【转载】格律诗规律小结

融画

基本概念

格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

形成过程

格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的。随着“四声八病”和“永明声律论”的传播，人们逐渐认识到其中的弊端，将其整理修改，出现了更为简便“粘对律”，并由此演化出“平仄律”。五言律诗的定型是由宋之问、沈佺期于唐高宗及武后时期完成的，他们不仅提倡诗歌应讲究声律和对偶，而且提出平仄相粘的规律，即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。后来再经沈全期、宋之问、杜审言、李峤把这种规律运用于七言歌体中，最终在唐中宗景龙年间形成了七言律诗的定型。

结构特点

　　1：四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。

　　2：各句字数相等。（五言或七言）

　　3：一韵到底，必需押平声韵。（a,押平声韵，近体诗不能押仄声韵。b,偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵。c,七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。）

　　4：中间两两对仗（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对。首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格）

5：合乎平仄（即必须按律诗平仄格律）

基本规则

四声

四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调。这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。⑶去声。这个声调到后代仍是去声。⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强,去声分明哀远道，入声短促急疏藏。 这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。　　什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：

骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。　　　　

思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。　　　　

誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。　　　　

污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。　　　　

数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。　　　　

教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。　　　　

令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。　　　　

禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。　　　　

杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。　　

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、 “汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了， “看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。　　

辨别四声，是辨别平仄的基础。下文我们就讨论平仄问题。

平仄

知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：⑴平仄在本句中是交替的；⑵平仄在对句中是对立的。这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

这两句诗的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

我们怎样辨别平仄？如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。

如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。

如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。

注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。

总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

押韵

韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。

一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中 g是声母，ōng 是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东” dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面一个例子：

书湖阴先生壁 [宋]王安石

茅檐常扫净无苔(tái)，

花木成蹊手自栽(zāi)。

一水护田将绿绕，

两山排闼送青来(lái)。

这里“苔”、“栽”和“来”押韵，因为它们的韵母都是ai。“绕”字不押韵，因为“绕”字拼起来是rào，它的韵母是 ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。依照诗律，象这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、 uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。这种i、u、ü 叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：

四时田园杂兴 [宋]范成大

昼出耘田夜绩麻(má)，

村庄儿女各当家(jiā)。

童孙未解供耕织，

也傍桑阴学种瓜(guā)。

这里 “麻”、“家”、“瓜”的韵母是 a、ia、ua。韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了。例如：

山　行 [唐]杜牧

远上寒山石径斜(xié)

白去深处有人家(jiā)。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花(huā)。

这里的 xié和jiā、huā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读xiá(s 读浊音)，和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：

江面曲 [唐]李益

嫁得瞿塘贾，

朝朝误妾期(qī)。

早知潮有信，

嫁与弄潮儿(ér)。

在这首诗里，“朝”和“儿”是押韵的，按今天的普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按上海的白话音念“儿”字，念象ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗，不过我们应该明白这个道理，才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致的，仿照韵书押韵，也是较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候，却又应该知道古人的诗韵。在下文律诗的韵、词韵及古体诗的韵里，我们还要回到这个问题上来讲。

对仗

诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来历。对偶又是什么呢？对偶就是把同类的概念或者对立的概念并列起来，例如 “抗美援朝”，“抗美”与“援朝”形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如“抗美援朝”是句中自对，“抗美援朝，保家卫国”是两句相对。一般来讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。

对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以“抗美援朝，保家卫国”为例：“抗”、“援”、“保”、“卫” 都是动词相对，“美”、“朝”、“家”、“国”都是名词相对。实际上，名词还可细分为若干类，同类名词相对被认为是工整对偶，简称“工对”。这里 “美”与“朝”都是专有名词，而且都是简称，所以是工对；“家”与“国” 都是人的集体，所以也是工对。“保家卫国”对“抗美援朝”也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。

