求指点

白云客

临江仙

謑诟还余旧悸，诼谣又起风波。自来情绝互伤多。了无凭据处，难寐觅娑婆。
知了才停凄噪，夜莺犹唱离歌。对之惟有泪相和。无由无限痛，长夜任滂沱。

这诗总体还可以 这诗有些直白 还需形象些

白云客

九、诗词创作的三大纪律、八项注意。
  八项注意：【八体、八病】
     1、格律+直白【无意境无提升】=初级阶段  、 原始体   
     2、格律+华丽=宫庭体、浮华体
     3、格律+晦涩=虚荣体
     4、格律+长篇废话=老太裹脚体
     5、格律+标签、脸谱、套话= 文革体
     6、格律+虚情假意=无病呻吟体、千人一面体         
     7、格律+口号=老干部体
     8、格律+古词=故纸堆体、龟缩体。

三大纪律【三诗、三品】
    1、格律+意境=真诗【上品】
    2、格律+意境+提升=好诗【精品】
    3、格律+意境+提升+创新=大诗【极品】

十、诗词创作的九字真言
     情景性、理志趣、气韵势。

白云客

那么如何写好诗词呢？ 一、要有先进的理念，即懂得诗词的最高境界是返璞归真，诗要情真、上口、词浅、意深、境美、句新、性张  。 二、要向古人学习，学习古代的词语、古人写作技法、特别要向名家名篇学习，但要学古不泥古，要做到古为今用 而不是今为古用古为我用 而不是我为古用。。 三、要向今人学习，三人行必有我师焉，要真谦虚，不要假谦虚，真骄傲。多看帖、多思、甚至多和诗。多和诗多和特别是不同内容风格的诗有好处 对于理解别人的诗 开拓视野 提升诗词水平都有好处 ，但要做到今为我用而不是我为今用，千万别邯郸学步。多看别人的诗 开拓视野和思路，不要把评诗看做吃亏，要知道付出和得到永远成正比，自私自利者永远没有出息。还要谨记好诗不厌百回读，好诗不厌千回改。 四、要向其他文学艺术门类知识领域学习，比如书法、绘画、现代诗歌、歌曲、哲学、历史等等，所谓触类旁通。特别学会用对立统一规律写诗。

白云客 12:19:05 五、要向生活学习，理论是灰色的现实丰富的，离开了丰富多彩的现生活就是舍本逐末，从古到今凡是名家的名篇无不来源生活而高于生活，千万不要脱离实际生活 主观臆造景物不要闭门造车不要写诗词贴标签画脸谱用华美高贵的东西附庸风雅那样只能是死的不鲜活的虚假的甚至要贻笑大方的， 千万要认真仔细观察生活、体悟生活、提炼生活，学会用眼睛和大脑用开阔的视野写诗。当然写诗最好用新韵真正继承格律与时俱进鲜活有生命力，最好别用死的旧韵虚假韵律破坏迫害格律。 七绝 诗者【新韵】 仄仄平平诗坎坷，不经风雪不成春。 心中须有山川势，笔下才奔澎湃音。 六、注意写诗要多用形象的语言，千万不要把诗词等于格律加口号，少要用口号词汇少平铺直叙，要尽量做到诗中有画画中有诗、景中有情情中有景情景交融，这样意境自出。为此要掌握一些写作知识和技巧建议大家买一本余浩然老师的《格律诗词写作》。余浩然老师被当代非著名诗人白云客誉为‘诗词界睁眼看世界的第一人，是新韵的开山鼻祖’。关于基础知识和基本技巧在这里我就不赘述了。 七、要表现自我，写自己的生活、写自己的真实感受、自己的想法、自己的体悟，万事万物皆我所用，而不是我为万事万物所用，所      谓世界上没有两片完全相同的叶子，首先要写成叶子【求共性】，然后写出叶子的不同【求个性】。勿忘我，这样作品才有个性，才有价值。      八、要有积极进取乐观的生活态度要有开阔的视野和襟怀，不要无病呻吟，不要整天哭哭啼啼玩感情那点事 。如果只玩感情那点事 ，就会视野狭窄 整天沉浸在自己的感情世界里不能自拔 不关注丰富多彩的现实生活， 严重脱离现实际，而脱离现实生活就失去了创作的源泉和动力，就会走进创作的死胡同，看不到希望，就会 顾影自怜惺惺作态 不痛不痒 眼界狭窄而沾沾自喜 自鸣得意  就会 整天吃着前人别人嚼过的馍 在故纸堆里捡些垃圾和残羹剩饭 豪无创新 毫无生机千篇一律 千人一面 面目可憎， 别人不爱看 叫人瞧不起   时间长了自己都玩腻了，也就会失去创作的激情，最终自己的诗就会泯然众人矣，人未老诗先秋，最终自己也会销声匿迹的。比如我见过一些女诗友 就是这样的典型 ，只玩感情那点事千篇一律千人一面还自鸣得意可诗友们却不买账了，最终自己也没意思了悄然逝去了。这样的人最后去哪了呢？龟缩到了自己QQ里了，与经常吹捧自己几个男女所谓知己诗友整天互相吹捧着，写着唱和着一些拿着前人别人的诗句来回组合自己无病呻吟 爱情永恒的陈词滥调，真可谓 躲进小q成一统,管它进步与成就。说到底 他们是自私、自负和自卑是三位一体的结合结果，自私就是自己喜欢别人吹捧自己的诗不愿意看别的诗友的诗，认为为别人付出是吃亏，自负因为不愿意看别人的诗词于是也不知道天有多大别人的进步和长处于是自己坐井观天的自大自负着自鸣得意着，自卑也正是自己自私而自负就更不愿意看别人的诗词作品、就更怕在论坛这样的大平台上展示自己即使展示了也得不到众多诗友赞赏自己的自尊心受不了，只好又躲到自己小Q里了 发誓再也不出来了。     我说这个不是反对写感情的诗词从古到今许多诗人都写爱情诗 爱情是永恒的主题当然可以写千万要写， 但要有真情实感 要要对生活的体悟提炼提升。 比如李商隐 也写感情诗  相见时难别亦难， 东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 。 没有真情实感 能写得出来？ 有真情实感 不观察生活 感悟生活 提炼生活 写得出来吗？ 光靠抄袭别人句子能有这的创新吗、能有个性吗， 能有发展进步吗？   请问真正的有出息的诗人 一草一木、一山一水、一人一物、万事万物 焉不动情哉？这样的人人可以老去但是诗不会老去，永远不会老去。   要知  五律 诗眼【新韵】    壮阔登高处，苍茫临海深。 天宽宽气象，诗窄窄胸襟。 装泪自为巧，成拙反恶人。 大千能入眼，遍地是黄金

