣赏和审美，如果尚处于一般般的门外感受阶段，仅凭囿于如此感性意识而出不来，就永远不可能让人学会写诗，毕竟欣赏本身可以由当个读者简单就能说了算，但写诗本身却属于实践，既有创作上的甘苦，也联系着生活中的甘苦，只有用实践活生生的滋味才能更有说服力地，让读者以会写诗的身份，或曰以会写诗的身份当读者，说了算，而非以简单读者身份自以为是地说了算。
写诗服务于欣赏，终究不是被动迁就和迎合欣赏，而是主动用欣赏做一定参照，来体验自身对实践规律的把握程度。这既是从欣赏学不会写诗的道理，也是不能不重视欣赏的原因。
就比如，一个园艺师，他的劳动成果是能够让旁观者欣赏到的，也必须这样，他的劳动才有意义，但他之所以是园艺师，真正不可动摇的，还是以理性姿态和亲身探索规律的方式，来提供和满足观赏者的感性需要。在这个过程中，如果不顾己是人谁，就跟着观赏者的感觉跑了，他还是园艺师否？还能源源不断提供和满足新的观赏需要否？
总的看，诗味是一种感性体验，但创造诗味需要的却是理性体验。这决定了写诗的人，不能从表面仅仅是否合辙押韵，是否形象感性这种单一形式味道上，来学诗和写诗，更不能以此评诗论诗，而是要从理性审美意识，以及这样的感受和体验，从更深的内涵出发，从实践具体规律出发，创造性地表现和揭示诗味。
不然，因审美受到局限，写诗就会受到局限，变得偏颇和执拗，除了停留于满足人的审美由易到难的易的一面，便无法透过由易到难的规律，把写诗引向真正的多元化和丰富的创作天地，反而在喊着“多元化”和“创作自由”的幌子下，变成了这样那样的美其名曰写诗，又非有能力写诗的所谓“创新”。
审美起源于人的天性，受经历、情感等主观制约，但怎样认识美才终归是主要的，是凭后天来修养的。也就是说，只要认识符合认识原理，是走在艺术规律上的，审美就不会有多么不合理。
认识产生于思维活动。人的思维是从接受外界感性刺激逐渐发展起来的，并因此形成了感性思维方式，即形象思维，同时感性思维也因此而更有创造性，成了抽象思维的开发性思维，并最终把处理各种复杂信息的理性任务，还是更多地交给了抽象思维。
正是这个原因，在自然成长情况下，人对感性事物和运用感性思维总比对抽象事物和运用抽象思维更情有独钟，然而这仅仅意味更易于审美，若因此便逃避抽象思维，腻烦不直观的事物，甚至以为没趣，则是谬之又谬了。
归根结底，出现这种审美错觉，还是由于懒惰和不求甚解造成的，过于贪图感官上引起的情感反应所带来的简单快娱，害怕抽象上理性认识客观世界所需要的复杂思考。
要知道，只有深藏于理性中的情感，其快娱才是持久的，稳定的，完全不像感性情感那样易于受外界的干扰而变化。也就是说，马虎眼打得再好，马虎眼还是马虎眼，感性的优势无法否定理性的优势。
实事求是讲，任何人的思维都无法是空洞的，不是思考有用的，就是思考没用的，不是想好事情，就是想坏事情，即使什么都不想，也离不开跟着感觉走、离不开信马由缰地做大梦。
思维虽然是人脑的认识活动，来自于对外界的反映和自然而然的受激性反应，但很难单纯到不是这样就是那样般的简单，如此简单倒是极端和片面，而是无时不刻不与人的情感、经历，包括所在环境，都有扯不清的复杂联系，非到智慧程度，即，明白各种道理和有效发现问题、处理问题、解决问题的程度，是很难趋向合理的。
仅从认识、情感、经历这三样说，无非是个先有鸡，还是先有蛋的问题。如果想逃开道理而不讲，根本就会不明白这三者是怎么回事，有什么关系，尤其在这个普遍厌烦听道理的时代。
然而，不弄清这些，一个人就永远不知道自己是谁，别人是谁，更别提用这些进行良好地思维和审美了，如此又有谁富于耐心地来拷问，不同的思维方式到底与审美有什么联系？
经历是实践的代名词，包括生活、学习和工作。经历又分泛泛经历和具体经历。泛泛经历是指被动经历，即盲目经历，具体经历是指主动经历，具有目的性、计划性、系统性和受一定理论指导的实践意义。
真正实践意义上的经历，都是这样的主动经历，特别是指从理论到实践和从实践到理论的亲身经历活动。之所以说有修养才能写诗，或在写诗过程中要注意修身养性，就是指让经历摆脱盲目而变得有用。
经历是认识和情感的物质基础，是温床。没有经历等于让认识和情感成了空中楼阁。事实是，大多数人不是没有经历，而是多趋向于泛泛经历。这与制造空中楼阁，没有多大实质差异。
泛泛经历，都缺乏目的性、计划性、系统性，更不可能有明确指导下的秩序性和收效性。这种情况下，即使具有基本技术，也是盲目的，如同放羊式的经历状态。这种经历对打造认识和情感极为不利，而且这本身就是日常生活审美的不足，又怎么能平白无故有益于艺术审美？
经历的泛泛，不可能带来认识和情感有多么结构感，即系统性和有用性，因而认识和情感也定是都打了伤耗的。认识、情感和经历是辩证统一的关系，是相辅相成的，一个有矛盾，其它也都有矛盾。
在正常的经历下，当然不是一般般现状经历下，而是有系统地身心和谐发展的经历下，认识是使人所有意识得以提高的精神来源，是情感的精神支柱，是有灵魂的东西，情感会随着意识的提高而越来越趋向合理化，最终成为认识的唯一动力和保护神。
是在这种情形下，认识和情感都会随着各种各样的经历，始从保持正常发展，同时也会促进经历，向主动积极方面和有厚重方向发展，如此人的各种审美才能跟得上来。
事实是，随着大环境精神面貌的每况日下，不择手段致富导致人的心态普遍昏天黑地，人的经历多因围绕金钱而变得盲目和飘摇不定，更难有合理的空间和时间而有利于认识和情感的发展，于是认识不仅缺少了实践这个稳定基础，甚至从温床变成了冰床，非但不利于形成好的认识，反而打碎的往往恰是好的认识，因此情感也变成了跟着感觉走。
跟着感觉走，永远不意味有合理的审美，除了先入为主，守啥学啥，近啥好啥，几乎什么审美都称不上。在这种情形下，人的认识、情感、经历，几乎都成了不可靠的东西，审美也就很难说了。说到底，审美是对美的一种稳定态度，来自于人的总的精神意识，特别是精神境界，这让审美不仅是一种能力，更是不可动摇的灵魂。
概括起来讲，审美是是非曲直问题，来自于认识，认识就是审美，正是审美和相应认识，让人有了靠得住的情感和灵魂，并解决了好恶昏明等精神作风和价值观问题。也是这个过程中，人懂得了什么是落后，什么是进步，什么是真善美。相反，以落后为美，以破坏真善美为美，则不仅不是审美，也注定是错误的认识。
于是，回到前面。诗味虽是最直接的感性审美体验，受制于读者和作者的主观，就诗本身而言，却注定是由诗的灵魂发出的，而与任何皮毛无关，如果以皮毛为诗味，则绝对是上了当的。皮毛上即使带有诗味，也是死的。客观的，活的根子最终在于灵魂，且是真善美的灵魂，所谓“满园花好靠人栽”。
也是这样，不管谁的审美是看重内涵的一面，还是看重客观形式一面，也不管今天人们多么不顾传统，多么热衷“创新”，多么喜好凭个人泛泛经历和情感用事，更不管怎么下断言而莫衷一是，只要认识能本着应有的原理，该坚持的坚持，该改变的改变，审美就都能在规律上。


