舒服还是束缚？

针叶林

格律诗词本身是一门文学艺术。凡艺术，技艺，都是要下苦功夫才能掌握的。所以对于有志于此者是一种苦中有乐的状态。所以没必要否定格律诗词，大家各取所好吧~

走进新时代

总的来讲观点是正确的。但对大部份诗友来讲关系不大。因为始终到不了这个地步、境界。

山水有相逢

没什么可说的：只弄懂了国歌军歌我的祖国谱了曲，没弄懂怎么就不用“夜上海夜上海”“好一朵茉莉花”“春季到来绿满窗”的调调儿安上去。
  没弄懂“颁奖词”“颁奖评语”。还不如索性问自己：每天说的每一句话或每一段话，是什么文学体裁？相信连诗也不算。

   阅兵方阵，怎不见你一个人横冲直撞入去？也不闻你劝谕方阵中的其他兵哥哥，人家出步“左右左”时，你几个“右左右”一定与群不同？怎不去发出灵魂拷问：你们一辈子就这样走路？



  

淬叶之声

诗是有不同于散文的要求：首先它的构思思路不同于散文，鉴于内容的需要，表达方式亦与散文有别。

但是，有例外亦属正常：有的散文近乎诗；有的诗近乎散文。所以界于之间的属于正常。比如老陈头《登幽州台》，说是散文亦近乎、诗亦近乎。他突然灵感来了，就那么写了。大家（文学史）说，南朝把诗弄丢了，没有诗人，如今怎么是好呢？于是继承魏晋风骨，各种体裁杂陈，好诗一首接一首，诗人一个接一个。后人于是说，唐诗登了新高峰，说有没有老陈呼吁的功劳？欧阳修之《醉翁亭》一口气用“也”，有诗范儿。“醉翁之意不在酒”，天下名句。但它还是散文。

诗自上古歌来，那押韵是必须的，不然没法唱。外国诗翻译过来不押韵，不等于外语不顺口：就那个马赛曲《国际歌》，就是诗。中国语言最利于韵，民间早有十三韵辙。胡适徐志摩搞新体也押韵，那个艾青一定要翘腿蹩韵，就由他去，有人仿效，亦有他去，看后人怎么判定吧。我们说了不全算。

我本人的观点早说了。不再重述。

许多许多

谁叫你格律诗的，写自由呀。

中散煮夫

老年俱乐部，都是来玩的，与格律无关，诗友何必较真？
格律束缚写不好，不格律写的也好不到那里去。当然大多诗友写的比煮夫强，但不能因为写的比做饭的写的好，就称为好诗。
恳请方家贴出佳作，供大家学习讨论。

安铜川

西北人 发表于 2021-1-27 16:29
诗词的韵律就是为了保证诗词读起来流利顺畅，回环往复，如同叶落归根，宿鸟归巢，几个韵脚，错落有致，如同 ...

并不限制思想感情。
       关健看作者是否确有思想感情，是否心里有话要说。        格律只是对你的情和意进行调整，或修饰，以增强表达效果。

山水有相逢

泰山巅 发表于 2021-1-27 21:37
我写过一首杂言
《中秋迫》
团圆明月意，游子家人心。

是不错。“归雁”改秋雁、征雁就可以了。

青天书史

格律诗并没有错，但当整个诗坛只会写格律诗，重律轻古就有问题了，这是当代诗坛现象，古人是重古轻律的，有“开口便是七言律，其人可知矣”之诮。

   转一篇台湾李元轨先生的评论：

上文的敘述是頗豐富的，近體詩確實有不覺受到文人青睞而為廣泛使用的特點。而另外談一些其他的論點。在唐以後古風詩歌還是一直廣為應用，中唐的白居易韓愈均以古詩名世，而以宋人來說，古體詩占文人詩全篇比例約二分之一至五分之一，如黃庭堅詩1610首，古風即609首(蘇東坡比例亦相近)，范成大詩1494首古風 335首，且一般古人通常也認為古體詩地位高於近體詩(與古人貴古賤今的觀念也相關)，如明末陳子龍編的皇明詩選卷一致卷六為古體，卷七至卷十三為近體，也可代表一些古人對古近體的態度。

然而今人看唐宋，常聚焦於唐宋明清人的近體詩而少於古體，我認為除了上述因素，近體比古詩容易寫好，近體比古詩易讀易感或許也是因素。而古人喜好寫五言古詩，然五古在意境與用句容易重複的程度實未必在近體之下，七古要寫得好又很困難(清詩話中甚至還有古人因為七古太難寫好而勸晚輩少寫)。

此外第一點略不同意，唐宋明清近體詩諷刺現實，評判社會的詩很常見(尤其是明清，宋明清以後越來越在意寫詩要與教化道德，社會寫實有關，一代比一代嚴重，看清人的詩集與詩話十分明顯)，而很多數戲曲小說在晚清以前仍以娛樂為主，小說雖然有如水滸傳的，然以比例而言恐怕還是純寫色情的章回小說略多(現在還有成人小說網站有附不少古人寫的成人小說)，雖然這些小說有時直接被當代研究的學者忽略，戲曲的情形也稍似。我認為第一點還是有點主觀的評述。

青天书史

青天书史 发表于 2021-1-28 04:01
格律诗并没有错，但当整个诗坛只会写格律诗，重律轻古就有问题了，这是当代诗坛现象，古人是重古轻律的，有 ...

