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格律诗对古风来说是进步还是倒退？ 这个问题争论很大，说格律诗对古风来说是倒退的人很多，他们说格律诗死板了，条条框框太多，古风比它容易写，更灵活，不受限制。所以格律诗是种倒退。 我20年来一直坚持格律诗对古风来说是一场革命。我的这种说法被人说成根本不懂诗的胡说八道。 先得对古风的范畴有明确的判断。 在格律诗没出来以前，只有古体诗、古诗的叫法。古风是唐朝人喊出来的，是针对近体诗而言的。姚华在《论文后编·目录中》说得很清楚：“五七言则体有古今，齐、梁始兆，唐畅厥风，律诗崛起，谓之近体，其由旧者，则曰古风。”但对这个“其由旧者”有哪些，说法则有所不同，一种范围很小，古风只有三类：“歌”、“行”、“吟”，一种专指唐朝时格律以外的诗。一种是后人扩大到唐以前的诗，“近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风”。但扩大到唐以前则又出问题，“齐、梁始兆”，即永明体，是唐格律诗的“兆”（源头），算古风呢还是算格律呢，许多人认为应算格律，那问题又来了，那格律诗到底是唐朝出来的还是齐梁产生的，“兆”是形成呢还是萌芽呢？“兆”有格律的哪些要素吗？最基本的平仄，“兆”时有吗？古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，因此永明体被称为“新体诗”，但“新体诗”是对谁而言的，有没有脱离古风阵营？这种“兆”是古体到近体间的过渡形式，并没有脱离旧的形式，还停留在声律的旧体系中，没有脱胎换骨，没有产生格律新体系。因此按我的理解古风分三个阶段，第一个阶段是汉魏晋时期，是混沌期，第二阶段是永明体的新体诗，是由自发向自觉的发展期，出现了四声八病，对声律还处在研发阶段，因此执行不力。它的“新”是指声律方面比汉魏晋“新”。第三阶段是唐初，根据学者们书本的介绍与论述，是对永明体进行完善的阶段，格律诗开始崭露头角后，古风也更加成熟，与格律相提并论了。 一般的解释：“古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体”，这种解释给人们的印象就是容易写。这是属于误解，这些解释只是皮毛，具体情况估计解释者也说不清道不明的。古风不易写。汉诗的押韵有它自己的规律，什么长言短言的，什么平、上、长入通押、入声独立，我们根本不懂，无法仿效。永明体一下立了那么多的规矩，今天了解的人甚少，怎知它易写？唐朝古风规律更严，具体情况多数人也不明白，光靠读几首诗就能说易写？ 我说格律诗是场革命，就是格律诗对古风进行了极大地简化，把众多的条例浓缩成最简单的几条，因此，格律诗比古风易写多了，这也是格律能流行千年不衰，古风从此一蹶不振的原因。具体陈述如下： 一、押韵方法极大地简化。古风的押韵方法非常多，有遥韵、排韵、偶韵、转韵；有间韵、交锁韵；有掷韵、促句韵、五连韵；有双韵、抱韵、掺韵等等；这些韵还可组合出多种形式。格律诗把它们一扫而光，只留下偶韵一种，补充了两句：第一句可押可不押，押的话要押邻韵；全诗一韵到底。 二、对偶的固定组合。古风中对偶也常见，但没有一定之规，没有对偶也可以，在任何位置都可以。格律诗把它固定下来，律诗一定要两组对偶，规定在二三联的位置。在其他位置都是变式。 三、声调的简单化。古风由原来的长言短言的四声发展为平上去入的新四声，于是押韵有平上去入四种押法，一般不能通押，而格律把四声只分为平仄两组，押韵便从四种压缩成两组。 古风由于声调的搭配没有的模式，于是可以组成几十种句式，格律却只留下四种句型，搭配非常有规律。 为了保证这四种句式的规律性和组合原则，格律定出“三相”（相对、相间、相粘）原则，并定下“135不论，246分明”的口诀。这样，写起来得心应手。 四、宽松的用字原则。由于古风是从音乐出发，要求吐字清晰，因此每句、上下句都定出苛刻的遵守声韵的用字要求，平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽，都要回避，这些声调、声韵的严格要求很少有人能做得十全十美，这很不利于写作，也不利于文学批评。格律诗除了平仄要求，对这些都放松，只是后人才对三平收、孤平提出比较严的要求。 从以上来看，格律诗是一场革命，去繁就简，因此它是进步的。 欢迎争鸣，只是要求文明发言 | 
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发表于 2018-5-2 21:22:03
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