学习老师《近体诗格律探究与试解二（概述） 》

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以上对各体的介绍，有益于我们对诗这种文学形式的整体理解，也有益于对接下来谈格律诗的融会贯通。

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这些诗歌体裁，在历史中都曾占有过重要地位，相互间不失这样那样的联 系，有的是继承与发展的关系，有的是你中有我我中有你的关系，这都是中国诗歌发展的必然。

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总体上看，诗、词、曲可以单列出来，乐府属诗的范畴。

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格律诗概念最窄，仅指近体诗。古体诗概念最广，包括了所有不是近体诗的诗。

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（三）格律之我观
就格律而言，诗歌发展到格律体是不是好事，很难说。不过至少把这看做是对古代诗歌体裁或诗歌表现形式的丰富，应该是不成问题的。

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格律诗之所以兴盛，其一，既是人们对语音声调认识的必然，也是迎合历史上人们考取功名、帝王选拔人才的需要的结果。

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一般认为，中国诗歌从兴起到发现声律，走过了相当长的摸索阶段。

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直到南朝永明年间，沈约发现了汉语四声，至此以沈约、谢朓为代表的一批人才开创了“永明体”，并提出了“四声八病”说，并且主动用于诗歌创作，这成为了后来格律诗的雏形。

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按龙榆生先生语：“梁代沈约早就说过：‘夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。

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欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。（《宋书》卷六十七《谢灵运传论》）’根据这个原则，积累了二百年的经验，才完成了‘回忌声病、约句准篇’的唐人所谓近体诗”（《词学十讲》，以下同）。

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其二，诗不讲格律，语音约束力就不强，考场上如果任由考生自由发挥，阅卷便成了麻烦。

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这样来看，格律体诗歌不能不说是对人的桎梏，但因此也成就了诗歌的一种全新的格式美。

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其实桎梏也好，格式美也好，对爱好诗歌的人来说，近体诗、古风，甚至包括现在的新诗（新诗也有格律体样式的），都属于“萝卜白菜各有所爱”的现象。

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比如抛弃格律固然自由，可也抛弃了音调音韵上某个方面的格式美（不能说古风就无格式美），相反选择格律也就意味着写诗的某种自由度被剥夺了。

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你可以一段时间内不吃萝卜或不吃白菜，这是你的权利，但长远计算，你的食谱会你是偏食的。

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比之古风，近体诗无外乎多出了一套“游戏”规则。

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好比人们发明了皮球，开始时人们用手或脚自发地传来传去形成了一套玩法，后来玩法规格提高，人们有了规则意识并主动制定出具体措施，于是新的游戏法则如篮球运动、足球运动等就诞生了。

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法则，即规则，是对游戏的约束。

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诗也是游戏，不过是语言游戏。

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古风基本是没有规则约束的诗体，近体诗则是有规则约束的诗体。

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格律就是对近体诗诗体的约束。近体诗的格律是从语言，也就是文字的声调和韵两方面来约束的，所以近体诗的格律也就是对这两方面的要求和规定（律诗另有对仗要求），古代的科举考试更是对这种约束的极端化，起到了推波助澜的作用。

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正如现代足球运动允许合理冲撞一样，我们也应该提倡今人写诗歌要有今人的特点，变死守规则为合理利用规则。

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也就是说，允许追求声韵的格式美，但不应是僵死的套用格式，也不是追求得越严丝合缝越好。

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应该本着从声音和谐的角度出发，有大体的格律就应视作格式美。

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诗歌的格律如同建筑的框架。一座建筑不仅要呈现某个地区、某个时代共性的基本风格，而且具体到某一局部也要能视具体情形来处理，方显这座建筑的个性特点和风采。

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不是不管是否需要，所有的建筑都要在某个地方一概拘泥某个花式，因为这样的建筑从划一到僵死，已经从格式美转而走向浅俗而无生机。

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这样的诗歌，其生命力也注定下降。

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建筑不仅要反映一地、一时共有的风格特征，更重要的还是在于自身的独特魅力。

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例如或于不变中求变化，合理的变通，或者选择总有新的人住进来，以其内在的变化或功能的转变，来弥补其独特性的不足。

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写诗正是这个道理。凡格律谨严者必僵化，这时如果诗的内容和内涵引人入胜，那么僵死的格式也就成了作者艺术化的运用本领，诗也即刻变得表里相得益彰，妙不可言了。