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杂谈诗词诗歌(162)诗的单纯和成熟
文/韩鲁珩
诗的单纯和成熟一直是萦绕在我脑中的问题,挥之不去,以前在其它短文简单提及过这个事情,现在把有关思考详细说一下。
古今中外所有的优秀诗人的作品无一例外都有着一种”单纯的纯粹感”,具体就是“孩子般的天真” 充满好奇心和任性,作品展示作者的内心和真实情感。李白的奔放,普希金的真挚,甚至惠特曼那种原始的生命力,皆源于这种纯粹,郭小川的浪漫,海子的激情也是如此。这种单纯就是真实!
相比较而言,今天的中国诗人,写诗的人普遍都是成熟。他们发表的作品(没有发表的当然无从所知, 所以只能以读到的作品来判断)都有很强的读者意识和社会性意识,即使表达某种个人意识也是成熟的社会意识,完整的“世界观“。这些成熟表现在修饰的语言,刻意的比喻,夸张的抒情,迎合大众心理的内容等等。这种成熟就是虚假!
单纯的诗歌普遍缺乏”情商“,有着鲜明的个性,自由独立意识和信念,细致深入观察世界,文字自然朴实。成熟的诗歌普遍有着很高的 “智商”,以概念为中心,宏大空洞,辞藻华丽堆砌,意象震撼,没有灵魂和神韵,套路化明显。
今天对比以前为什么会有如此巨大的单纯和成熟的差距?根本在于失去了信仰,缺少了道德,功利的社会和文化的结果。今天的社会,诗是一种迎合潮流的文学形式,牟利,虚荣和出名的手段。
好诗在于它能打动人心,而打动人心的关键在于“单纯”——一种真诚、纯粹、不掩饰的情感与表达。
单纯是真实的感性,成熟是潜意识的理性。单纯让诗歌回归本源。单纯的诗歌忠实于作者的内心世界,它并不试图取悦任何人,也不迎合任何潮流。它是自由的、真诚的、感性的。成熟让诗歌变得功利。成熟的诗歌往往带有功利色彩,它试图在语言和思想上证明自己。这种证明可能是对技术的炫耀,也可能是对深刻的假装,但它最终让诗歌失去了诗性灵魂。这样的诗歌虽然可能一时夺目,却难以打动人心,因为它少了一份真实,多了一份算计.
我们都知道文学艺术的创作需要灵感,诗的体裁形式特征更诗决定了灵感的重要性,可以说灵感是诗的灵魂所在。灵感是一种特殊的心理和意识状态,通常表现为突然涌现的创造性想法或深刻的洞见。它是一种超越日常理性思维的体验,常被描述为一种“恍然大悟”或“内心点亮”的时刻。灵感来自顿悟,潜意识的集合,情感的驱动等等,灵感是不可控的,从来不是“成熟”,带有明确意识的思考。
悲剧在于很多人没有意识到写诗成熟的真正意味,相反把成熟当作自己聪慧的象征。尽管这些人有着美好表达的愿望,骨子里的虚荣和功利让他们俗不可耐。
写诗需要赤子之心,不需要人情世故!
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