李元轨先生评论的这篇文章是：

郑家治先生著《古代诗歌史论》，内有章节分析唐以后近体诗长盛的原因，原文过长，我简略摘要如下：

初唐以前是古体诗称盛的时代，盛唐是古、近体并盛的时代，中唐以后是近体诗渐居统治地位的时代，其后词盛于宋代，曲盛于元代，明清及近代则诗词曲共存而近体诗较盛。何以盛中唐以后近体诗及词曲取代古体而居统治地位？
1、从宏观角度看，有社会时代的外因，即从周至清，封建制度发展成熟，封建专制日益加强，言论钳制加剧，盛中唐以后重表现社会重大题材、重讽喻批评、重风骨的古体为统治者所难容，文人精神由外向重社会关怀转入内心情感的抒发（恋情、山水隐逸之情及其他个人悲怨之情）及应酬，重个人情感表现、重意境的近体诗及词曲既适合文人需要，又不易招致灾祸，而表现社会重大题材、重讽喻批评等重任则多由戏剧、小说承担。
2、有诗歌创作主体的原因，先秦至汉是民歌乐府称盛，汉末至六朝是民歌乐府与文人创作并盛，唐代以后则是文人诗歌称盛，而民歌作者因文化、文学修养等原因无条件及不愿意追求讲究格律，民歌歌谣只作为一种暗流存在，文人格律诗词曲便长盛且居于统治地位。
3、近体诗是根据汉语特色而从篇制、对仗及音韵等方面诗化的诗歌体式，是最规范精致的诗歌体式，诗化产生意境美、形式美及易于吟咏记忆的特点，是其优于词曲及古体诗的特色，亦是它优于现代白话新诗及善文的特色，也是它长盛不衰的根本原因。

山水有相逢

泰山巅 发表于 2021-1-28 06:48
多谢诗友赏诗，向诗友问好！
我个人认为征雁是春雁出征一一北飞。归雁是秋雁一一北雁往南飞。诗题是中秋 ...

大雁（各种雁的统称）吧，是候鸟中的冬候鸟，每年秋季从境外以及我国极北地方从繁殖区飞往南方越冬。因此说“秋”、说“征”，意思是：大雁的“家”（繁殖区）不在南方。

淬叶之声

西北人 发表于 2021-1-28 09:36
谁能告诉我，格律是什么？   

有人捧为圭臬，顶礼膜拜；   

有规定，就是“格”，是“格式要求”，就是“束缚”。有人称为脚镣；有人更自信，说是“戴脚镣跳芭蕾舞”。

翻过来了，“戴脚镣跳芭蕾”，就是一种自由，脚镣是道具，他可以善舞，舞出成就，舞出美，舞出佳句佳作，言外之意李白不在话下，谁叫他古风出名？他们对杜甫还能看上眼，虽然杜是咬文嚼字非捷才，但他遵“格”，虽然唐无芭蕾称号，杜也不跳街舞，但依然可以成为“戴脚镣跳芭蕾舞”的人才，不可以“我本楚狂人，民歌笑杜甫”。

这种“齐梁”南朝体，偏于形式没有风骨，本是被诟病的，但唐时填入“魏晋风骨”成格律体。加以科考选择了这体式，身价立马倍增。因为弄几句“格律”，被主考周进看上，就可以“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，不知有多少风流女子追随。看李白有了诗名，就可以“酒家眠”，选富人家女儿上门，他还不怎么喜“束缚”的呢。

诗经国风自民歌来、屈原离骚就是楚语口吟，虽然每一字都有四声区别，但不是“格律”。徐志摩去英伦写了别康桥，不受平平仄仄“束缚”，是白话，一样脍炙人口。据说是“西化”，是外洋文化入侵。怎么说？----尊格律的会弄名堂。

我说高考废格律诗，诗解放向文学回归，并不难理解。既然不格律也能成诗，格律就非诗之所必须，只是增了难度而已。我和四季风、半张酒票的四手诗，有三个“难度”，许多高手不和，不就是难吗？难写，不是优秀诗作的必然。束缚可以不受，先弄成诗再说，不要登堂入室就去犯难。

淬叶之声

        淬叶之声：读再别康桥

     西顾英伦劳此身，异域寻常岂慰心。

     明月虽与朋共看，挟风归来不带云。

山水有相逢

《生活》：网 。

   什么体？

   飞得比子弹快？飞得比子弹慢？

  十四行诗    就十四行的意思？






   

植杖叟

为什么不能并存呢？写作者完全可以按自己的喜好，选用体裁。喜欢写格律诗的人，好像没有谁反对别人写非格律诗。倒是一些不会写或写不好格律诗的人，起劲地反对别人写格律诗。至于那些硬将自己的打油诗，贴上五律、七律标签的人，不知是喜欢，还是鄙视格律。

山水有相逢

没有手臂的维纳斯更好看，却没有谁去卸下手臂去跟风。

中散煮夫

泰山巅 发表于 2021-1-27 21:37
我写过一首杂言
《中秋迫》
团圆明月意，游子家人心。

赏学诗友杂言诗，问好。
首先确认诗友写的比煮夫写的强。其次，月圆归雁用词老套，初十、十五、努力略生硬。第三，歌词--鸿雁北归还，意象不符。