|
论南朝“四声八病”及对唐格律的影响 昆 仑
一、引言 格律诗（指五七言绝句和律诗，以下同）起源、发展、兴盛于唐代。在接近三百年的历史长河河中涌现出诗人二千八百七十三人，诗歌四万九千四百零三首，（见《全唐诗》），奠定了我国格律诗的基础，成为格律诗的宝库，以致有人说唐诗是我国格律诗的顶峰，其后无诗。当然，这种说法有些夸张。但是，唐格律诗对以后诗词的发展起了深远的影响，是不争的事实。直到今天，格律诗依旧深受我国百姓大众喜爱，学习者层出不穷，上至耄耋老人，夏至青少。格律诗有严格的格律要求，除自身严谨的格律外，后人又增加了很多禁忌，观点不一致，令初学者莫衷一是。现在，争议比较多的观点就是“撞韵”和“挤韵”说。有人说，这一观点最早来自于南朝时代沈约的“四声八病”说。因此我们有必要追根朔源，理清线索，分析一下合理与不合理的条款约束，以便我们更好地继承、学习、发展格律诗。 二、 诗歌韵律专著的起源与发展概述 应该说，我国的诗歌发展从《诗经》到《离骚》，以至后来很长时间内还处于自然发展阶段。关于评论诗歌理论的文章很少见。直到南朝齐梁时期才出现专门文学作品评论学者。代表是刘勰和他的《文心雕龙》。全书共10卷，50篇。但是没有诗歌专论。于是，与此同时，出现了《四声切韵》。《四声切韵》是南朝齐永明年间，周颙（yóng）著所，这部书是关于诗歌创作音律首部著作，论述了古法七音三十六母，首次提出了平上去入四声理论，给诗歌汉字“四声调”奠定了基础。同时，出现了另一位学者，沈约（441~513年），南朝史学家、文学家，博通群籍，擅长诗文。并撰《四声谱》，将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，这就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。 直到隋朝出现了第二部论述诗歌韵律的书籍《切韵》。这部著作由陆法言著。书成于隋文帝仁寿元年（601）。共5卷，收1.15万字。分193韵：平声54韵，上声51韵，去声56韵，入声32韵。应该说《切韵》是一部专论诗歌的韵书。中国自古地域广阔，各地语言文字经秦始皇文字书写统一后，文虽“同文”，但各地方言发音各异，南北不通，没有我们今天全国统一发音标准的汉语拼音和普通话。因此，学者推论《切韵》中的韵音起码是折衷了南北的音系（所谓南北音系主要应指同出于洛阳旧音一系的金陵、洛下两支当时的官音。而非今日的南北汉语方言）。《切韵》唐代初年被定为官韵。 《切韵》原书已失传，其所反映的语音系统因《广韵》等增订本而得以完整地流传下来。现存最完整的增订本有两个，一为唐写本王仁昫《刊谬补缺切韵》，一为北宋陈彭年等编的《大宋重修广韵》。法国巴黎国家图书馆藏有敦煌唐写本切韵残卷三种，是目前所存最古的、与陆法言编撰《切韵》最相近的版本。 到了清代才出现了《平水韵》和《词林正韵》两部韵书，来统一和折衷全国各地方言标准，供诗词爱好者使用。当然，今天普通话和汉语拼音在我国通用了60多年，又出现了《新韵》。今天写格律诗词的人可以任选旧韵（平水韵和词林正韵）或《新韵》。 回顾历史，我们可以得出结论，到了唐代诗歌创作音律已经有了理论依据，整个唐代诗歌创作音律都是以经过进一步完善的《切韵》为基础发展完善起来的。唐代的格律诗就是在这样的基础上发展完善，形成定谱，流传至今。 三、“四声八病”说解析与唐格律比较 如上所述，“四声八病”是针对永明体五言诗歌创作而制定的规则。 （一）“四声韵”奠定了汉语语音四声调的基础 《四声切韵》中的四声，指平、上、去、入四声，对于现在人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法，推断出：平声可能是一个平调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声是一个促调。我们今天现代汉语的“阴平、阳平、上声、去声”四声调定格就是在这一基础上发展而来。唐格律诗采用了这一韵律理论：把平声归纳为“平声”韵，把上声、去声和入声（现代汉语无入声）归纳为仄声韵。