白云客

律诗写作九忌
      一忌，立意不明，或散或庸。
        “立意”就是确定主题。王夫之：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”(《姜村诗话》)诗歌立意贵集中、创新、深远、真挚。古人云：“意多乱文”。一首诗意绪纷乱，等于无意。比如宋《西昆酬唱集)中的《泪》“锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。”北宋西昆派追求形式美，堆砌词藻典故。此篇将八种不同的悲苦之泪并列排出——思妇、弃妇、征夫、纤夫、皇后、壮士、悲秋、伤春等多以典故出之，犹如散珠一片，漫散浮泛。虽然诗中有意象，但立意不明。   
      
     二忌，少形象、缺意象、多政治术语。
       诗是形象的语言艺术，它不同于政论，必须有诗味，有意境。林纾说：“意境者，文之母也。”(《春觉斋论文•应知八则》)意象是意境的基础，有情有景产生意象。意境，则是比意象高越一级的美学范畴。只讲道理，有了“意”，但没有“象”，就谈不上诗味，更难表现“意境”了。如“军休干部党性坚，理想信念志不偏。三个代表知行践，两个务必永承传。遵章守纪廉政倡，求真务实伟业镌。老骥壮心葆先进，盛世修身谱新篇。”此诗内容健康，有真情，但缺少诗“象”，因此，虽然押了韵，仍少诗味。
      
     三忌，失粘、失对、出律。
        律诗的平仄格律，是运用汉语中的四声交换、对应规律，在音调上起到抑扬顿挫，富有音乐美的作用。律诗应严守平仄格律的粘对规律。
      
     四忌，对仗不工，偏枯。
        对仗(对偶)在先秦的诗歌中就已存在了，它体现了诗歌均衡美的特色。对仗是律诗中有别于绝句的重要标志，它要求颔联(三、四句)、颈联(五、六句)对仗，要使相应词语的词性相同或相近，要平仄相反。律诗对仗不工不严的情况较多：①词性不同。如：“烈士热血征途洒，三山倾覆九州红。”“热血”与“倾覆”一是名词一是动词词性不同，不符合对仗要求。如：“游荡华街逛超市、追寻时尚不惜钞。”“逛”是动词，“不”是副词词性不同。“超市”名词，“惜钞”动宾词组，词性不同。②平仄未相反。如：“披荆斩棘奔四化，国强民富业绩宏。”(新声)此联上句“披荆斩棘”是平平仄仄，下句“国强民富”是平平平仄，未能相反。“奔”是双音字。③对仗出现偏枯。何谓偏枯?指对偶句中的两物对一物，或以一意对两意，或种事物对属事物，显得不工整。如“燕王买骏骨，渭老得熊罴。”(杜甫）“骏骨”为一物，“熊罴”为两物。“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”(李白)“橘柚”为两物，“梧桐”为一物。“往昔悲唱阳关曲。今日欢歌西部篇”“阳关”是属类，“西部”是种类，“西部”包括“阳关”，故是偏枯。
      
