定格联章 一、知识点 定格和联章其实是两个概念。定格,一种是以自然之数目做为限制,如四季、五更、月令、数字四大类型,一种是以字句结构等为定格的。定格的特点是有一定字数句数,二是固定某些字、词、句的位置不得变更。实际上就像填词一样,可叫做填诗,与填词不同的是填词的字词都是可变的,不受限制的,填诗则有某些字词句不许变,属于半自由的写作,实际就是诗填空。这种诗填空,一方面适宜诗歌初习者,容易引发兴趣,容易上道。另一方面你不要以为只是填空,容易呀,其实要下功夫的,因此古代有许多定格诗或拟定格诗,都出了不少精品。道理其实简单,犹如语文的填空题,填的词语有一般和巧妙的天涯之别,看到精妙处你会拍案称绝。 联章其实就是组诗。所谓的“联章”,其首要条件在于各篇歌词必须超过一首以上,同时每章内容意义必须贯穿,而非重叠反复。 联章起源应溯至屈原的《九歌》、《九章》。《九歌》虽不是九首而是十一首,但属较早以数字为题的组诗(虽然更早的有《山海经》中的九歌,无歌词留传),开杂数诗题的先例。《九章》虽系后人裒集而成,但恰是九篇,更符合杂数诗的定义。到了汉魏时期,乐府诗进一步发展了这种联章体裁。乐府诗通常采用联章形式,通过多个篇章的重复和叠加来表现一个完整的故事或主题,这种形式在杜甫的诗作中尤为明显,如他的《八哀诗》和《羌村三首》等,都是通过联章组诗的形式来反映战乱现实和社会底层人民的生存状况。 联章体在中国古代文学中形式多样。联章按各只曲的串连方式,分为普通联章(联章只曲均无变化)、和声联章(以固定位置上的相通的和声辞为重复形式)、重句联章(以固定位置上的相同辞句为重复形式)和定格联章(以时序作为重复形式,如“一更初”、“二更深”等,时序通常置于每一首唱辞之首。)四种。 这些形式在词曲中得到了广泛应用,尤其是重句联章和定格联章在敦煌曲子词中尤为常见。例如,欧阳修的《采桑子》通过固定位置的相同辞句形成联章,而《渔家傲》则以时序为重复形式,展现了丰富的民间生活气息。 定格联章一词来源于《敦煌写卷定格联章》,定格联章限章数或段数。 定格联章的源头可以追溯到中国古代的诗歌形式,尤其是《诗经》中的“风”部分,其中包含了许多对唱和联章的诗歌形式。这些诗歌形式通过反复和叠唱的方式,形成了定格联章的早期形态。 定格联章也起源于先秦的《荀子·成相》篇,是一种音乐文学作品形式。 定格和联章结合在一起,说明这种定格是联章的定格,联章是要求定格的联章。定格联章是二者的结合而统一。 定格联章的另一个源头与古代音乐密不可分,其形式受到了早期音乐文学的影响,尤其是在曲调与唱辞的结合方面。音乐中的时序体如“五更调”和“十二月”通过固定的章数和重复的句式结构,展示了音乐与文学结合的独特魅力。这种结合不仅体现在曲牌的源流演变中,如明清时期的流行曲牌《五更调》的演变,也体现在它们所体现的时间生命意识上。 早期的连珠体作为一种音乐文学形式,也对定格联章的发展产生了深远影响。连珠体通过“以‘珠’作比的定格联章”创作方式,虽然在魏晋以后逐渐式微,但在民间仍以“连珠”体形式流传,并在民歌艺术中再次绽放。这种形式通过吸纳元曲、明清俗曲等有益成分,丰富了定格联章的表现手法。 民间文学中的“五更转”和“十二时”等曲调形式对定格联章的发展起到了重要推动作用。这些曲调通过时序分段和定格联章的形式,广泛流行于民间,并被佛教徒用于宣教目的,从而在民间广泛传播。 敦煌曲子词中的联章歌辞也反映了民间文学对定格联章的影响。这些曲子词采用民间常用的白描、铺叙、对话等手法,情感表达自然流畅,深受市民阶层的喜爱。它们通过联章的形式,如《五更转》和《十二时》,进一步丰富了定格联章的表现手法 欧阳修在词创作中广泛运用了联章体的形式,通过重复和变化的句式结构,丰富了词的音乐性和表现力。他创作的《采桑子》十首和《渔家傲》十二首,均采用了定格联章的方式,展现了西湖四季的美景和民间生活的情趣。这种形式不仅增强了词的艺术感染力,也为宋词的发展提供了新的创作路径。 通过重复和时序结构,定格联章能够有效地叙事和抒情。 定格联章在形式上常与其他艺术形式结合,如舞蹈和音乐,增强表现力。 |