四声韵不仅为格律诗的格律奠定了坚实的基础，也为后来的汉语语音发展奠定了坚实的基础。其功劳在汉语语音发展历史上不可磨灭。 （二）“八病说”的前“四说”的科学性及其对唐格律诗的影响 八病：指作五言诗时，在运用四声方面应该避免的诗病。先研究前“四病”： 1. 平头 五言诗的第一、二字不能与第六、七字（下句第一、二字）声调相同。不然就犯了平头的毛病。如：芳时淑气清，提壶台上倾。芳时、提壶同是平音字，这就是平头。换句话说，每联两诗句前两个字平仄不能一样，上句开头平平，下句开头也平平，无平仄起伏。如果一样了就叫平头。 唐格律诗严格遵守这一规则，每联中的前两个字必须平仄交错，即，平平对仄仄，仄仄对平平。 2.上尾 五言诗的第五字（出句最后一字）与第十字（对句最后一字）不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。如乐府中：青青河畔草，郁郁园中柳。草、柳都是上声，犯了上尾的毛病。如古诗：西北有高楼，上与浮云齐，楼齐不同韵而同音是。换言之，每两个诗句结尾的字不能出现仄仄或平平，应该平仄交错。 如果说，“平头”是研究诗句的开头韵律，“上尾”则是研究诗句的结尾韵律。“上尾”说的提出是科学的，格律诗除了平起平收格式的首联两句都以平平同韵脚收外，其余的都错开了。这是对《八病》的遵循，同时也发展了诗歌韵律。 3.蜂腰 顾名思义是两头大，中间小。这句话的意思指五言诗一句内，第二字与第四字的声调平仄不能相同；每句第二字与第四字不能同是浊音声母（仄声）而第三字是清音声母（平声），即两个仄声字夹一平声字，现在被叫作“孤平”，不然就犯了蜂腰的毛病。如，《饮马长城窟》一诗：客从远方来，遗我双鲤鱼。第二字“从”和第四字“方”都是平声字，平仄没有错开。第二句第二个字“我”和第四个字“鲤”又都是浊音字（仄声字），中间的“双”则是清音（平声字，类似我们现在说的孤平），读起来两头重，中间轻，这就是犯了蜂腰的毛病。 这一理论奠定了格律诗“平平仄仄”或“仄仄平平”声调交错的基础这在格律诗中得到了严格执行。我们都知道“二四六分明”，即格律诗每句第二字、第四字和第六字必须平仄交错。 4. 鹤膝 五字句若首尾皆清音，中一字独浊，则两头细中间粗矣。如傅玄诗“徽音冠青云”，以清夹浊者是。这句话的意思是说“徽音”是平平，“青云”也是平平，而中间的“冠”字是仄声。即出现了“平平仄平平”句式，在五字诗句中就叫作“鹤膝”。 这在唐格律诗谱中无论五言还是七言都回避了，不存在这一现象。 今天，我们应该看到，“平头”、“上尾”“蜂腰”和“鹤膝”四条理论是专门讨论研究诗歌句子平仄规律的，是科学的，为唐格律诗句的抑扬顿挫音乐美的音律奠定了科学的基础。唐格律诗句正是科学地继承发展这些理论观点，才创作出格律诗句的格律。 （三）“八病说”后“四说”的过及唐格律诗对其的扬弃 现在，我们继续研究后“四说”： 5. 大韵 指五言诗两句之内不能有与韵脚同一韵部的字。如：汉《乐府》：胡姬年十五，春日独当垆。胡与垆同韵部，则是犯了大韵的毛病。又如阮诗微风照罗袂，明月耀清辉，微辉同韵者亦是。这一说就是我们现代人讲的“挤韵”。 看起来我们的老祖宗写《乐府》时就“大韵”或“挤韵”了，而唐代的诗人没有接受沈约的观点，依旧按照《乐府》的样式去写。所以翻开唐格律诗所谓“大韵”或“挤韵”现象到处都是，不足为奇。可笑的是，今天有人评价格律诗，仍旧大谈“挤韵”。可见缺乏知识了。 6. 小韵 五言诗两句各句之间不能有同属一个韵部的字。如：古树老连石，急泉清露沙。树与露，连与泉同韵部，则是犯了小韵的毛病。又如：薄帷鉴明月，清风吹我襟，明、清同韵者亦是。 这一要求读者都能读懂。意思是说，一首诗歌中，除韵脚外的韵母，其他字的韵母也不能出现相同的。这一论述不符合诗歌创作实际。所以，唐格律诗也没有接受。我们今天也没人愿意接受。 7. 旁纽 五言诗上下两句的句首，不能有相同韵母（声调相同）的字出现，如长梁同韵，长字上声为丈，上句首用丈字，下句首用梁字。例如：丈夫且安坐，梁尘将欲起者是。 