对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中的词素也有相当的独立性，容易造成对偶。对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易经》说：“同声相应，同气相求。”（《易·乾文言》）《诗经》说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《小雅·采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是象《诗经》那样随便的。这个规则是：　　　　⑴出句和对句的平仄是相对的；　　　　⑵出句的字和对句的字不能重复①。因此，象上面所举的《易经》和《诗经》的例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，才是合于律诗对仗的标准的。　　对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如下面这副对子：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；出间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对的：　　　　（仄）仄　平　平，（仄）仄（平）平平仄仄；（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄仄平平②。就修辞方面来说，这副对子也是对得很工整的。“墙上”是名词带方位词，所对的“山间”也是名词带方位词。“根底”是名词带方位词③，所对的“腹中” 也是名词带方位词。“头”对“嘴”，“脚” 对“皮”，都是名词对名词。 “重”对“尖”，“轻”对“厚”，都是形容词对形容词。“头重”对“脚轻” “嘴尖”对“皮厚”，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。　　注意：①至少是同一位置上不能重复。例如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，出句第二字和对句第二字都是“我”字，那就是同一位置上的重复。 ②字外有括符的，表示可平可仄。　③“根底”原作“根柢”，是平行结构。写作“根底”仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了 “底”也可以作方位词这一事实来构成对仗的。

节奏

诗词的节奏和语句的结构是有密切关系的。换句话说，也就是和语法有密切的关系。

诗词的一般节奏 　　这里所讲的诗词的一般节奏，也就是律句的节奏。律句的节奏，是以每两个音节（即两个字）作为一个节奏单位的。如果是三字句、五字句和七字句，则最后一个字单独成为一个节奏单位。具体说来，如下表：

三字句：　　　平平/仄 仄仄/平　　　平仄/仄仄平/平　　

四字句：　　　平平/仄仄　仄仄/平平　　

五字句：　　　仄仄/平平/仄　平平/仄仄/平

　　　平平/平仄/仄　仄仄/仄平/平　　

六字句：　　　仄仄/平平/仄仄　平平/仄仄/平平　　

七字句：　　　平平/仄仄/平平/仄　仄仄/平平/仄仄/平　　　仄仄/平平/平仄/仄　平平/仄仄/仄平/平　　

从这一个角度上看，“一三五不论，二四六分明”这两句口诀的基本上正确的：第一、第三、第五字不在节奏点上，所以可以不论；第二、第四、第六字在节奏上，所论需要分明。

意义单位常常是和声律单位结合得很好的。所谓意义单位，一般地说就是一个词（包括复音词）、一个词组一个介词结构（介词及其宾语）、或一个句子形式，所谓声律单位，就是节奏。就多数情况来说，二者在诗句中是一致的。因此，我们试把诗句按节奏来分开，每一个双音节奏常常是和一个双音词、一个词组或一个句子形式相当的。　　例如：

西风/烈，长空/雁叫/霜晨/月。（毛泽东）　　　

指点/江山，激扬/文字，粪土/当年/万户/侯。（毛泽东）　　　

宁化/清流/归化，路隘/林深/苔滑。（毛泽东）　　　

天连/五岭/银锄/落，地动/三河/换臂/摇。（毛泽东）　　　

晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲。（崔颢）　　

应当指出，三字句，特别是五言、七言的三字尾，三个音节的结合是比较密切的，同时，节奏点也是可以移动的。移动以后就成为下面的另一种情况：

三字句：　　　平/平仄　仄/仄平　　　平/仄仄　仄/平平

五字句：　　　仄仄/平/平仄　平平/仄/仄平

　　　        平平/平/仄仄　仄仄/仄/平平　　

七字句：　　　平平/仄仄/平/平仄　仄仄/平平/仄/仄平

　　　仄仄/平平/平/仄仄　平平/仄仄/仄/平平　　

我们试看，另一种诗句则是和上述这种节奏相适应的：

　　　须/晴日。（毛泽东）

　　　起/宏图。（毛泽东）

　　　雨后/复/斜阳。（毛泽东）

　　　六亿/神州/尽/舜尧。（毛泽东）

　　　海月/低/云旆，江霞/入/锦车。（钱起）

　　　乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。（白居易）

实际上，五字句和七字句都可以分为两个较大的节奏单位：五字句分为二三，七字句分为四三。这样，不但把三字尾看成一个整体，连三字尾以外的部分也看成一个整体。这样分析更合于语言的实际，也更富于概括性。例如：

　　　雨后/复斜阳。

　　　别来/沧海事，语罢/暮天钟。

　　　天连五岭/银锄落，地动三河/铁臂摇。

　　　晴川历历/汉阳树，芳草萋萋/鹦鹉洲。

五字句分为二三，七字句分为四三，这是符合大多数情况的。但是，节奏单位和语法结构的一致性也不能绝对化，有些特殊情况是不能用这个方式来概括的。例如有所谓折腰句，按语法结构是三一三。陆游《秋晚登城北门》“一点烽传散关信，两行雁带杜陵秋。”如果分为两半，那就只能分成三四，而不能分成四三。又如毛主席《沁园春·长沙》“粪土当年万户侯”，这个七字句如果要采用两分法，就只能分成二五，而不能分成四三；又如毛主席《七律· 赠柳亚子先生》“风物长宜放眼量”，这个七字句也只能分成二五，而不能分为四三。