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艺术何尝无是非，关乎审美莫心违。纵然遮掩成虚伪，也出一番人指挥。


写诗的原理


三百七十六、关于诗味和审美

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诗味，是写出来的诗带给人一种美的感受，这对一般不写诗的人，可能是感受到的初步感性印象，但对于写诗的人，则是进一步的以理性察觉意识，带着分辨力和学习姿态，进行反复品味的一种详细体验，

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这就是写诗的人跟不写诗的人在欣赏和审美上的区别。

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这意味写诗的人要更有欣赏本领和审美能力，不然不仅意味否定了写诗资格，也意味要从初步体验开始重新学诗。

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为什么这么讲？不重新从头体验，就永远不可能把自己从不会写诗的人，真正送入会写诗的人当中，即使还在写诗，也不过有其形而难有其实。

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欣赏和审美，如果尚处于一般般的门外感受阶段，仅凭囿于如此感性意识而出不来，就永远不可能让人学会写诗，毕竟欣赏本身可以由当个读者简单就能说了算，但写诗本身却属于实践，既有创作上的甘苦，也联系着生活中的甘苦，只有用实践活生生的滋味才能更有说服力地，让读者以会写诗的身份，或曰以会写诗的身份当读者，说了算，而非以简单读者身份自以为是地说了算。

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写诗服务于欣赏，终究不是被动迁就和迎合欣赏，而是主动用欣赏做一定参照，来体验自身对实践规律的把握程度。这既是从欣赏学不会写诗的道理，也是不能不重视欣赏的原因。

