读老师《愤怒出诗（例说诗的源泉的运用）》

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唐宋以后，之所以写诗不兴，抛开客观因素，现在看来对生活和认识这两方面关注和应用不够，造成写诗空洞忸怩，文人酸腐痕迹明显，加之受此制约而对美的越来越抽象化理解，越来越倾向写一些自以为美而实际不真熟悉的东西，导致文人创作过于自负，广泛欣赏性降低，又导致欣赏人群减少和关注不够，进而就这么成了恶性循环，这才是不可忽视的一个主观原因。

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实事求是地讲，写诗就那么点知识和技巧，翻来覆去就是怎么表达这点事，故不能说是古往今来写诗的创作水平在降低，而是写诗的针对性、有用性和有效性变成了一塌糊涂。

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这主要是把写诗的欣赏性看偏了的结果。

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具体说来，也是对上面说法的换言之，写诗者的眼光，多停留在了把知识和技巧当做核心来看待创作，越来越抽象化和脱离现实，而轻视了以活生生的现实生活和活生生的人的博大的精神世界为创作蓝本和追求，又过多局限于个人的喜怒哀乐和狭隘的小精神世界、小境界、小圈子，才造成了写诗欣赏性的萎靡不振，哪怕诗的创作活动本身方兴未艾。

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创作是艺术的代名词，其核心始从是美。

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不能因为美的表达离不开创作知识和形式、技巧，就把美的表达偷换为这些。

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写诗真正的欣赏性，也就是针对性、有用性和有效性，不在这里。

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归根结底，关注创作本身是没用的，美不在这些表面形式里面。

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美还是在人的心中，也就是鲜活的生活和鲜活的思维活动，即精神世界及其思想境界，以及一个人强大的认识和审美能力，这才是促成美进入创作的动因和灵魂。

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只有这些，才是打动人和深入人心的，无疑现在写诗缺少的正是这个。

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这个认识无法怀疑。就以这个网一斑全豹地来领略一下，看看都在讨论什么，都是怎么写诗的，关注和重视的又是什么，这都是证据。

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一个写诗的人，若能稍稍改掉点麻木不仁的思维，愚昧和惯性就可能跑掉，也就能立马顿悟该怎么写诗了，哪里才是写诗的正道路和正方向，写诗的本领定会有巨大提高。

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也就是说，一旦从哪一个坑里跳出来，包括别人挖的坑，也包括自以为是的坑，更包括稀里糊涂完全不自知的坑，那么视野就打开了，弯路也没有了，那些自以为达和实际欲速不达的情形，就必定荡然无存。

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这样做的好处就是，让有些写诗的人可以大胆地把梦想说出口，而不是犹抱琵琶半遮面，似乎有，又不敢说出口，说出口，又没有自信，到头来还是原地踏步，反固化了好多毛病，弄得越来越固执和不自知。