还有更特殊的情况。例如王维《送严秀才入蜀》“山临青塞断，江向白云平”；杜甫《春宿左省》“星临万户动，月傍九霄多”；李白《渡荆门送别》“山随平野尽，江入大荒流”。“临青塞”、“临万户”、“随平尽”、 “向白云”、“傍九霄”、“入大荒”，都是动宾结构作状语用，它们的作用等于一个介词结构，按二三分开是不合于语法结构的。又如杜甫《旅夜书怀》 “名岂文章著，官应老病休”，按节奏单位应该分为二三或二二一，但按语法结构则应分为一四，二者之间是有矛盾的。杜甫《宿府》“永夜角声悲自语，中天月色好谁看”，按语法结构应该分成五二。王维《山居》“鹤巢松树遍，人访荜门稀”，按语法结构应该分成四一。元稹《遣行》“寻觅诗章在，思量岁月惊”，按语法结构也应该分成四一。这种结构是违反诗词节奏三字尾的情况的。

在节奏单位和语法结构发生矛盾的进候，矛盾的主要方面是语法结构。事实上，诗人们也是这样解决了矛盾的。

当诗人们吟哦的时候，仍旧按照三字尾的节奏来吟哦，但并不改变语法结构来迁就三字尾。

节奏单位和语法结构的一致是常例，不一致是变例。我们把常例和变例区别开来，节奏的问题也就看清楚了。

词的特殊节奏 　　语谱中有着大量的律句，这些律句的节奏自然是和诗的节奏一样的。但是，词在节奏上有它的特点，那就是那些非律句的节奏。

在词谱中，有些五字句无论按语法结构说或接平仄说，都应该认为一字豆加四字句。特别是后面跟着对仗，四字句的性质更为明显。试看毛主席《沁园春·长沙》“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”又试看毛主席《沁园春·雪》“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”按四字句，应该是一三五不论，第一字和第三字可平可仄，所以“万”字仄而“长”字平， “红”字平而“内”字仄。这里不能按律诗的五字句来分析，因为这是词的节奏特点。所以当我们分析节奏的时候，对这一种词句应该分析成“仄/(平)平/(仄)仄”，而于具体的词句则分析成为“看/万山/红遍”，“望 /长城/内外。”这样，节奏单位和语法结构还是完全一致的。　　毛主席《沁园春·长沙》后阕：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。”也有类似的情况。按词谱，“同学少年”应是(平)平(仄)仄，现在用了(仄)仄(平)平是变通。从“恰同学少年”这个五字句说，并不犯孤平，因为这是一字豆，加四字句，不能看成是五字律句。

不用对仗的地方也可以有这种五字句。仍以《沁园春》为例。毛主席《沁园春·长沙》前阕：“问苍茫大地，谁主沉浮？”后阕：“到中流击水，浪遏飞舟。”《沁园春·雪》前阕：“看红装素裹，分外妖娆。”后阕：“数风流人物，还看今朝。”其中的五字句，无论按语法结构或者接平仄，都是一字豆加四字句。“大”、“击”、“素”、“人”都落在四字句的第三字上，所以不拘平仄。

五字句也可以是上三下二，平仄也按三字句加二字句。例如张元干《石州慢》前阕末句“倚危樯清绝”，后阕末句“泣孤臣吴越”，它的节奏是“仄平平/平仄”。　　四字句也可以是一字豆加三字句，例如张孝祥《六州歌头》“念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！”其中的“念腰间箭”就是这种情况。　　七字句也可以是上三下四，例如辛弃疾《摸鱼儿》“更能消几番雨？”又如辛弃疾《太常引》“有道是清光更多②。” 　　八字句往往是上三下五；九字句往往是上三下六，或上四下五；十一字句往往是上五下六，或上四下七，这些都在上面谈过了。值得注意的是语法结构和节奏单位的一致性。

在这一类的情况下，词谱是先有句型，后有平仄规则的。例如《沁园春》末两句，在陆游词中“有渔翁共醉，溪友为邻”，这个句型就是一个一字豆加两个四字句，然后规定这两句的节奏是“仄/(平)平(仄)仄，(仄)仄平平”。在这里，语法结构对词的节奏是起决定作用的。