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就比如，一个园艺师，他的劳动成果是能够让旁观者欣赏到的，也必须这样，他的劳动才有意义，但他之所以是园艺师，真正不可动摇的，还是以理性姿态和亲身探索规律的方式，来提供和满足观赏者的感性需要。

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在这个过程中，如果不顾己是人谁，就跟着观赏者的感觉跑了，他还是园艺师否？还能源源不断提供和满足新的观赏需要否？

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总的看，诗味是一种感性体验，但创造诗味需要的却是理性体验。

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这决定了写诗的人，不能从表面仅仅是否合辙押韵，是否形象感性这种单一形式味道上，来学诗和写诗，更不能以此评诗论诗，而是要从理性审美意识，以及这样的感受和体验，从更深的内涵出发，从实践具体规律出发，创造性地表现和揭示诗味。

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不然，因审美受到局限，写诗就会受到局限，变得偏颇和执拗，除了停留于满足人的审美由易到难的易的一面，便无法透过由易到难的规律，把写诗引向真正的多元化和丰富的创作天地，反而在喊着“多元化”和“创作自由”的幌子下，变成了这样那样的美其名曰写诗，又非有能力写诗的所谓“创新”。

龙家小院

审美起源于人的天性，受经历、情感等主观制约，但怎样认识美才终归是主要的，是凭后天来修养的。也就是说，只要认识符合认识原理，是走在艺术规律上的，审美就不会有多么不合理。

龙家小院

认识产生于思维活动。人的思维是从接受外界感性刺激逐渐发展起来的，并因此形成了感性思维方式，即形象思维，同时感性思维也因此而更有创造性，成了抽象思维的开发性思维，并最终把处理各种复杂信息的理性任务，还是更多地交给了抽象思维。

龙家小院

正是这个原因，在自然成长情况下，人对感性事物和运用感性思维总比对抽象事物和运用抽象思维更情有独钟，然而这仅仅意味更易于审美，若因此便逃避抽象思维，腻烦不直观的事物，甚至以为没趣，则是谬之又谬了。

龙家小院

归根结底，出现这种审美错觉，还是由于懒惰和不求甚解造成的，过于贪图感官上引起的情感反应所带来的简单快娱，害怕抽象上理性认识客观世界所需要的复杂思考。

龙家小院

要知道，只有深藏于理性中的情感，其快娱才是持久的，稳定的，完全不像感性情感那样易于受外界的干扰而变化。也就是说，马虎眼打得再好，马虎眼还是马虎眼，感性的优势无法否定理性的优势。

龙家小院

实事求是讲，任何人的思维都无法是空洞的，不是思考有用的，就是思考没用的，不是想好事情，就是想坏事情，即使什么都不想，也离不开跟着感觉走、离不开信马由缰地做大梦。

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思维虽然是人脑的认识活动，来自于对外界的反映和自然而然的受激性反应，但很难单纯到不是这样就是那样般的简单，如此简单倒是极端和片面，而是无时不刻不与人的情感、经历，包括所在环境，都有扯不清的复杂联系，非到智慧程度，即，明白各种道理和有效发现问题、处理问题、解决问题的程度，是很难趋向合理的。

龙家小院

仅从认识、情感、经历这三样说，无非是个先有鸡，还是先有蛋的问题。如果想逃开道理而不讲，根本就会不明白这三者是怎么回事，有什么关系，尤其在这个普遍厌烦听道理的时代。

龙家小院

然而，不弄清这些，一个人就永远不知道自己是谁，别人是谁，更别提用这些进行良好地思维和审美了，如此又有谁富于耐心地来拷问，不同的思维方式到底与审美有什么联系？

龙家小院

经历是实践的代名词，包括生活、学习和工作。经历又分泛泛经历和具体经历。泛泛经历是指被动经历，即盲目经历，具体经历是指主动经历，具有目的性、计划性、系统性和受一定理论指导的实践意义。

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真正实践意义上的经历，都是这样的主动经历，特别是指从理论到实践和从实践到理论的亲身经历活动。

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真正实践意义上的经历，都是这样的主动经历，特别是指从理论到实践和从实践到理论的亲身经历活动。

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之所以说有修养才能写诗，或在写诗过程中要注意修身养性，就是指让经历摆脱盲目而变得有用。

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经历是认识和情感的物质基础，是温床。没有经历等于让认识和情感成了空中楼阁。

龙家小院

事实是，大多数人不是没有经历，而是多趋向于泛泛经历。这与制造空中楼阁，没有多大实质差异。

龙家小院

泛泛经历，都缺乏目的性、计划性、系统性，更不可能有明确指导下的秩序性和收效性。

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泛泛经历，都缺乏目的性、计划性、系统性，更不可能有明确指导下的秩序性和收效性。