七绝·莲花池观荷

李耀海

《李耀海诗词》
七绝·莲花池观荷
文/李耀海
杨柳鸣蝉断续歌，
芙蓉叠翠影婆娑。
一帘细雨随风至，
漫洒珍珠向碧荷。

幽兰雅轩

《七绝·莲花池观荷》赏析

幽兰雅轩

一、整体意境：动静相宜的夏日荷塘画卷

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诗人以“杨柳鸣蝉断续歌”起笔，通过“杨柳”“鸣蝉”两个典型意象，勾勒出夏日午后柳荫蝉鸣的生动场景。

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“断续歌”三字尤见匠心，既写出蝉声的时断时续，又赋予画面以灵动的节奏感。

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次句“芙蓉叠翠影婆娑”将视角转向荷塘，层层叠叠的荷叶如绿云堆叠，在微风中摇曳生姿，与首句的动态描写形成互补，共同构建出一幅动静相宜的夏日荷塘图。

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后两句“一帘细雨随风至，漫洒珍珠向碧荷”笔锋突转，以“细雨”打破前文的静谧。

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雨丝如帘，随风轻拂，落在荷叶上化作晶莹的水珠，宛如珍珠滚落碧玉盘。

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这一意象的选择不仅延续了前文对色彩的强调（“碧荷”与“珍珠”形成视觉对比），更通过“漫洒”一词赋予雨丝以温柔缱绻的质感，使整首诗的意境在清新中透出几分空灵。

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二、艺术手法：多维度的审美体验

幽兰雅轩

通感运用：

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“断续歌”将听觉（蝉鸣）转化为视觉（若隐若现的柳枝）与触觉（微风拂面的清凉），形成多维度的感官体验。

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“漫洒珍珠”则将视觉（雨珠）与听觉（雨落荷叶的细响）暗相融合，使读者仿佛身临其境。

幽兰雅轩

色彩对比：

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全诗以绿色为主色调，“杨柳”之青、“芙蓉”之翠、“碧荷”之绿层层递进，而“珍珠”的洁白与雨帘的朦胧灰调则作为点缀，形成清新明快的色彩体系。

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这种搭配既符合夏日荷塘的实景，又暗合中国古典诗词“清丽”的审美传统。

幽兰雅轩

动词点睛：

幽兰雅轩

“断续”写蝉声的间歇，“婆娑”描荷叶的摇曳，“漫洒”摹雨丝的飘落，三个动词精准捕捉了自然景物的动态特征，使画面充满生命力。

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尤其是“漫洒”一词，既写出雨丝的绵密，又暗含诗人对雨中荷塘的陶醉之情。

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三、情感表达：物我交融的审美境界

幽兰雅轩

此诗表面写景，实则寄情。诗人通过细腻的笔触，将自身对自然美的敏锐感知融入景物描写之中。

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例如，“漫洒珍珠向碧荷”一句，雨珠与荷叶的互动既是客观景象的再现，也是诗人主观情感的投射——那漫洒的雨珠，何尝不是诗人对荷塘的温柔眷注？

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全诗未着一字直抒胸臆，却通过“杨柳”“鸣蝉”“芙蓉”“细雨”等意象的组合，营造出一种恬淡悠远的意境。

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这种意境既不同于王维“空山新雨后”的禅意，也异于杨万里“接天莲叶无穷碧”的壮阔，而是独具一种市井与自然交融的闲适之美，恰如一幅工笔重彩的《夏日荷塘图》，令人回味无穷。

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四、文化意蕴：传统诗词的现代传承

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作为一首观荷题材的七绝，此诗在继承古典诗词传统的同时，亦展现出独特的现代性。

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其语言清新自然，无雕琢痕迹，符合现代读者的审美趣味；

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而“杨柳”“鸣蝉”“芙蓉”等意象的选择，又明显受到《诗经》、汉乐府及唐宋诗词的影响，体现出对传统文化的深厚积淀。

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尤为可贵的是，诗人并未停留于对自然景物的表面描摹，而是通过“细雨”“珍珠”等意象的引入，赋予荷塘以灵动的诗意。

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这种“以小见大”的写法，既延续了中国古典诗词“比兴”的传统，又使全诗在有限的篇幅中蕴含了无限的审美空间。