语法

由于文体的不同，诗词的语法和散文的语法不是完全一样的。律诗为字数及平仄规则所制约，要求在语法上比较自由；词既以律句为主，它的语法也和律诗差不多。在这种语法上的自由，不但不妨碍读者的了解，而且有时候还在一定程度上增加艺术效果。

㈠不完全句 　　本来，散文中也有一些不完全的句子，但那是个别情况。在诗词中，不完全句则是经常出现。诗词是最精炼的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。所谓不完全句，一般指没有谓语，或谓语不全的句子。最明显的不完全句是所谓名词句。一个名词性的词组，就算一句话。例如杜甫《春日忆李白》中两联：清新庾开府，俊逸鲍将军。　　　渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗，清新得象庾信的诗一样，俊逸得象鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚吗？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。崔颢《黄鹤楼》“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”这里有四层意思： “晴川历历”是一个句子，“芳草萋萋”是一个句子，“汉阳树”与“鹦鹉洲” 则不成为句子。但是，汉阳树和晴川的关系，芳草与鹦鹉洲的关系，却是表达出来了。因为晴川历历，所以汉阳树就更看得清楚了；因为芳草萋萋，所以鹦鹉洲更加美丽了。杜甫《月夜》“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这里也有四层意思：“云鬟湿”是一个句子形式，“芳臂寒”是一个句子形式，“香雾”和“清辉”则不成为句子形式。但是，香雾和云鬟的关系，清辉和玉臂的关系，却是很清楚了。杜甫怀念妻子，想象她在鄜州独自一个人观看中秋的明月，在乱离中怀念丈夫，深夜还不睡觉，云鬟为露水所侵，已经湿了，有似香雾；玉臂为明月的清辉所照，越来越感到寒冷了。

有时候，表面上好象有主语，有动词，有宾语，其实仍是不完全句。如苏轼《新城道中》“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。”这不是两个意思，而是四个意思。“云”并不是“披”的主语，“日”也不是“挂”的主语。岭上积聚了晴云，好象披上了絮帽；树头初升起了太阳，好象挂上了铜钲。毛主席所写的《忆秦娥·娄山关》“西风烈，长空雁叫霜晨月。”“月”并不是“叫” 的宾语。西风、雁、霜晨月，这是三层意思，这三件事形成了浓重的气氛。长空雁叫，是在霜晨月的景况下叫的。

有时候，副词不一定要象在散文中那样修饰动词。例如毛主席《沁园春· 长沙》里说：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。”“恰”字是副词，后面没有紧跟着动词。又如《菩萨蛮·大柏地》里说：“雨后复斜阳，关山阵阵苍。”“复”字是副词，也没有修饰动词。

应当指出，所谓不完全句，只是从语法上去分析的。我们不能认为诗人们有意识地造成不完全句。诗的语言本来就象一幅幅的画面，很难机械地从语法结构上去理解它。这里只想强调一点，就是诗的语言要比散文的语言精炼得多。㈡语序的变换 　　在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。现在举出毛主席诗词中的几个例子来讨论。

七律《送瘟神》第二首：“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。”第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是舜尧。依平仄规则是“仄仄平平仄仄平”，所以“六亿”放在第一二两字，“神州”放在第三四两字，“尧舜”说成“舜尧”。“尧”字放在句末，还有押韵的原因。

《浣溪沙·1950年国庆观剧》后阕第一句；“一唱雄鸡天下白”，是“雄鸡一唱天下白”的意思。依平仄规则是“仄仄平平平仄仄”，所以“一唱”放在第一二两字，“雄鸡”放在第三四两字。　　《西江月·井岗山》后阕第一二两句：“早已森严壁垒，更加众志成城。” “壁垒森严”和“众志成城”都是成语，但是，由于第一句应该是“仄仄平平仄仄”，所以“森严”放在第三四两字，“壁垒”放在第五六两字。

《浪淘沙·北戴河》最后两句：“萧瑟秋风今又是，换了人间！”曹操的《观沧海》原诗的句子是：“秋风萧瑟，洪波涌起。”依《浪淘沙》的规则，这两句的平仄应该是“(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平”，所以“萧瑟”放在第一二两字，“秋风”放在第三四两字。