      五忌，合掌、四平头。
         1、何谓合掌：指对偶句中出句与对句的意思相同或相似，犹如两掌相合。律诗字少意丰，必须惜墨如金，以有限的字词表达更多的情景意蕴。故“合掌”乃作诗之大忌。
        合掌有三种情况：
        其一，一联内用同义字、同一字相对。冒春荣《葚原诗说》云：“对法不可合掌。如李宗嗣‘普天皆灭焰，匝地尽藏烟’‘皆、尽’合掌。”其它同义字如“犹、尚”、“因、为”、“听、闻”、“知、觉”、“如、似”等等常会构成合掌。如：“谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。”
       其二，对偶句中出句与对句部分词语意思相同，也是合掌。如“仙人洞里怀先哲，会议厅中忆昔贤”“怀先哲、忆昔贤”合掌。“古迹高昌遗址破，交河故地旧城残”“遗址破，旧城残”合掌。“不尽沙丘一抹绿，无边瀚海水盈潭”“沙丘、瀚海”合掌。
       其三，“事异意同”即对偶句中的出句与对句所用辞藻典故虽不同，但两句含义一样或相近。南宋魏庆之《诗人玉屑》曰：“两句不可一意”。如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，虽写两种动物，两种神态，而含义均是思乡。梅圣俞《和王禹玉内翰)：“力锤顽石方逢玉，尽拨寒沙始见金。”纪昀曰：“二句亦合掌”。(《瀛奎律髓))今人犯“事异义同”的“合掌”颇多，如：“抗日军民驱虎豹，歼敌劲旅战熊罴。”“每借浮云遮丽日，常生迷雾蔽晴天。”“千山披素裹，万壑挂银装。”
         2、何谓四平头？即律诗中间对仗的四句皆用一类字起头。如高适《送李少府贬峡中，王少府贬长沙》中间二联：“巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。青枫江上秋天远，白帝城边古木疏”。纪昀曰：“平列四地名，究为碍格，前人已议之。”沈德潜指出：“连用四地名，究非律诗所宜。”(《唐诗别裁集》)如：赵昌父《梅花》中间两联：“未至腊时须访问，已过春月尚跻攀。直从开后至落后，不问山间与水间。”两联各句开头“未至、已过、直从、不问”均为偏正词组的副词语，亦为“四平头”。如一诗中间两联：“冬日炉前能取暖，夏天树下可乘凉。春来花绽院中艳，秋至果熟树上香。”两联中各句开头“冬日、夏天、春来、秋至”均以季节词开头，是为“四平头”。总之，变化多可以扩展诗意，丰富内涵，增强诗的表现力。

六忌，音步应谐不谐，应变不变。
       何谓音步：指词或词组间因表达语意而拖长语音形成的间隔。它具有节奏美。齐梁以后，随诗歌律化的深入，音乐感的加强，五言诗与七言诗音步均有甲式与乙式。五言(甲)二一二，(乙)二二一。七言(甲)二二一二，(乙)二二二一。要求一联之内音步相同，两联的音步上下要相异。如：王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”杜甫《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”
       对于音步问题，写诗者时有忽略，出现应同不同，应异不异的现象。如：“奥运圆夕梦，神州百业盈。”“披荆斩棘奔四化，民富国强业绩宏。”“时逢端午日，晓发木兰舟。白莲千秋涌，沧波一脉流。”后两联均为2、2、1音步。
      