这一观点近似于“大韵”和“小韵”，缺乏合理性，所以唐格律诗也没采用。 8. 正纽 五言诗两句结尾不能用声母、韵母相同的四声各字。例如，梁简文帝诗：轻霞落暮锦，流火散秋金。锦与金声母韵母相同，只调不同，这就是正纽的毛病。 这就是我们今天讲的“撞韵”。这一要求是“大韵”、“小韵”和“旁纽”的翻版，只是要求在句末。唐人写格律诗根本没采纳，所以，翻开唐格律诗，所谓“正纽”或“撞韵”现象随处可见。 从以上分析，我们看到，后四说“大韵”就是五言诗句中不能出现与韵脚韵母相同的的字。“小韵”就是句中出现不与韵脚云母相同的字也不行。“旁钮”就是五言诗上下句句首也不能出现不与韵脚相同的同韵母字。“正钮”就是五言诗上下句句尾不能出现韵母相同的字。总之一句话，韵母相同的字不能出现在五言诗句的任何地方。 显然，这写观点的提出，违背了汉语语言声韵的特点，会导致无法写诗，没有实用性，缺乏科学性，所以唐人创作格律诗时没有接受这些观点。我们今天回头赏析唐人格律诗，会经常发现即使著名的诗人在同一首律绝中也会经常出现用两个同韵母字的现象，甚至三个字，或更多；无论在句首，句中，句末，也无论上下句，或同一个句子。如李白、杜甫、韩愈等。如果你根据沈约“诗病”说他们的诗有“诗病”，就缺乏历史知识啦。 四、唐格律诗基本格律简介 唐格律诗分五言七言绝句和五言七言律诗。七言律绝是在五言律绝的基础上发展起来的。各自有自己的格律，在百度网上都可以查到，这里不赘述，仅仅提供五言和七言律绝的四个基本类型，供读者与《四声八病》比较。 （一）五律平仄 五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即： 仄仄平平仄，（仄起仄收类型） 平平仄仄平；（平起平收类型） 平平平仄仄，（平起仄收类型） 仄仄仄平平。（仄起平收类型） 由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式[。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。 2. 七律平仄 七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即： 平平仄仄平平仄，（平起仄收类型） 仄仄平平仄仄平；（仄起平收类型） 仄仄平平平仄仄，（仄起仄收类型） 平平仄仄仄平平。（平起平收类型） 由这两联的平仄错综变化，可以换成七律的四种格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。 如果仔细分析，《四声八病》中的平头、上尾、蜂腰、鹤膝四种平仄格律病，在律绝的八个基本类型中都回避了。创作时严格遵守格律是不会出现格律病的。至于大韵、小韵、旁钮、正钮所谓的四种诗病，已经被唐格律诗扬弃，有心的读者可以阅读唐代格律诗考查验证。 五、结束语 我国文学评论家说：南朝永明体的出现，标志着我国古代诗歌从原始自然艺术的产物——“古体”诗，开始走向人为艺术的“近体诗”。永明体，也就成为近体诗形成的前奏，成为人为艺术发展中的一个重要环节。 但是，“四声八病”有限观点过于苛刻，缺乏科学依据，所以后人没有接受。 唐格律诗继承了其合理的内核，摆脱了其不合理的束缚，同时由五言律绝发展到七言律绝。不仅如此，而且在律诗中额联和颈联融入汉语对仗的修辞手法，从而使格律诗成为我国古典文学中的一朵靓丽奇葩，永远芬芳。 现在，我们创作格律诗应该严格遵守格律，不应提出格律以外的要求。不应重新用“四声八病”说不合理的条款来检验格律诗。如果硬抱着“四声八病”说不合理的条款来检验和要求格律诗，显然是理论和行为的倒退，把格律诗重新束缚起来，回到南朝永明时代。
| 
|小黑屋|手机版|嘤鸣诗社
( 湘ICP备17006309号-1 )
窥视卡
雷达卡
威望
贡献
金钱
发表于 2016-10-28 20:50:12
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
楼主