语序的变换，有时也不能单纯理解为适应声律的要求。它还有积极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。杜甫《秋兴》（第八首）“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤皇枝”，有人以为就是“鹦鹉啄余香稻粒，凤皇栖老碧梧枝”。那是不对的。“香稻”、“碧桐”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧桐，如果把“鹦鹉”、“凤皇”都挪到前面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤皇，不合秋兴的题目了。又如杜甫《曲江》（第一首）“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。”上句“经眼”二字好象是多余的，下句“伤多”（感伤很多）似应放在“莫厌”的前面，如果真按这样去修改，即使平仄不失调，也是诗味索然的。这些地方，如果按照散文的语法来要求，那就是不懂得诗词的艺术了。

㈢对仗上的语法问题 　　诗词的对仗，出句和对句常常是同一句型的。例如：　　王维《使至塞上》“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”主语是名词前面加上动词定语，动词是单音词，宾语是名词前面加上专名定语。

毛主席《送瘟神》“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。”主语是颜色修饰的名词，“随心”、“着意”这两个动宾结构用作状语，用它们来修饰动词 “翻”和“化”，动词后面有补语“作浪”和“为桥”。

语法结构相同的句子（即同句型的句子）相为对仗，这是正格。但是我们同时应该注意到：诗词的对仗还有另一种情况，就是只要求字面相对，而不要求句型相同。例如：

杜甫《八阵图》“功盖三分国，名成八阵图。”“三分国”是“盖”的直接宾语，“八阵图”却不是“成”的直接宾语。韩愈《精卫填海》“口衔山石细，心望海波平。”“细”字是修饰语后置， “山石细”等于“细山石”；对句则是一个递系句“心里希望海波变为平静。” 我们可以倒过来说“口衔细的山石”，但不能说“心望平的海波”。毛主席的七律《赠柳亚子先生》“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。” “太盛”是连上读的，它是“牢骚”的谓语；“长宜”是连下读的，它是“放眼量”的状语。“肠断”连念，是“防”的宾语；“放眼”连念，是“量”的状语，二者的语法结构也不相同。

由上一些例子看来，可见对仗是不能太拘泥于句型相同的。一切形式要服从思想内容，对仗的句型也不能例外。

㈣炼句 　　炼句是修辞问题，同时也常常是语法问题。诗人们最讲究炼句，把一个句子炼好了，全诗为之生色不少。

炼句，常常也就是炼字。就一般地说，诗句中最重要的一个字就是谓语的中心词（称为“谓词”）。把这个中心词炼好了，这是所谓一字千金，诗句就变为生动的、形象的了。著名的“推敲”的故事正是说明这个道理的。相传贾岛在驴背上得句“鸟宿池边树，僧敲月下门。”他想用“推”字，又想用“敲” 字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈的前导，韩愈问明白了，就替他决定了用“敲”字。这个“敲”字，也正是谓语的中心词。谓语中心词，一般是用动词充当的。因此，炼字往往也就是炼动词。现在试举一些例子来证明。

李白《塞下曲》第一首：“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”“随”和“抱” 这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适。“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。杜甫《春望》第三四两句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”和“惊” 都是炼字。它们都是动词：花使泪溅，鸟使心惊。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。毛主席《菩萨蛮·黄鹤楼》第三四两句：“烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。” “锁”字是炼字。一个“锁”字，把龟蛇二山在形势上的重要地位充分地显示出来了，而且非常形象。假使换成“夹大江”之类，那就味同嚼蜡了。毛主席《清平东·六盘山》后阕第一二两句：“六盘山上高峰，红旗漫卷西风。”“卷”字是炼字。用“卷”字来形容红旗迎风飘扬，就显示了红旗是革命战斗力量的象征。毛主席《沁园春·雪》第八九两句：“山舞银蛇，原驰蜡象。”“舞”和 “驰”是炼字。本来是以银蛇形容雪后的山，蜡象形容雪后的高原，现在说成 “山舞银蛇，原驰蜡象”，静态变为动态，就变成了诗的语言。“舞”和“驰” 放到蛇和象的前面去，就使生动的形象更加突出。毛主席七律《长征》第三四两句：“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。” “腾”和“走”是炼字。从语法上说，这两句也是倒装句，本来说的是细浪翻腾、泥丸滚动，说成“腾细流”、“走泥丸”就更加苍劲有力。红军不怕远征难的革命气概被毛主席用恰当的比喻描写得十分传神。形容词和名词，当它们被用作动词的时候，也往往是炼字。如杜甫《恨别》第三四两句：“草木变衰行剑外，干戈阻绝老江边。”“老” 字是形容词当动词用。诗人从爱国主义的情感出发，慨叹国乱未平，家人分散，自己垂老滞留在锦江边上。这里只用一个“老”字就充分表达了这种浓厚的情感。毛主席《沁园春·长沙》后阕第七、八、九句：“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”“粪土”二字是名词当动词用。毛主席把当年的万户侯看成粪土不如，这是蔑视阶级敌人的革命气概。“粪土”二字不但用的恰当，而且用得简炼。

