读老师《诗之心得：怎样留住诗意？》

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观察所有能够被人口口相传下来的古代诗词，不难发现，其实从技巧到艺术简单的很。

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它们之间的距离就是写诗的人对自己与读者关系的认知程度，从技巧到艺术的上升也就是作者对这个程度的上升。

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再说白一点,诗到底需要运用技巧，但为什么而运用技巧，怎样对待技巧，这里也有一个境界问题。如何理解和处理这个境界，自然就关乎到了艺术问题。

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例如李白《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
李白作为浪漫主义诗人的代表，一般认为不如杜甫对现实的针砭特色更浓郁，但诗中不论作者怎么借景施展他浑忆苦想的技巧，其最终都是为了抒发“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”的忧国伤时的精神怀抱。读者完全可以会心地与作者共鸣，因为李白发出了很多人想发出的声音。

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任何文字只要它的作者没有主动阻止除自己之外的第二个读者出现，他就不敢说这些文字是专门写给自己看的，他就有责任对读者负责，即为什么要写这些文字？

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如果只是为了发泄个人的情绪，那么这些文字仅是为自己服务的，完全没有必要公之于众，否则就是自私的。

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如果他认为他的情绪公布出来对人有益，且本着这种有益的方式，或作为经验或作为教训，或启迪人心怀或发人深省，那么他就是一个有良知的作者。

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他会尽量让这些文字充满独到的信息并为读者服务，艺术便来自于后者而永远不会是前者。

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例如这首典型的哀婉悲情之作，陆游《钗头凤》：
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错！错！错！
春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
表面看陆游在抒发他对个人婚姻不幸的怨恨之情，而事实上这种现象具有很深的社会根源，作者揭露出来对读者尤其当时的人们有启发深思、引导认识的益处，这首词也就成了对当时社会封建传统的写照和控诉，也就一点没有文人“小家子气”似的矫情之嫌。我一向认为这首词如果由当代人创作出来，它的情感和内容便成了不堪一击的东西，它的作者也必定是一个狭隘庸俗的舞文弄字之呻吟者。

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所以，时代感是维系作者与读者的最根本的纽带，而一己之情是破坏这个纽带的罪魁祸首。

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正是：
热议人间百不厌，耽于私欲惹人烦。万物千情皆可表，不从一己赋诗篇。

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诗不是病态的个人情感的自我爆料，这样虽可能是生活的真实却不符合艺术的真实，因为不具有广泛的可读性。

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诗也不是迎合了某些人的猎奇心理就叫“有读者”，那还是一种不负责任的表现。

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猎奇心理是人空虚的产物，诗虽不是救世主，但作者也应该主动本着把人从空虚中解救出来的意愿来写诗，而不是推波助澜。

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反之一个作者如果不能主动和个人的“小心怀”告别，他的修养就很有限，他的诗也注定要枯竭。

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诗由情和理引发，尤其多以表现情怀为多，以情寓理历来是中国诗歌的主流，也是诗歌得以流传和被人玩味的奥妙之处，因而诗歌虽然重视情感的分量却不是以“矫情”为能事，也没有哪一首诗歌是因为“矫情”而让人百读不厌的。

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当然，不管一首诗的作者是不是为了艺术，完全可以由他个人决定，也没有人逼迫他非得为艺术写诗，但不用自己的自私而给读者的耳目造成污染，必须是一个懂道德的作者的首选。

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自然这是对作者的情感倾向和诗的内容而言的，而不包括那些仍处于写诗过程中的不成熟之作。

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再不成熟的作品也不像那些囿于表现自我情感的诗作，不成熟的作品只不过存在有缺憾，这是可以理解的。

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上述足以证明，诗离开读者就不会有艺术，更不可能空然存在。

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艺术是要有人欣赏的。诗可以用“曲高和寡”来当借口，但绝不应成为空中楼阁。

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也不要用“仅仅写着玩”这句话来迁就自己，因为既能“写着玩”，为什么不“玩”出点艺术？也就是人们常说的：“既然做都做了，干嘛不做好一点？”要知道这“好一点”可是好得不得了——自己看着愉悦，别人也不会感觉别扭。

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简而言之，诗意是人人都会有的东西，既是人不经意的感觉，也是人主动的精神需求，用恰当的语言记录下来不但能让诗意保持长久，还能增加个人的精神修养，有百利而无一害。

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但这只是第一步。除了会写诗，人还要有写好诗的追求，尽量靠近艺术的本质。距自己近一点：真情实感创作。离自己远一点：超越自我局限。