     七忌，出韵。
       诗歌押韵，早在先秦以前就已存在，基本定式是偶句句尾押韵，称韵脚。此与外国诗歌不同，日本、古希腊诗歌不押韵，欧洲十七世纪以后，诗歌创作才盛行押韵。押韵不仅产生音乐美，而且对诗的内涵也产生积极影响。袁枚说：“欲作佳诗，先选好韵。” (《随园诗话》)唐以后写律诗，用《平水韵》，押平声韵，一韵到底，用同一韵部的韵，首句如为平收时，必须入韵，可押邻韵。(编者按：如用新声韵，则不再押邻韵。因古韵部分得细，新韵已归纳为14韵，故不宜再押邻韵。今人写律诗，中华诗词学会提倡用新声新韵，也可用平水韵，允许双轨制。但一首诗中不能混用。用新声韵写律诗，也必须在二、四、六、八句句尾押平声韵，一韵到底。首句如为平声收，亦应押平声韵。有些诗友写律诗，忽略这些要求，造成“出韵”现象。如有首《庆祝建党85周年》的诗，其中第二、四、六、八句是：“创立巩固新政权，开放引资促发展。独立自主办航天，和谐创新永向前。”“权、天、前”是平声，“展”是仄声，出韵了。
      
     八忌，诗中词语多处犯复，或犯题。
       梁章钜《退庵随笔》云：“作近体诗前后复字须避”。诗要求词语精炼而意丰，诗友们写诗时往往忽略。如“游荡华街逛超市，追寻时尚不惜钞。高档商品来买俏，大把银钱尽情销。”“不惜钞”与“大把银钱尽情销”意思重复。如：《甘肃行》：“驼铃阵阵走祁连，座座碉搂立漠间。旧日阳关沙场在。今朝烽燧已无烟。雄关远望昆仑雪，石窟仍偎半月泉。大漠流沙难锁住，春风已度玉门关。”此诗立意不错，但犯复多处，“阳关、雄关、玉门关”“立漠、大漠、流沙”等。诗中犯题的亦常见，如诗题《登峨眉山》首句写“峨眉峰耸入霄端”，诗题《月牙泉》，首句写“鸣沙山下月牙泉”，诗题《紫云游》第三句写“紫云岭上游”，诗题《晚耘轩内唱新歌》，末句写“晚耘轩内唱新歌”。(编者按：所谓犯题宜注意。古人用首句或诗中句作题甚多，仅为有别于它诗，似与题意无关。)
      
   九忌，章法欠周。
       何谓章法？亦称结构。律诗的结构，有两方面涵义：(1)外在结构，指诗之材料安排的规范，比如开头、结尾，中间两联对仗。它按句式的规划排列，属于结构的外部要求。(2)内在结构，指感情的萌发、深化、结束，有人把它的进展过程，简称为起、承、转、合。在创作中处理结构问题，就是如何把外部范式和内在的感情发展结合起来，更好地表现主旨，起承转合是诗歌抒情的进展过程（内部结构）常与律诗的外部结构一致，因此将章法简括为“起承转合”是有道理的，但不能死定为首联“起”，颔联“承”、颈联“转”、尾联“合”这一模式，因为诗人创作时，抒情进展过程并不一定与外部结构一致。如：王维《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”此诗主旨是寄托高洁情怀，抒发对理想境界的追求。首联，起，就题而起，写出山居的季节、时间、特点。颔联，承，紧承首联写山中秋季新雨后的夜景——清新、幽静、明净，景中有情，寄托了高洁情怀。侧重写物，以物芳而明志洁。颈联，承上，依然写景。但两联对仗有变化。其一，颔联，是自然，静景；颈联侧重写人与自然的活动，是动景。以人和而望政通。同时，两联又互为补充，清泉、苍松、翠竹、青莲、明月，都是诗人高洁情怀的写照。其二，音步有变化，颔联是二、二、一式，颈联是二、一、二式，形成节奏旋律美，没有“截腰”之病，为尾联的转合作好铺垫。尾联，亦转亦合。化《楚辞。招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留!”典，反用之。以抒发隐逸之情。
      
     由此可见，起承转合是律诗创作时感情萌发、深化、结束的进展过程，与外部结构相一致，但定而不死。有些诗友写诗忽略了起承转合，而是平铺直叙，八句并列，没有主次，缺少深入与结束。如《春归》：“清澈天空伴暖阳，春光明媚染家乡。青松枝顶出新绿，垂柳周冠露浅黄。紫燕寻宅巢穴筑，游鱼破浪觅食香。草坪展体抬头展，花卉伸腰笑脸扬。”此诗写春回大地的景象，有色彩、有形象，有动有静，用拟人法生动感人，但因八句并列，没有深入、结束，使人有未作完之感。
总之，律诗创作是继承、发展传统诗歌艺术不可或缺的诗体，它体现了音乐美、和谐美。我们掌握了基本规律，就能创作出表现时代的新篇章

茹兰·

佳词欣赏。婉约、优美。一次发帖太多，会引起审美疲劳。

蓝月亮

青青慢慢来  大家一起学习

王红玉