形容词即使不用作动词，有时也有炼字的作用。王维《观猎》第三四两句： “草杆鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”这两句话共有四个句子形式，“枯”、“疾”、 “尽”、“轻”，都是谓语。但是，“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾” 与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”又更形象。　　以上所述，凡涉及省略（不完全句），涉及语序（包括倒装句），涉及词性的变化，涉及句型的比较等等，也都联系到语法问题。古代虽没有明确地规定语法这个学科，但是诗人们在创作实践中经常地接触到许多语法问题，而且实际上处理得很好。我们今天也应该从语法角度去了解旧体诗词，然后我们的了解才是全面的。

基本句型

　　现分别以大A小a大B小b来表示。现把四种句型写出来，即：

　　A，（平平）仄仄仄平平

　　a，（平平）仄仄平平仄|

　　B，（平平）仄仄平平仄

　　b，（仄仄）平平平仄仄

　　加上括号里两个平仄就是七言，去掉括号里两个平仄就是五言。

粘对

　　对：每联的出句和对句平仄类型相反，就叫对。

　　粘：上联的对句和下联的出句平仄类型相同，就叫粘。

　　一三五七都是出句，二四六八都是对句

　　二四六八是对句，那么三五七就是粘

　　所以根据粘对的规律，格律诗在一般正常情况下可以分成四种类型，也就是四种形式。即：

七言平起平收，五言则为仄起平收，起指首句第一个字，收指首句最后一个字。

首联：

（1）出A，（平平）仄仄仄平平……出

（2）对B，（仄仄）平平仄仄平……对

颔联：

（3）出b，（仄仄）平平平仄仄……粘

（4）对A，（平平）仄仄仄平平……对

颈联：

（5）出a，（平平）仄仄平平仄……粘

（6）对B，（仄仄）平平仄仄平……对

尾联：

　　（7）出b，（仄仄）平平平仄仄……粘

　　（8）对A，（平平）仄仄仄平平……对

　　把第一句大A句型换成小a句型，其余不变，就成了另一种格式，七言叫平起仄收，五言称仄起仄收。

七言仄起平收式，五言为平起平收式。

首联：

〈1〉    出B，（仄仄）平平仄仄平……出

〈2〉 对A，（平平）仄仄仄平平……对

颔联：

    〈3〉出a，（平平）仄仄平平仄……粘

    〈4〉对B，（仄仄）平平仄仄平……对

颈联：

〈5〉出B，（仄仄）平平仄仄平……粘

〈6〉对A，（平平）仄仄仄平平……对

尾联：

　　〈7〉出a，（平平）仄仄平平仄……粘

　　〈8〉对B，（仄仄）平平仄仄平……对

　　把第一句大B句型换成小b句型，其余不变，就是别一种格式，七方叫仄起仄收，五言叫平起仄收。

拗救

　　　该用平声的地方用了仄声，就叫“拗”。出现了拗字，可在本句或在对句适当的位置，将一个仄声改为平声，以示挽救，叫“救”

　　下面具体讲一下各类句型的拗救：

　　b型句拗救

　　在五言中，三字拗四字救

　　在七言中，五字拗六字救

　　B型句拗救

　　在五言中，一字拗三字救

　　在七言中，三字拗五字救

　　a型句拗救

　　〔1〕， 在五言中，三字拗，对句三字救。

　　在七言中，五字拗，对句五字救

　　此种拗救亦可以拗而不救

　　〔2〕，在五言中 ，四字拗，对句三字救

　　在七言中，六字拗，对句五字救

　　此为大拗，必救

　　〔3〕，在五言中，三四字同时拗，对句三字救

　　在七言中，五六字同时拗，对句五字救

　　此为特拗，必救

　　〔4〕，双救

　　即在上句小a句型里出现拗字，在对句大B句型里也出现拗字，B句型中的救字

　　可以双救它们

　　A句型不存在拗救

融画

自己坐沙发

融画

自己坐板凳

融画

自己坐地板